ისტორიის პოდკასტები

ქალის ქანდაკება კვიპროსიდან

ქალის ქანდაკება კვიპროსიდან


უდა დევი მეომარი იყო, ერთ -ერთი ყველაზე სასტიკი, მე -19 საუკუნის ინდოეთში, როდესაც ბრიტანელებისგან დამოუკიდებლობის მოწოდებას ხელმძღვანელობდა ქალების ისტორიაში ყველაზე ძლიერი ხმები. დალიტის ისტორიის თვის აღნიშვნისას, ჩვენ გადავხედავთ უდა დევის ცხოვრებას და დროს, როგორც დალიტის გავლენის და ქალის შთაგონების ხატს.

როდესაც 1857 წლის დამოუკიდებლობის პირველი ომი წამოიწყეს, ისტორიულ მოგონებებში ან დისკურსის გაცვლისას, მეომარი ქალის სახელი, რომელიც ყველაზე მეტად ამოვარდა, არის ჯანი რანი ლაკშმიბაია. მაგრამ ლიდერები, როგორიცაა უდა დევი, რომელთა წვლილი წინააღმდეგობაში შეუდარებელი რჩება, იმსახურებენ თანაბარ ადგილს, დღესასწაულს და აღიარებას როგორც ისტორიაში, ასევე საზოგადოებრივ ცნობიერებაში.

წარმოშობით ინდოეთიდან ავადიდან, რომელსაც ბრიტანეთის აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანია მართავდა, უდა დევი ერთგული იყო კოლონიური ადმინისტრაციის დასასრულამდე, რომელიც მე -18 საუკუნიდან ქვეყანაში დასაყრდენის მოპოვების შემდეგ, უცხოური ჩაგვრის, გამოძალვისა და ექსპლუატაციის სიმბოლოდ იქცა. რა

მისი ადგილმდებარეობის გათვალისწინებით, სადაც 1857 წლის ამბოხი დაიწყო და ჩამოყალიბდა ზედიზედ სამი წლის განმავლობაში, უდა დევი იყო დამოუკიდებლობისთვის პირველი ბრძოლის გულში. იგი მონაწილეობდა წინააღმდეგობაში, როგორც ფრონტის მეომარი, ხელმძღვანელობდა შთამბეჭდავი და წარმატებული ქალთა ბატალიონს მისი მეთაურობით.

იგი, 1850 -იანი წლების დალიტ დას ჯარისკაცებთან ერთად, როგორიცაა ჯალკარიბაი და მაჰაბირი დევი, დღეს აღინიშნება, როგორც veeranginis (მამაცი ქალი მეომრები) და გამოიყურებოდნენ როგორც სამართლიანობის, თანასწორობისა და გამძლეობის დამცველები.

უდა დევი: შეხედეთ მას ვერანგინი‘s სიცოცხლე და მიზეზი

უდა დევის სოციალური გარემო, ფაქტობრივად, ფემინისტური ძალაუფლების კონსტიტუცია იყო. იგი ეკუთვნოდა იმ მიდამოებს, რომელსაც მართავდა ბეგუმ ჰაზრატ მაჰალი, ავადის მეორე ცოლი ვაჟიდ ალი შაჰის მეორე ცოლი. 1850 -იანი წლების მზარდი არეულობით მოქმედებაზე გადავიდა უდა დევი დედოფალს დაუახლოვდა ომში ჩარიცხვის მიზნით.

გამბედაობით, საბრძოლო მასალით და მის უკან მყოფი ქალთა არმიით შეიარაღებულმა უდა დევიმ თავისი ბატალიონი ჩაატარა სიკანდარ ბაღის ბრძოლაში 1857 წელს. ისტორიკოსები აღნიშნავენ ამ კონკრეტულ ბრძოლას ლუკნაუს დროს ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და “ სასტიკი ” აჯანყება.

იგი მამაცურად იბრძოდა და, როგორც ამბობენ, ყველაზე სასტიკი იყო ომში მისი ქმრისა და ჯარისკაცის მაკა პასის გარდაცვალების შემდგომ. გავრცელებული ინფორმაციით, მისი გარდაცვალება მაშინ მოხდა, როდესაც ბრიტანელმა ჯარისკაცებმა ჩამოაგდეს სნაიპერი, რომელიც მოგვიანებით დაადგინეს.

Ბოლო დროს

ჩანაწერებში, პასის კასტა და#8211 იდენტიფიცირებული როგორც დალიტ თემის წევრები, რომლებიც ძირითადად იმყოფებიან უტარ პრადეშში და#8211 აცხადებენ ვალდებულებას ცოცხალი შეინარჩუნონ გვიანდელი ხატის მემკვიდრეობა. 16 ნოემბერი აღინიშნება მისი გარდაცვალების იუბილედ, უდა დევის გამარჯვებისა და გახსენების დღედ ჩაგვრისა და პატრიარქატობის წინააღმდეგ.

უდა დევის ქანდაკება დგას სიკანდარ ბაღში, ლუკნაუში, სადაც მეომრის ხატი უყურებს ქალაქს პოზიციითა და იარაღით, რომელიც მზად არის საბრძოლველად.

2018 წელს, მმართველმა ბჰარატია ჯანატას პარტიამ (BJP) განაცხადა, რომ შემოგვთავაზა უდა დევის 100 ფუტის სიმაღლის ქანდაკების მშენებლობა. თუმცა, პოლიტიკურმა ექსპერტებმა აღნიშნეს, რომ ეს ნაბიჯი მიზნად ისახავდა ნაკლებად ისტორიულ აღორძინებას და დალიტ ქალთა აღიარებას და უფრო ამომრჩევლის დამშვიდებას.


პიგმალიონი და გალატეა კონტექსტში

პიგმალიონისა და გალათეას მითი ასახავს ძველ ბერძნულ შეხედულებას იდეალური ცოლის შესახებ. პიგმალიონის ქანდაკება არის ლამაზი და ხმის და აზრის გარეშე. ქანდაკების გაცოცხლების შემდეგაც კი, იგი აღწერილია მხოლოდ როგორც პიგმალიონის კოცნისას გაწითლებული და მისი შვილის დაბადება. ის არ ასრულებს სხვა ქმედებებს ამ მარტივი მოვალეობების მიღმა - ძველი ბერძნული იდეალის ანარეკლი საზოგადოებაში, სადაც დომინირებენ მამაკაცები. პიგმალიონის მითი ასევე ასახავს ძველ ბერძნულ და რომაულ მიღწევებს ქანდაკებაში: მათი შექმნის დროს, ბერძენი და რომაელი მოქანდაკეების ნამუშევრები, უდავოდ, იყო ადამიანის ცხოვრების ყველაზე ცოცხალი წარმოდგენები. ამ გადამწყვეტი ხარისხის გარეშე, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ პიგმალიონის მითი იქნებოდა ისეთი პოპულარული, როგორიც იყო. სინამდვილეში, თავად მითი შეიძლება ჩაითვალოს ამგვარი მხატვრული მიღწევის დღესასწაულად.


პიგმალიონისა და გალატეას სხვადასხვა კითხვა

Trompe L ’Oeil And Animism

ნატურმორტი ყურძნით და ფრინველით, ანტონიო ლეონელი (da Crevalcore), დაახლ. 1500–1510, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი.

პიგმალიონისა და გალათეას მითი სრულყოფილად მოიცავს უძველესი ხელოვნების ერთ -ერთ მთავარ მიზანს - ბუნების იმიზს. ბერძნული და რომაული ხელოვნებისთვის და ხელოვნების ნიმუშებისთვის უნდა მოხდეს ბუნების მაქსიმალურად მჭიდროდ გადაწერა. რეალობისკენ სწრაფვა შეპყრობილი გახდა უძველესი მხატვრებისთვის, რომლებიც ცდილობდნენ შექმნან რეალობის ილუზია, რომელმაც მოატყუა თვალი, ტრომპე ლ ’ოილი. ცნობილი მაგალითი იყო ბერძენი მხატვარი ზექსიზი, რომელიც ხატავდა ყურძენს, იმდენად ცხოვრებისეული, რომ ფრინველები ცდილობდნენ მათ დაკეპვას.

ამ მხრივ, პიგმალიონის მითი ასრულებს ხელოვნების დაპირებას. პიგმალიონი იმდენად ნიჭიერი იყო, რომ შეეძლო თავისი ხელოვნება გამოეჩინა, თითქოს ეს არ იყო ხელოვნება, არამედ რეალობა. როგორც ოვიდიუსი წერს, "მისი ხელოვნება მალავდა მის ხელოვნებას". ისევე როგორც ბერძნები ისწრაფოდნენ, პიგმალიონი უბრალოდ სრულყოფილად არ აწარმოებდა ბუნებას. მან გააუმჯობესა იგი სრულყოფილი ფორმის შექმნით, რომელიც არ არსებობდა ბუნებაში.

მიყვარს გალატეას ანიმაცია, პიგმალიონის ქანდაკება, ჰენრი ჰოვარდი, დაახლ. 1802, ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმი.

აღსანიშნავია ისიც, რომ პიგმალიონი და გალატეა ასევე შესანიშნავად ჯდება ბერძნულ-რომაული რელიგიის ანიმისტურ ბუნებაში.

ხალხი ანტიკურ ხანაში ხედავდა ცხოვრებას ყველგან მათ გარშემო. ხეებიდან მდინარეებამდე და ვარსკვლავებიდან მათ ქანდაკებამდე, ყველაფერი ცოცხალი იყო. განსაკუთრებით საკულტო ქანდაკებები არ განიხილებოდა როგორც ღმერთების წარმოდგენა, არამედ თავად ღმერთები. ამ იდეის გაგების შემდეგ, ნამდვილად არ არის რთული იმის დანახვა, თუ საიდან მოდის პიგმალიონის მითი.

ეს ანიმისტური ტრადიცია ასევე დაკავშირებულია გრძელი ქანდაკებებისა და ავტომატების უფრო ფართო კლასიკურ ტრადიციასთან. ლეგენდარულმა გამომგონებელმა დედალუსმა ხმა მისცა ქანდაკებებს ქვიშის ვერცხლის გამოყენებით, პანდორა თიხისგან იყო დამზადებული, ხოლო ჰეფესტოსმა შექმნა ავტოტა (თვითმომუშავე მანქანები/რობოტები), როგორიცაა ტალოსი.

გალათეას თავისუფალი ნება

ნათელია, რომ გალატეას შეეძლო ისეთივე გრძნობა, როგორიც პიგმალიონს შეეძლო. რა არის გაუგებარი, არის თუ არა მას თავისუფალი ნება. ოვიდიუსში, პიგმალიონი და გალატეა დაქორწინდებიან, მაგრამ არ არსებობს რეალური მტკიცებულება იმისა, რომ გალათეა თავისუფლად იყო ისე, როგორც მას სურდა. როგორც ჩანს, ის უფრო ჰგავს პიგმალიონის ნების გაგრძელებას. სინამდვილეში, ის არც ერთ სიტყვას არ ამბობს. აშკარაა, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანია, ის არ დგას თავის შემოქმედთან თანაბარ საფუძველზე, მაგრამ ამას შეიძლება მეტი კავშირი ჰქონდეს მომდევნო მონაკვეთთან.

ფემინისტური კითხვა პიგმალიონისა და გალატეას შესახებ

პიგმალიონი და გალატეა, ჟან-ლეონ გერომი, დაახლ. 1890, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი.

მიუხედავად იმისა, რომ ეს აშკარად არის ზღაპარი სიყვარულის შესახებ და მისი შექმნის სიყვარული არ არის პიგმალიონისა და გალათეას სიყვარულის მითი. ეს არის მითი პიგმალიონის სიყვარულის შესახებ.

თავიდანვე ნათლად ჩანს, რომ ოვიდიუსი იკვლევს მამაკაცურ ფანტაზიას. ეს ფანტაზია დგას ქალურობის საზღვრებში, როგორც განსაზღვრულია იმდროინდელი პატრიარქალური სტანდარტებით.

პიგმალიონს ეზიზღება პროპოიტიდების უზნეობა, რომლებიც ჩვეულებრივი მეძავები არიან. იგულისხმება, რომ პიგმალიონი პროპოიტიდებში ხედავს იმას, რაც ყველა ქალში ბუნებრივია და ამ მიზეზით ირჩევს იზოლირებას.

პროპოიტიდების სრულიად საპირისპიროა გალატეა. ის განასახიერებს სრულყოფილი ქალის პატრიარქალურ იდეალს. გალათეა წარმოუდგენლად ლამაზია და არ აჩვენებს სექსუალობის ნიშნებს. მიუხედავად იმისა, რომ პროპოიტიდები არასოდეს გაწითლდებოდნენ და არც სირცხვილით გრძნობდნენ თავს, გალათეას პირველი მოქმედება ადამიანურად გაწითლდა და ერიდებოდა. პროპოიტიდებმა უარი თქვეს აფროდიტეზე, გამოავლინეს სასტიკი დამოუკიდებლობა, რომელიც ღმერთებსაც კი ეწინააღმდეგებოდა, გალატეა შექმნილია თავად აფროდიტეს მიერ და მორჩილია. ის ასევე პასიურია, ხოლო პროპოიტიდები აქტიური და ხელოვნურია იქ, სადაც ისინი ბუნებრივია.

აგალმატოფილია პიგმალიონში და გალატეაში

პიგმალიონი და გალატეა, ჟან-ლეონ გერომი, 1890 წ., კერძო კოლექცია, კრისტის საშუალებით და#8217 წ.

ტერმინით აგალმატოფილია, მე -20 საუკუნის მეცნიერებმა აღწერეს სექსუალური მიმზიდველობა ქანდაკებისთვის, არამედ თოჯინის ან მანეკენის მიმართ. პიგმალიონიზმი არის აგალმატოფილიის ფორმა, რომელიც გულისხმობს სიყვარულს ვიღაცის საკუთარი ქმნილების მიმართ.

კლემენტ ალექსანდრიელი იყო ახ. წ. II საუკუნის ქრისტიანი ავტორი, რომელმაც გამოიყენა პიგმალიონისა და გალათეას მითი ძველი რელიგიის საწინააღმდეგოდ. კლემენტი კამათობდა მის მოწოდება ბერძნებისთვის (4, გვერდი 130), რომ ღმერთების ქანდაკებების მსგავსი გამოსახულებების კულტმა გამოიწვია ამორალური და არაბუნებრივი ქცევა.

”ჩვენ, შესაბამისად, უნდა მივუდგეთ [ღმერთების] ქანდაკებებს რაც შეიძლება ახლოს, რათა მათ გარეგნულად დავამტკიცოთ, რომ ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული შეცდომასთან. რადგან მათი ფორმები უტყუარად არის დატანილი დეიმონების (სულების) დამახასიათებელი ნიშნებით. ”

კლემენტმა მიიღო ტრადიცია, რომლის მიხედვითაც ქანდაკება სინამდვილეში აფროდიტეს გამოსახულება იყო. კლემენტმა ასევე დაამატა მამაკაცების სხვა მაგალითები, რომლებიც ცდილობენ ქანდაკებებთან და საკულტო გამოსახულებებთან ურთიერთობა.

კლასიკური ხელოვნების ეს კრიტიკა ბუნების რეპროდუცირებისა და გაუმჯობესების მცდელობაზე იქცა ქრისტიანული იდეოლოგიის მნიშვნელოვან ნაწილად, რომელიც იდეალიზმისკენ წავიდა. ეს ტრადიცია გავლენას ახდენს ქრისტიანულ ხელოვნებაზე საუკუნეების განმავლობაში, განსაკუთრებით რომის იმპერიის აღმოსავლეთ ნახევარში, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც ბიზანტიის იმპერია.

პიგმალიონი და სურათების სერია – ხელი თავს იკავებს (მარცხნივ), ღმერთის ცეცხლი (შუა), სულის მიღწევები (მარჯვნივ), ედვარდ ბერნ-ჯონსი, 1878, ბირმინგემის მუზეუმები.

პიგმალიონისა და გალატეას ისტორია ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული კლასიკური მითია, რაც კი ოდესმე უთქვამთ. მითში, პიგმალიონს, კვიპროსელ მოქანდაკეს, შეუყვარდება მისი ქანდაკება, გალატეა. საბოლოოდ, აფროდიტე, სიყვარულის ქალღმერთი, ასრულებს მის სურვილს და ქანდაკებას რეალურს ხდის. პიგმალიონის მითმა გავლენა მოახდინა უამრავ ლიტერატურულ ადაპტაციაზე და შთააგონა უთვალავი ხელოვნების ნიმუში. ეს რჩება მომხიბლავ მითად სიყვარულისა და მხატვრული შემოქმედების ძალაზე.


გაიხსენეთ ენი მური, ელისის კუნძულის პირველი იმიგრანტი

სანამ ნიუ-იორკი 1892 წლის ჩამოსვლას თან ახლდა საეკლესიო ზარებითა და რქების ღრიალით, ამერიკული ოცნებები ცეკვავდა 17 წლის ირლანდიელი გოგონას თავში, რომელიც გაჩერებული იყო მანჰეტენის სამხრეთ წვერზე. თავის ორ უმცროს ძმასთან ერთად, მოზარდი გაემგზავრა ქვინსტაუნში, ირლანდია, 1891 წლის 20 დეკემბერს, ორთქლმავალ ნევადაში, რათა დაეწყო ახალი ცხოვრება ახალ მიწაზე. 12 დღის განმავლობაში, შობის ჩათვლით, ზღვაზე ყოფნის შემდეგ, ირლანდიელი გოგონა კორკიდან სულ რაღაც რამდენიმე საათი იყო დაშორებული მშობლებთან და ორ უფროს და -ძმასთან შეერთებას, ბოლო ოთხი წლის მანძილზე გატარების შემდეგ.

ენი მურის და მისი ძმების ქანდაკება, პირველი 17 მილიონი ირლანდიელიდან, რომელიც დამუშავდა ელის კუნძულზე. ქანდაკება მდებარეობს კობში, ირლანდია. (კრედიტი: იან ბუტჩოფსკი/გეტის სურათები)

ნევადა ახალი წლის ღამეს ძალიან გვიან ჩავიდა დამუშავების მიზნით, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მისი მესამე კლასის მგზავრები იყვნენ პირველი, ვინც ელის კუნძულზე ახლადშექმნილ ფედერალურ საემიგრაციო სადგურს გაივლიდა, რომელიც ადრე დენთის სათავსოდ გამოიყენებოდა. აშშ -ს საზღვაო ძალები.

ახალი წლის დილის 10:30 საათზე, ელის კუნძულზე დროშა სამჯერ დაიხარა, როგორც სიგნალი ემიგრანტების პირველი ნავის გადასაყვანად. ფოგორნების გუნდი, ზარების რეკვა, ორთქლის სასტვენები და მხიარულება სერენადა ბარში, რომელიც წითელი, თეთრი და ლურჯი ფერებით იყო მორთული, როცა ნევადისა და მგზავრების ნავსადგურში ელისის კუნძულზე მიდიოდა თავისუფლების ქანდაკების ჩრდილში.

ყავისფერი თმიანი ირლანდიელი თინეიჯერი პირველი იყო, ვინც თავის ძმებთან ერთად განლაგებული ჯგუფური ჯგუფი შეასრულა. იგი შემოვიდა კავერნოზული სამსართულიანი ხის შენობის უზარმაზარი ორმაგი კარებით, რომელიც აღწერილია როგორც „ნიუ-იორკ ტრიბუნის“ მიერ დიდი ბიზნესის ფარდულით და გამოვიდა ორი საფეხურით ერთდროულად მთავარ კიბეზე. მარცხნივ შემობრუნდა, გოგონა მიიყვანეს ერთ – ერთ 10 დერეფნიდან და მაღალი ლექტორის მსგავსი სარეგისტრაციო მაგიდასთან.

რა არის შენი სახელი, ჩემო გოგო?

ენი მური, სერ, ” უპასუხა ირლანდიელმა გოგონამ.

ელისის კუნძულის პირველი შენობა.

ახალი ქაღალდის ნაჭერზე კალამს აფარებდა, ჰენდლიმ მურის სახელი და მისი ძმების, ენტონი და ფილიპები, ასაკთან ერთად, საცხოვრებელი ადგილის ბოლო ადგილი და დანიშნულების ადგილი პირველი სარეგისტრაციო წიგნის პირველ გვერდზე. ამის შემდეგ ენი გაიყვანეს შემდეგ ოთახში, სადაც ყოფილმა კონგრესმენმა ჯონ ბ. ვებერმა, ნიუ-იორკის პორტის იმიგრაციის ფედერალურმა ზედამხედველმა, ათი დოლარიანი ოქროს საჩუქარი გადასცა და გილოცავთ ახალ წელს. კათოლიკურმა კაპელანმა აკურთხა იგი და აჩუქა ვერცხლის მონეტა, ხოლო მეორე დამკვირვებელმა მას ხუთ დოლარიანი ოქრო გადაუგდო, სანამ ის მოსაცდელ ოთახში და მშობლების მკლავებში გადავიდოდა. მომდევნო 62 წლის განმავლობაში, 12 მილიონზე მეტი ემიგრანტი მიჰყვებოდა მოზარდის კვალს ელისის კუნძულზე და გამოითვლება, რომ ქვეყნის 40 პროცენტს შეუძლია თავისი წარმომავლობის კვალი ნიუ -იორკის ჰარბორის საემიგრაციო სადგურზე. რა

რატომ გახდა მური პირველი ნევადის 107 ემიგრანტიდან, რომელიც დამუშავდა ელისის კუნძულზე, არ არის ცნობილი. ერთ მოთხრობაში, იტალიელმა დათმო თავისი ადგილი ცრემლის ცრემლების შემდეგ. მეორეში, ერთ დიდ გერმანელ მამაკაცს ერთი ფეხი ჰქონდა განლაგებული, როდესაც მეზღვაურმა ხელი შეუშალა და დაუძახა & ქალბატონებო პირველ რიგში! ”, ხოლო მურს წინ მიიწევდა.

როგორც ტაილერ ანბინდერი აღნიშნავს თავის ახალ წიგნში "სიზმრების ქალაქი: ნიუ იორკის იმიგრანტთა 400 წლიანი ეპიკური ისტორია" და ირლანდიელი ემიგრანტები, როგორიცაა მური, ნევადის ბორტზე მგზავრების მხოლოდ მცირე ნაწილს შეადგენდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ გემზე ორჯერ მეტი ემიგრანტი იყო სამხრეთ და აღმოსავლეთ ევროპიდან და პირველ რიგში იტალიელი და რუსი ებრაელები, ვიდრე დასავლეთ ევროპიდან, ინგლისურენოვანი, ” დრო, როდესაც ირლანდიელი ემიგრანტები უკვე გაიზარდნენ ამერიკული პოლიტიკური და კულტურული ცხოვრების სიმაღლეზე. ყოველთვის ეძებდა კარგ ამბავს, გაზეთები იუწყებოდნენ, რომ მურის დაბადების დღე იყო შემთხვევით 1 იანვარს. ეს არ იყო და ის არ იყო 15, როგორც გაზეთებშიც იტყობინებოდნენ მიუხედავად იმისა, რომ მურს შესაძლოა თავად მიენიჭა ეს ასაკი ფულის დაზოგვისთვის.

მისი მოკლე ცნობადობის მომენტის შემდეგ, მური დაივიწყა. მისი გარდაცვალებიდან და ელისის კუნძულის დახურვიდან ათწლეულამდე მისი მეხსიერება აღდგა, რადგან საემიგრაციო სადგურმა განიცადა აშშ -ს ისტორიაში ყველაზე დიდი ისტორიული აღდგენა 1980 -იან წლებში. მური გახდა ემიგრანტების საჯარო სახე, რომლებმაც ელისის კუნძული გაიარეს, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სახე წამოყენებული იყო მცდარი ვინაობის შემთხვევა.

წლების განმავლობაში ითვლებოდა, რომ მური დაქორწინდა ირლანდიელი ნაციონალისტის დანიელ ო & კონელის შთამომავალზე, გადავიდა ნიუ მექსიკოში და ტრაგიკული დასასრული მიიღო 1923 წელს ტრამვაში, ფორტ ვორტში, ტეხასის შტატში, რამაც მისი ხუთი შვილი ობოლი დატოვა. წლების განმავლობაში, ქალი და შთამომავლები მიიწვიეს ცერემონიებზე ელისის კუნძულზე და ირლანდიაში.

ენი მურის ქანდაკება, ელისის კუნძული. (კრედიტი: რიჩარდ ტ. ნოვიცი/ გეტის სურათები)

2006 წელს გაირკვა, რომ ენ მური, რომელიც გარდაიცვალა ტრამვაის შედეგად, დაიბადა და გაიზარდა შეერთებულ შტატებში. გენეალოგი მეგან სმოლენიაკი და ნიუ იორკის ჩანაწერების კომისარი, ბრაიან ანდერსონი, დაადგინეს, რომ ენი მურმა, რომელმაც ელისის კუნძული გაიარა, მთელი თავისი ცხოვრება მანჰეტენის რამდენიმე ქვედა კვადრატულ უბანში, ქვედა აღმოსავლეთის მხარეში გაატარა. სმოლენიაკმა განუცხადა ნიუ იორკ თაიმსს 2006 წელს. მური დაქორწინდა ჯოზეფ ავგუსტუს შაიერზე, გერმანელ ამერიკელზე, რომელიც მუშაობდა ფულტონის თევზის ბაზარზე და შეეძინა მინიმუმ 10 შვილი, ხუთი რომელთაგან სამი წლის ასაკამდე გარდაიცვალა. ოჯახს ჰქონდა საკმარისი ფული საოჯახო ნაკვეთისთვის, მაგრამ მურის შვილები დაკრძალეს საფლავის გარეშე, ისევე როგორც ის გარდაიცვალა გულის უკმარისობის შემდეგ 1924 წელს, 50 წლის ასაკში. მური უზარმაზარი ქალი იყო და ოჯახის თანახმად, მისი ყუთი ძალიან დიდი იყო ვიწრო ბინის კიბეზე ჩასასვლელად, ამიტომ ფანჯრიდან უნდა გადმოეყვანა.

მასიური ხის საიმიგრაციო სადგური, რომელიც მურმა 1892 წელს გაიარა, 1897 წლის 15 ივნისს მთლიანად დაიწვა ხანძრის შედეგად. ცეცხლი არ იყო სასიკვდილო, მაგრამ მან გაანადგურა ტყავით შეკრული სარეგისტრაციო წიგნების კოლექცია, სადაც ჩამოთვლილია ყველა იმიგრანტი, რომელიც ნიუ იორკში ჩავიდა. 1855 წლიდან, ენი მურის სახელის ჩათვლით. დღეს, მურისა და მისი ძმების ქანდაკებები დგას ირლანდიის პორტში კობში (დღევანდელი ქვინსტაუნის სახელი) და ელისის კუნძულზე, სადაც დაიწყო და დასრულდა მათი ტრანს-ატლანტიკური მოგზაურობა.

ფაქტების შემოწმება: ჩვენ ვცდილობთ სიზუსტესა და სამართლიანობას. მაგრამ თუ ხედავთ იმას, რაც არ გამოიყურება, დააწკაპუნეთ აქ რომ დაგვიკავშირდეთ! HISTORY რეგულარულად განიხილავს და განაახლებს მის შინაარსს, რათა უზრუნველყოს მისი სრული და ზუსტი.


მესამე საუკუნის ქალის ძეგლი აღმოაჩინეს ძველ ბერძნულ ქალაქ პერგში

ქალის ქანდაკება აღმოაჩინეს 27 ივლისს პერჟში, თურქეთში, თურქეთში.

მსოფლიოს კიდევ ერთი არქეოლოგიური საგანძური აქვს შესასწავლი და აღფრთოვანებული ამ კვირას, რადგან ძვ. წ. 300 და#8217 წ.

ვარაუდობენ, რომ შეიქმნა ჩვენი წელთაღრიცხვით 300 წელს, რომის იმპერიის დროს, დახვეწილი ქანდაკება ასახავს ქალს იატაკის სიგრძის სამოსით. მისი თავი მოტეხილია, მაგრამ ის ცოცხალია.

ცნობილია, რომ უძველეს ქალაქს ჰყავდა ქალები მის ადმინისტრაციაში. თუმცა უცნობია, თუ ვინ არის გამოსახული სკულპტურაში.

თურქეთის კულტურისა და ტურიზმის სამინისტრომ ’ -ის გათხრების განყოფილებამ ტრიუმფით გამოაცხადა დღეს საოცარი აღმოჩენა, სადაც ნათქვამია “ პერგის გათხრებში ნაპოვნი 2020 წლის პირველი ქანდაკება ", - წერს ტვიტერზე.

სამინისტროს ცნობით, სედელ კოკაი კეპჩე, სტამბულის უნივერსიტეტის არქეოლოგიის პროფესორი, ხელმძღვანელობს გათხრებს, რომლებმაც აღმოაჩინეს განსაცვიფრებელი აღმოჩენა. ამჟამად იგეგმება მესამე საუკუნის ქანდაკების ჩვენება ანტალიის მუზეუმში, როდესაც ნაჭერზე ყველა საჭირო დასუფთავება დასრულდება.

იუნესკოს თანახმად, ტერიტორია ყოველთვის ცნობილი იყო ქანდაკებების სიმდიდრით.

ძველი ბერძნული ქალაქი პერგე იყო სისტემატური გათხრების ადგილი 1946 წლიდან, ტერიტორია 2009 წელს შეტანილი იქნა იუნესკოს და#8217 -ის სავარაუდო მემკვიდრეობის სიაში მისი დიდი ისტორიული მნიშვნელობის გამო.


ეგვიპტის ზღვის ფსკერზე აღმოაჩინეს დაკარგული კალიმნოს ქალბატონი და#8221 ქანდაკება

უთავო ბრინჯაოს ქანდაკება ამ კვირაში მეთევზეებმა იპოვეს თურქეთში. კრედიტი: Hurriyet

ელინისტური დროიდან დათარიღებული უთავო ბრინჯაოს ქანდაკება, წონა 300 კგ (661 ფუნტი) და მისი სიმაღლე ექვსი ფუტი იყო, დაიჭირეს თურქმა მეთევზეებმა ცოტა ხნის წინ მარმარისის (ფისკოსის) სანაპიროზე, ბოდრუმთან ახლოს.

ქანდაკების ამოღება 50 მეტრის სიღრმიდან (164 ფუტი) არ იყო ადვილი სამუშაო თურქული ყოველდღიურად Hurriyet ანგარიშები და მას თოკები დასჭირდა ნავის გემბანზე ასამაღლებლად და ასაღებად.

ანგარიშიდან არქეოფილი განაცხადეს, რომ მეთევზეები ამოფრქვევდნენ ფსკერზე, როდესაც იგრძნეს, რომ ბადე უჩვეულოდ მძიმე გახდა.

როდესაც მათ ბადე აიღეს, გაოგნებულნი აღმოჩნდნენ ქალის უზარმაზარი ბრინჯაოს ფიგურა, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით წააგავს კალიმნოსის კირას, კალიმნოს ქალბატონს, რომელიც აღმოჩენილია 1995 წელს საბერძნეთის კუნძულის მახლობლად. განთავსებულია ადგილობრივ მუზეუმში.

ქალბატონი კალიმნოსი. ბრინჯაოს ქანდაკება (დეტალი) ქალის ფიგურის ჩიტონში და გარშემორტყმული ჰემატიონი. ელინისტური, მე -2 ჩ.წ. pic.twitter.com/uEzSK4zd39

& mdash Ioannis Tz (@tzoumio) 10 აგვისტო, 2018 წ

ქანდაკება ამოიღეს ნავის კორპუსიდან და მანქანაზე მოათავსეს ამწეზე ერთხელ ხმელეთზე. შემდეგ იგი გადაეცა მარმარისის მუზეუმის დირექციას გამოკვლევისა და იდენტიფიკაციისთვის.

მეთევზეებმა, რომლებმაც თქვეს, რომ "დაიჭირეს" ქანდაკება სათანადოდ შეატყობინეს მარმარილოს სანაპირო დაცვის ოლქის სარდლობის ჯგუფს რადიოთი მას შემდეგ, რაც მათ ქანდაკება თავიანთ ხელნაკეთობაზე მიიტანეს.

მარმარისის მუზეუმის დირექციის გუნდმა მაშინ შეძლო ნაპოვნი ადგილზე გამოკვლევის ჩატარება.

ბრინჯაოს ქანდაკება აიყვანეს მეთევზეებმა წყლებიდან მარმორას მახლობლად, თურქეთი. კრედიტი: Hurriyet

მარმარისის მუზეუმის დირექციის წარმომადგენლები დარჩნენ დედა წარმოუდგენელი აღმოჩენის შესახებ და ამბობენ, რომ ქანდაკების საფუძვლიანი შემოწმების შემდეგ მათ ექნებათ ოფიციალური განცხადება.

მსგავსი ქანდაკებები,#მეგალი ირაკლიოტისისა და#8221 ტიპის, ადრე აღმოჩენილია ამ მხარეში და გავრცელებული იყო საბერძნეთის ქალაქებში ელინისტურ ხანაში. ამ ქანდაკების მსგავსად, ახალი ბრინჯაო არის ქალის ტუნიკითა და თავსაბურავით.

კალიმნოსის ქალბატონი მსგავსი ზომისაა, მისი სიმაღლეა 1.95 მეტრი. ბოლოდროინდელი აღმოჩენის მსგავსად, იგი ასევე იყო ქვემოდან მეთევზეების მიერ ძეგლის ნაწილები, რომლებიც ცხენზე ამხედრებული კაცის გამოსახულებას წარმოადგენდნენ, ასევე მის მახლობლად.

ყოველ შემთხვევაში, ეს არის ოფიციალური ხაზი. ახალი სავარაუდო აღმოჩენა კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს არა მხოლოდ ახალ ქანდაკებას, არამედ ქალმინოს ქალბატონსაც, ვინაიდან ზოგი ამბობს, რომ ის სინამდვილეში მცირე აზიაში იქნა ნაპოვნი.

როგორც ცნობილია, ეროვნული არქეოლოგიური მუზეუმის ყოფილმა დირექტორმა ნიკოს კალცასმა ერთხელ თქვა KAS “ ჩვენ არ ვიცით (კალიმნოსის ქალბატონი და#8217) წარმომავლობა. ეს ალბათ მცირე აზიიდან იყო. ”

განურჩევლად მისი წარმოშობისა, ოცი თვის განმავლობაში შენარჩუნებული შემანარჩუნებელი სამუშაოების შემდეგ, ქანდაკება ახლა გამოფენილია კალიმნოსის მუზეუმში შესაბამის გარემოში. ცხენზე ამხედრებული მამაკაცის ტანი, რომელიც იტყობინებოდა, რომ ნაპოვნი იყო ქალბატონის მახლობლად, აკროპოლისის მუზეუმშიც კი იყო გამოფენილი.


საკაგავა

Sacagawea ქანდაკების დაფა, ნეთულ ლანდი. ფოტო აშშ -ს ეროვნული პარკის სამსახურის მიერ.

ლუისისა და კლარკის ექსპედიციის 100 წლისთავამდე ცოტა რამ იყო ცნობილი საქაგავეას შესახებ. 1902 წელს გამოქვეყნებულმა წიგნმა ევა ემერი Dye The Conquest: ლუისისა და კლარკის ნამდვილი ისტორია პოპულარიზაციას უწევს მის იმიჯს, როგორც გმირს, რომელიც ხელმძღვანელობდა წარმატების ექსპედიციას. ქალთა უფლებების დამცველმა მიიღო საქაგავას იმიჯი, როგორც ამერიკის ისტორიაში ქალების სიმტკიცისა და მნიშვნელობის სიმბოლო. ბევრ ძეგლს, ძეგლს, მემორიალს, სკოლას, საზოგადოებრივ ორგანიზაციებს და გეოგრაფიულ ღირსშესანიშნაობებს დაარქვეს ამ მშობლიური ამერიკელი ჰეროინის სახელი.

ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე ისტორიული ღირსშესანიშნაობა, რომელიც აღდგენილია საკაგავას საპატივცემულოდ. ზოგიერთი ძეგლი ასახელებს მის სახელს Sacagawea, ზოგი Sakakawea ან Sacajawea.

ვაშინგტონის პარკი, პორტლანდი, ორეგონი

პირველი საკაგავას მრავალი ძეგლიდან ეს არის ბრინჯაოსგან დამზადებული და გამოჩნდა ლუის და კლარკის გამოფენაზე 1905 წელს პორტლანდში ლუის და კლარკის ექსპედიციის 100 წლისთავის აღსანიშნავად. ქანდაკება შეიქმნა ალისა კუპერის მიერ. ქანდაკების ასაშენებლად ამერიკის შეერთებული შტატების ქალთა ხმის მიცემის ეროვნულმა ასოციაციამ შეაგროვა სახსრები.

საკავევას პარკი სამ ჩანგალში, მონტანა

საქაჯავას საპატივცემულოდ აღმართული ქანდაკება მდებარეობს პარკში, რომელიც მის სახელს ატარებს. ქანდაკებას ჰქვია "სახლში დაბრუნება" და ის აგებულია იმ ადგილას, სადაც საკაჯავა ახალგაზრდა გოგოსავით გაიტაცეს და მანდანის მიწებზე წაიყვანეს. მოქანდაკე არის მერი მაიკლი.

დაფაზე ნათქვამია: „ინდოელმა ქალმა, რომლის გმირულმა გამბედაობამ, მტკიცე ერთგულებამ და ბრწყინვალე ერთგულებამ როკის მთების გასწვრივ მეგზურად იმოქმედა, საშუალება მისცა ლუისისა და კლარკის ექსპედიციას (1804-1806) დაეკავებინა ასეთი მნიშვნელოვანი ადგილი ამ ისტორიაში. რესპუბლიკა ”.

კანზას სიტის ძეგლი ლუის და კლარკი და საკაგავა

ეს ქანდაკება ეწოდება "აღმოჩენის კორპუსს" და შეიქმნა ევგენი დაუბის მიერ 2000 წელს, როგორც ქალაქ კანზას სიტის ქალაქის ურბანული განახლების ნაწილი. ის მდებარეობს კეის პარკში, კლარკის წერტილში. ის ასახავს ლუისს, კლარკს, საკაგავას და მის შვილს, ჟან ბატისტს, მის ზურგზე და საქაგავეას მოპირდაპირედ არის იორკი, აფრიკელი ამერიკელი მონა, რომელიც ასევე იყო ექსპედიციის ნაწილი. ეს არის ყველაზე დიდი ქანდაკება დღემდე, 18 ფუტის სიმაღლეზე, რომელიც აგებულია ამ ჯგუფის მკვლევართა საპატივცემულოდ.

საკაჯავას მემორიალური ტერიტორია ლემის უღელტეხილზე

მდებარეობს მონტანასა და აიდაჰოს საზღვარზე, ლემის უღელტეხილი არის ეროვნული ისტორიული ღირსშესანიშნაობა, რომელსაც მართავს ეროვნული სატყეო სამსახური, სადაც დამთვალიერებლებს შეუძლიათ გაიარონ ლუისისა და კლარკის ეროვნული ისტორიული ბილიკი. მემორიალური ტერიტორია შეიქმნა 1932 წელს, საკაჯავას საპატივცემულოდ ლუისისა და კლარკის ექსპედიციის წარმატებაში შეტანილი როლისთვის. ამერიკული რევოლუციის ქალიშვილები (DAR), ქალთა მომსახურების ეროვნული ორგანიზაცია, დაარსებული 1890 წელს, დაეხმარა ლემაჰის უღელტეხილზე საქაჯავას მემორიალური ტერიტორიის შექმნას.

Sacagawea ინტერპრეტაციული, საგანმანათლებლო და ღონისძიებების ცენტრი მდინარე ლემის ხეობაში

ეს ცენტრი ეძღვნება განათლებისა და ინფორმაციის მიწოდებას მშობლიური ამერიკელი ჰეროინისა და მისი როლის აღმოჩენის კორპუსის ექსპედიციაში. მდებარეობს მდინარე ლემის ხეობაში, სადაც საკაგავა დაიბადა 1788 წელს, ცენტრი გთავაზობთ აღმოჩენის გარე სკოლას, ვიზიტორთა ცენტრს, ამფითეატრს, სათემო ბაღს და კვლევით ბიბლიოთეკას.

კლეტსოპის ეროვნული მემორიალი ასტორიაში, ორეგონი

1805-06 წლის ზამთარში აღმოჩენის კორპუსმა ააგო ციხე სწორედ ამ ადგილას, სადაც მათ თავშესაფარი იპოვეს ზამთრის სიცივისგან. ექსპედიცია დარჩა 1806 წლის მარტამდე, როდესაც ისინი უკან დაიხიეს აღმოსავლეთისკენ. ციხის ასლი აშენდა თავდაპირველ ადგილას 1955 წელს, მაგრამ განადგურდა ხანძრის შედეგად 2005 წელს. იგი აშენდა მომდევნო წელს. კლატსოპის ეროვნული მემორიალი არის ლუისისა და კლარკის ეროვნული ისტორიული პარკის ნაწილი და მართავს ეროვნული პარკის სამსახურს. ცოცხალი ზომის ბრინჯაოს ქანდაკება სახელწოდებით "Sacagawea and Baby" მდებარეობს ვიზიტორთა ცენტრის გარეთ. ქანდაკების შემქმნელი იყო ჯიმ დემეტრო.

ქარის მდინარე ინდოეთის ნაკრძალი, ვაიომინგი

საკაგავას სავარაუდო სამარხი მდებარეობს სასაფლაოზე ქარის მდინარე ინდოეთის ნაკრძალში. საფლავის ქვაზე წარწერა საკაგავას სიკვდილით თარიღდება 1884 წლის 9 აპრილით. ზეპირი ტრადიციის თანახმად, ადგილზე დაკრძალულია ქალი სახელად პორივო და მხოლოდ ჩაწერილი როგორც "ბაზილის დედა". ზეპირად გადმოცემული ისტორიების თანახმად, საკაგავამ დატოვა ქმარი ტუსინ შარბონნო და გაიქცა ვაიომინგში 1860 -იან წლებში.

საკაგავას სიკვდილის მარკერი მობრიჯში, სამხრეთ დაკოტაში

საკაგავას გარდაცვალების შესახებ კამათი დღემდე გრძელდება. მობრიჯში, ჩრდილოეთ დაკოტა, პატივს მიაგებს საკაგავას, როგორც შოშონის ტომის წევრს და აღმოჩენის კორპუსის ექსპედიციაში შეტანილი წვლილისთვის. ეს მაჩვენებელი მის გარდაცვალებას ასახელებს 1812 წლის 20 დეკემბერს და აცხადებს, რომ მისი ცხედარი უნდა იყოს დაკრძალული სადმე ძველი ფორტ მანუელის ადგილის მახლობლად, რომელიც მდებარეობს მარკერის ჩრდილოეთით 30 მილის მანძილზე.


შედევრის აკრძალვა: პრეისტორიული "ვენერას" ქანდაკება ძალიან ცხელია ფეისბუქისთვის

პრეისტორიული ფიგურა "ვენერა ვილენდორფის", რომელიც ითვლება პალეოლითის ეპოქის შედევრად, ცენზურას ჩაუტარდა ფეისბუქმა, რასაც ოთხშაბათს აღშფოთებული გამოხმაურება მოჰყვა ვენის ბუნების ისტორიის მუზეუმისგან, სადაც ის არის გამოფენილი.

ვნებიანი შიშველი ქალის პატარა ქანდაკება, რომელიც დაახლოებით 30,000 წლისაა, აღმოაჩინეს ავსტრიის სოფელ ვილენდორფში მე -20 საუკუნის დასაწყისში და მუზეუმის "ხატად" ითვლება, ნათქვამია დაწესებულების გენერალურმა დირექტორმა ქრისტიან კობერლმა განცხადებაში. რა

ადრეული ქვის ხანის 11 სანტიმეტრიანი ქანდაკება არის "ქალის ყველაზე პოპულარული და ყველაზე ცნობილი პრეისტორიული წარმომადგენლობა მსოფლიოში",-დასძინა მან.

ადამიანი გახსნის ყუთს, რომელიც შეიცავს პრეისტორიულ "ვენერა ვილენდორფის" ფიგურას, ვენის ბუნების ისტორიულ მუზეუმში, ავსტრია. (AFP)

დაპირისპირება დეკემბერში დაიწყო, როდესაც იტალიელმა ხელოვნების აქტივისტმა ლორა გიანდამ სოციალურ ქსელში გამოაქვეყნა ნამუშევრის სურათი, რომელიც გახდა ვირუსული.

ცენზურის შემდეგ მან გაგზავნა შეტყობინება, რომ "ეს ქანდაკება არ არის" საშიში პორნოგრაფიული ". ომი ადამიანურ კულტურასთან და თანამედროვე ინტელექტუალიზმთან არ იქნება შემწყნარებელი. ”

ბუნების ისტორიის მუზეუმმა აღშფოთება გამოხატა და თქვა: ”ჩვენ ვფიქრობთ, რომ არქეოლოგიური ობიექტი, განსაკუთრებით ასეთი ხატოვანი, არ უნდა აიკრძალოს ფეისბუქზე‘ სიშიშვლის ’გამო, ისევე როგორც ხელოვნების ნიმუშები.

”დაე ვენერა იყოს შიშველი! 29,500 წლის შემდეგ იგი თავს აჩვენებს პრეისტორიულ ნაყოფიერების სიმბოლოდ ყოველგვარი ტანსაცმლის გარეშე. ახლა ფეისბუქი ცენზურებს მას და აწუხებს საზოგადოებას, ” - ნათქვამია განცხადებაში.

”არ არსებობს არანაირი საფუძველი იმისა, რომ ვენის ბუნების ისტორიის მუზეუმმა დაფაროს ვილენდორფის ვენერა და დაიმალოს მისი სიშიშვლე, არც მუზეუმში და არც სოციალურ მედიაში,” - თქვა კოებერლმა.

”არასოდეს ყოფილა ვიზიტორთა საჩივარი ფიგურის სიშიშვლესთან დაკავშირებით,” - დასძინა მან.

მუზეუმმა თქვა, რომ მას არასოდეს განუცდია ცენზურა Facebook– ის მიერ, მიუხედავად მისი ბოლოდროინდელი პოსტისა „ქვის ხანის პორნოგრაფია“.

ფეისბუქი რეგულარულად აკრიტიკებს იმ შინაარსის გამო, რომელსაც ის კრძალავს ან მართლაც შინაარსს, რომლის გამოქვეყნებასაც იძლევა. 15 მარტს, საფრანგეთის სასამართლომ უნდა გამოაცხადოს კალიფორნიის სოციალური ქსელის ვებგვერდის გადაწყვეტილება, დახუროს ფეისბუქის ანგარიში ვინმეს, რომელმაც გამოაქვეყნა მე -19 საუკუნის ფრანგი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი "მსოფლიოს წარმოშობა", რომელიც ასახავს ქალის სასქესო ორგანოები.


ქალის ქანდაკება კვიპროსიდან - ისტორია

ციკლადის სიძველეების მუდმივი კოლექცია შედგება იშვიათი არტეფაქტებისგან, მათ შორის იდუმალებით მოცული & quot; კეროს ჰოარდი & quot;

ციკლადიური ხელოვნების მუზეუმში არის ციკლადის ხელოვნების ერთ -ერთი ყველაზე სრულყოფილი კერძო კოლექცია მსოფლიოში, ფიგურების და ვაზების, იარაღების, ჭურჭლისა და ჭურჭლის წარმომადგენლობითი მაგალითებით, ციკლადის კუნძულის გამორჩეული კულტურის ყველა ფაზიდან, რომელიც ადრეულ პერიოდში აყვავდა ცენტრალურ ეგეოსში. ბრინჯაოს ხანა (ძვ. წ. III ათასწლეული).

მარმარილოს მოჩუქურთმება კიკლადური კულტურის ყველაზე დამახასიათებელი პროდუქტია და მისი ფიგურების აბსტრაქტულმა ფორმებმა გავლენა მოახდინა მეოცე და ოცდამეერთე საუკუნის მხატვრებზე, როგორებიცაა კონსტანტინე ბრანკუსი, ამდეო მოდილიანი, ალბერტო ჯაკომეტი, ბარბარა ჰეპვორთი, ჰენრი მური და აი ვეივეი.

მიუხედავად იმისა, რომ ციკლადიური მარმარილოს ფიგურები და ვაზები თანამედროვე მაყურებელს იზიდავს თითქმის გამჭვირვალე სითეთრის გამო, მათ შემქმნელებს უყვართ ფერი და იყენებენ მას თავისუფლად ამ ობიექტებზე როგორც პრაქტიკული, ასევე სიმბოლური მიზეზების გამო.

ბილეთები

ᲒᲐᲛᲝᲤᲔᲜᲐ

Cycladic Art Collection არის განთავსებული მუდმივი კოლექციების შენობის პირველ სართულზე და გაიხსნა 1986 წელს. იგი მოიცავს დიდი რაოდენობით მაღალი ხარისხის მარმარილოს ფიგურებსა და ვაზებს, ეგეოსის ჭურჭლის ყოველდღიურ და რიტუალურ გამოყენებაში ბრინჯაოს უძველეს ნივთებს. და ა.შ. რომელთა უმეტესობა მოთავსებულია ძვ.წ

იგი ასევე მოიცავს
| უაღრესად სკულპტურული მარმარილოს ბოთლები, თეფშები, ჭიქები და ზოომორფული ჭურჭელი,
| მარმარილოს სტანდარტები,
| ლითონის საგნები, როგორიცაა ბრინჯაოს იარაღები და იარაღი, ტყვიის ფიგურები და პატარა ვერცხლის ჭურჭელი,
| სიმბოლური საგნები, როგორიცაა შემწვარი ჭურჭელი, რომლებიც გაფორმებულია ამოკვეთილი მოტივებით, რომლებიც მოგვაგონებს ზღვას, ვარსკვლავებს და ქალის ნაყოფიერებას,
| Ე. წ "კეროსის საგანძური".

ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ობიექტი აქ გამოვლენილია NG 724 მდედრობითი ფიგურა ადრეული ციკლადის II პერიოდი, რომლის სიმაღლეა 1.40 მეტრი. ეს ხდის მას სიდიდით მეორე მსოფლიოში და ცნობილია როგორც "ვაზის მტრედი" (NG 329), რომელიც ასევე შესამჩნევად არის მოხსენიებული, არის ყველაზე დიდი და ყველაზე სრულყოფილი მაგალითი, რომელიც აღმოჩენილია ამომრჩეველ ფრინველებზე.

ციკლადიკური ფიგურები

მარმარილოს ფიგურები არის კიკლადის ხელოვნების ყველაზე ელეგანტური ქმნილებები. They usually represent nude female figures with the arms folded above the abdomen, slightly flexed knees and a barely uplifted backward-slanting head. This type has been dubbed “canonical” by specialist scholars, because it accounts for the overwhelming majority of figurines sculpted in the Early Cycladic II period (2800-2300 BC), when Cycladic art was at its zenith. The “canonical” type subsumes several varieties, which have been named conventionally after the find-spot where they were first identified. Some early figurines, on which the above traits are not fully developed, are called “pre- canonical”, while a series of late figurines with degenerated characteristics are referred to as “post-canonical”.

In addition to these rather “naturalistic” creations there are several examples in which the female figure is represented in a highly schematic manner. The best-known among them is the “violin-shaped” type, thus called for obvious reasons.

The male figure is rarely represented in Cycladic art, primarily in the form of musicians or warriors and only exceptionally in the standing “canonical” type.

Last, a small number of unusual examples represent groups of figures.

The provenance of most Cycladic figurines is unknown, since they have been unearthed by illicit diggers. The majority of those recovered through systematic archaeological excavations come from graves, which has led many scholars to interpret them as objects of religious or ritual use. However, the fact that only a small number of Cycladic graves contained such figurines, in combination with the discovery of some figurines in settlements or other non-funerary contexts suggest that their function may have been more complex and varied.

OBJECTS

EXPLORE THE COLLECTION

VIDEO POEM

VIDEO

EXPLORE MORE

PUBLICATIONS

INTERNATIONAL SIGN LANGUAGE

AUTHORS

Peggy Sotirakopoulou
Archaeologist

Nikos Papadimitriou
MCA curator

Maria Toli
Archaeologist

Kathleen Kemezis

Trainee graduate archeology (2006)

BIBLIOGRAPHY

| Bach F.T. 2006: Shaping the Beginning. Modern Artists and the ancient Eastern Mediterranean (Athens)

| Barber R.L.N. 1987: The Cyclades in the Bronze Age (London)

| Bassiakos Y. – Doumas Chr. 1998: “The island of Keros and its enigmatic role in the Aegean EBA: a geoarchaeological approach”, in Αργυρίτις Γη. Χαριστήριον στον Κωνσταντίνο Η. Κονοφάγο (Athens), 55-64

| Broodbank C. 2000: An Island Archaeology of the Early Cyclades (Cambridge)

| Chryssovitsanou V. 2002: “Les statuettes cycladiques et l’ art modern”, in Mythos. La préhistoire Égeene du XIXe au XXIe siècle après J.-C. Table ronde internationale, 21-23 Novembre 2002 (Athens), 1-10

| Doumas Chr. 1977: Early Bronze Age Burial Habits in the Cyclades (SIMA XLVIII) (Göteborg)

| Doumas Chr. 1990: "Metallurgy", in Marangou L. (ed.), Cycladic Civilization Naxos in the 3rd Millennium BC (Athens), 161-162

| Doumas Chr. 2000: Early Cycladic Culture. The N.P. Goulandris Collection (Athens)

| Fitton J.L. 1989: Cycladic Art (London)

| Gale N.H. – Stos Gale Z.A. 1984: “Cycladic metallurgy”, in MacGillivray J.A. - Barber R.L.N. (ed.), The Prehistoric Cyclades (Edinburgh), 255-276

| Getz-Preziosi P. 1977: “Cycladic sculptors and their methods”, in Thimme J. (ed.), Art and Culture of the Cyclades. Handbook of an Ancient Civilization (Karlsruhe), 71-91

| Getz-Preziosi P. 1980: “The male figure in Early Cycladic sculpture”, Metropolitan Museum Journal 15, 5-33

| Getz-Preziosi P. 1981: “Risk and repair in Early Cycladic sculpture”, Metropolitan Museum Journal 16, 5-32| Getz-Preziosi P. 1983: “The ‘Keros Hoard’: introduction to an Early Cycladic enigma”, in Metzler D. – Otto B. – Müller-Wirth Ch. (ed.), Antidoron. Festschrift für Jürgen Thimme zum 65. Geburstag am 26. September 1982 (Karlsruhe), 37-44

| Getz-Preziosi P. 1985: Early Cycladic Sculpture. An Introduction (Malibu, California)

| Getz-Preziosi P. 1987: Sculptors of the Cyclades: Individuals and Tradition in the Third Millennium BC (Michigan)

| Gill D.W.J. – Chippindale Chr. 1993: “Material and intellectual consequences of esteem for Cycladic figures”, American Journal of Archaeology 97, 601-659

| Höckmann O. 1977: “Cycladic religion”, in Thimme J. (ed.), Art and Culture of the Cyclades. Handbook of an Ancient Civilization (Karlsruhe), 37-52

| Labrinoudakis V. 1990: “Religion”, in Marangou L. (ed.), Cycladic Civilization Naxos in the 3rd Millennium BC (Athens), 99-104

| Maniatis Y. – Sotirakopoulou P. – Polikreti K. – Dotsika E. – Tzavidopoulos E. (2009): “The ‘Keros Hoard’: provenance of marbles and their possible sources, in ASMOSIA VII. Proceedings of the 7th International Conference, Thassos, Greece, 15-20 September 2003 (Athens), 413-437

| McGeehan-Liritzis V. 1996: The Role and Development of Metallurgy in the Late Neolithic and Early Bronze Age of Greece (SIMA Pocketbook 122) (Jonsered)

| Oustinoff E. 1984: “The manufacture of Cycladic figurines: a preactical approach”, in Fitton J.L. (ed.), Cycladica. Studies in Memory of N.P. Goulandris. Proceedings of the Seventh British Museum Classical Colloquium, June 1983 (London), 38-47

| Oustinoff E. 1987: “The Early Cycladic sculptor: materials and methods”, in Getz-Preziosi P., Early Cycladic Art in North American Collections (Richmond), 90-102

| Papathanasopoulos G.A. 1981: Neolithic and Cycladic Civilization National Archaeological Museum (Athens)

| Renfrew C. – Doumas Chr. – Marangou L. – Gavalas G. (2007): Keros, Dhaskalio Kavos: Volume I. The investigations of 1987-1988 (Cambridge)

| Renfrew C. 1967: “Cycladic metallurgy and the Aegean Early Bronze Age”, American Journal of Archaeology 71, 1-20

| Renfrew C. 1969: “The development and chronology of the Early Cycladic figurines”, American Journal of Archaeology 73, 1-32

| Renfrew C. 1972: The Emergence of Civilization. The Cyclades and the Aegean in the Third Millennium BC (London)

| Renfrew C. 1984: “Speculations on the use of Early Cycladic sculpture”, in Fitton J.L. (ed.) Cycladica. Studies in Memory of N.P. Goulandris. Proceedings of the Seventh British Museum Classical Colloquium, June 1983 (London), 24-30

| Renfrew C. 1991: The Cycladic Spirit. Masterpieces from the N.P. Goulandris Collection (Athens)

| Rubin W. (ed.) 1984: ‘Primitivism’ in 20th Century Art. Affinity of the Tribal and the Modern (New York)

| Sotirakopoulou P. 2005: The “Keros Hoard”. Myth or Reality? Searching for the lost pieces of a Puzzle (Athens)

| Stos-Gale Z.A. – Gale N.H. 2003: “Lead isotopic and other isotopic research in the Aegean”, in Forster K.P. – Laffineur R. (ed.), Metron. Measuring the Aegean Bronze Age. Proceedings of the 9th International Conference, New Haven, Yale University, 18-21 April 2002 (Aegaeum 24), 83-100

| Stos-Gale Z.A. 1989: “Cycladic copper metallurgy”, in Hauptman A. – Pernicka E. - Wagner G.A. (ed.), Old World Archaeometallurgy (Die Anschnitt, Beiheft 7) (Bochum), 279-292

| Thimme J. (ed.) 1976: Kunst und Kultur der Kykladeninseln im 3. Jahrtausend v. Chr. (Karlsruhe)

| Tolis M. – Karabatea M. 1999: The human form in Cycladic Art (Athens)

List of site sources >>>


Უყურე ვიდეოს: მეხის ქანდაკება - Star (იანვარი 2022).