ისტორიის პოდკასტები

იშტარის კარიბჭე (მხატვრის შთაბეჭდილება)

იშტარის კარიბჭე (მხატვრის შთაბეჭდილება)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


იშთარის კარიბჭე

იშტარის კარიბჭე
ისტორიის განმავლობაში, ხელოვნება ყოველთვის იყო კაცობრიობის მთავარი. ხელოვნება წერდა ისტორიას ენის შექმნამდე. ჩვენმა ხელოვნებამ დაწერა ისტორია, ან თუნდაც დაგვიცავდა, იშთარის კარიბჭემ თავისი დანიშნულება ამით გააკეთა. მშვენიერი და ძალიან მხატვრული კედელი ხელოვნებით აშენებული, ეს კარიბჭე მიუძღვნა ბაბილონის ქალღმერთ იშთარს

იშტარის კარიბჭე იყო ერთ-ერთი უდიდესი და მონუმენტური არქიტექტურული საგანძური, რომელიც ოდესმე აშენდა ნეო-ბაბილონურ და სპარსულ პერიოდში. ის კი მსოფლიოს შვიდი საოცრებიდან ერთ -ერთად ითვლებოდა. ამ კარიბჭის უკან ისტორია ძალიან მდიდარი და პოპულარულია. იგი აშენდა ნაბუქოდონოსორ II- ის დროს, რომელმაც ბრძანა ამ კარიბჭის მშენებლობა. მისი დასრულების დრო იყო დაახლოებით 575 წ. იმის მიხედვით, თუ სად მდებარეობდა კარიბჭე, ის იცავდა ბაბილონის ჩრდილოეთ ნაწილს, რომელიც გადიოდა პროცესის გზით. დროთა განმავლობაში კარიბჭე აბსოლუტური ფენომენი იყო. იგი გადიოდა დაახლოებით 40 ფუტის სიმაღლეზე და 30 ფუტის სიგანეზე, მას ასევე ჰქონდა ორმაგი თაღოვანი კარიბჭე. ორმაგი თაღის კარიბჭის მიზეზი იყო ის, რომ იგი განლაგებულიყო შიდა გადასასვლელით. კარიბჭის მშენებლობის დროს ქვისა იყო ძალიან მოწინავე, მაგრამ არა ხანგრძლივი. კარიბჭე შედგებოდა ტალახის აგურისგან, რადგან მთელი ქალაქი ბაბილონი იყენებდა ტალახის აგურებს. ტალახის აგურის დაფარვა იყო ლურჯი მოჭიქული ლიდერი, ან სპილენძი, რამაც აგურებს მისცა მუქი ლურჯი ფერი. იმ დროის განმავლობაში მათ გამოიყენეს ეს პროცესი ბაბილონის ყველა მნიშვნელოვანი ძეგლისთვის. კარიბჭეზე არის აღწერილობა, ნაბუქოდონოსორის მიერ შეკვეთილი, სადაც ნათქვამია მისი განცდები კარიბჭის მიმართ და აღწერა იმისა, თუ რისგან იყო დამზადებული კარიბჭე. მან ასევე ააშენა თავისი სასახლე კარიბჭედან რამდენიმე მეტრის მოშორებით. კარიბჭის გასწვრივ, ყველა აგური მოიძებნა და ხელით დაამზადა სათითაოდ. ასე რომ, ყველას, ვინც კარიბჭეს უყურებს პირველივე ხელით, შეუძლია თქვას თითოეული აგურის ნიშნული. აგურის ნაკეთობა გაფორმებულია და მორთულია ყვითელი ფერებით, რაც ქმნის ლომებს, რომლებიც მთელ ტერიტორიაზე გადის.


იშთარის კარიბჭის რეკონსტრუქცია

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 575 წელს, ბაბილონის მეფე ნაბუქოდონოსორ II- მ ააგო მერვე კარიბჭე უძველეს ქალაქში, იშთარის კარიბჭეში. ძველი ბაბილონი გარშემორტყმული იყო მაღალი კედლებით, რომლის სიგრძე 41 მეტრს აღემატებოდა და დღესაც მსჯელობენ, თუ რამდენად მაღალი იქნებოდა კედლები. დადგენილია, რომ კედლები იდგა 75 ფუტის სიმაღლეზე, ხოლო სხვებმა კი აღწერეს კედლები, როგორც 300 ფუტის სიმაღლე (კედლები 2012). იმის გამო, რომ კედლები აღარ დგას, ჩვენ არ ვიცით, რომ ჩვენ შეგვეძლო გაერკვია, რამდენად მაღალი იყო ბაბილონის კედლები. თუმცა, შეთანხმებულია, რომ უძველესი ქალაქის გარშემო იყო ორი კედელი, ბერძენი ისტორიკოსი ჰეროდოტე ამტკიცებდა, რომ ოთხ ცხენის ეტლს შეეძლო ორს შორის გადაადგილება (კედლები 2012).

იშტარის კარიბჭე აშენდა ბაბილონის ქალღმერთ იშტარისადმი მიძღვნით და იყო დაახლოებით 38 ფუტის სიმაღლე (გარსია, 2013). იგი აშენდა ტალახის აგურისგან, რომელიც შეიქმნა მდინარის ხეობიდან აღებული თიხისგან. ბაბილონი ერთ მხარეს გარშემორტყმული იყო მდინარე ევფრატით და შედეგად, ბაბილონელებმა თავიანთი არქიტექტურის უმეტესი ნაწილი თიხის აგურით ააგეს (ჰარისი 2012). იშთარის კარიბჭე აშენდა მდინარის პირას და მისასვლელი იყო პროცესის გზით. მსვლელობის გზა გადადიოდა მდინარე ევფრატზე და გამოიყენებოდა რელიგიურ ცერემონიებში. ყოველ ახალ წელს, რელიგიური ცერემონიის მონაწილეები ატარებდნენ ქანდაკებებს, რომლებიც წარმოადგენდნენ ღმერთებს პროცესის გზაზე. ამ ცერემონიამ პატივი მიაგო ბაბილონის მფარველ ღმერთ მარდუკს (დამონ, 1993). კარიბჭეზე გამოსახულია ლომების, დრაკონების და ხარის რელიეფები, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენს სხვადასხვა ღმერთებს და აგებულია აგურისგან. ლომი წარმოადგენდა ქალღმერთ იშტარს და მისი პოვნა შესაძლებელია საპროცესო გზის კედლებთან (გარსია, 2013).

დღეს არის კარიბჭის ნაწილი, რომელიც დგას პერგამონის მუზეუმში ბერლინში, გერმანია (მეფე, 2008). 1928-1930 წლებში აშენდა წარმომადგენლობითი რეკონსტრუქცია და გადავიდა პერგამონის მუზეუმში. იგი შეიქმნა კარიბჭის გათხრილი ნაშთების გამოყენებით. თუმცა, მუზეუმის ზომის გამო, მათ ვერ შეძლეს ზუსტი ასლის შექმნა და მუზეუმში მყოფი კარიბჭე უფრო მცირეა ვიდრე რეალური კარიბჭე იქნებოდა. მათ აქვთ მხოლოდ პირველი კარიბჭე გამოფენილი, უფრო დიდი მეორე ნაჭერი ინახება ზომის შეზღუდვების გამო.

იშთარის კარიბჭის რეკონსტრუქციისას მე ვიყენებდი მხატვრულ გამოსახულებებს და პერგამონის რეკონსტრუქციას შთაგონების მიზნით. დავიწყე კარიბჭის წინა ნახევრის აგებით ორი დიდი სვეტით და კარიბჭის თაღით. ჩემი წაკითხვისას მე დავადგინე, რომ კარიბჭის მეორე ნაწილი პირველის მსგავსი იქნებოდა, გარდა იმისა, რომ უფრო დიდი იქნებოდა. მე ავაშენე ჩემი კარიბჭე სათამაშო ბარათების გამოყენებით, რადგან ისინი უზრუნველყოფდნენ მყარ და მოსახვევ მასალას. მათ ასევე ჰქონდათ საინტერესო, ლურჯი დიზაინი, რომელიც მე მჯეროდა, რომ ლამაზად გამოიყურებოდა. იმის გამო, რომ მასალა, რომელიც მე გამოვიყენე, უკვე მორთული იყო და მცირე მასშტაბით, მე არ ვაჩვენე გველეშაპების, ლომებისა და ხარის რელიეფები. თუ რეკონსტრუქცია უფრო მასშტაბური იქნებოდა, ცხოველების რელიეფების ჩვენება უფრო ადვილი იქნებოდა. პერგამონის მუზეუმში ნაპოვნი რეკონსტრუქციის ფორმაში ბარათები დავკეცე, დავკეცე და დავაწებე. სასურველი იერსახის მიღწევის შემდეგ მე ავაშენე კარიბჭის მეორე ნაწილი, რომელიც აღმოჩენილი იქნებოდა ქალაქის მიმდებარე შიდა კედელზე. მე შევქმენი უფრო დიდი სვეტები მეორე ნაწილისთვის და დავამატე ეს ორი ნაწილი ერთმანეთთან. კარიბჭის დიდი ნაჭრების დასრულების შემდეგ მე შევძელი გაზომა და მოჭრა ყავისფერი ქაღალდის ნაწილები კარიბჭის სახურავისთვის და დიდი სვეტებისათვის. კარიბჭის დასრულების შემდეგ დავამატე ის სასურველ ბაზაზე და შევქმენი გზა ჭიშკართან. მე შევქმენი გზა, რათა წარმომედგინა პროცესის გზა მდინარე ევფრატზე. მე მინდოდა, რომ კარიბჭე ყოფილიყო ჩემი რეკონსტრუქციის მთავარი აქცენტი და ძალისხმევა, ასე რომ მე არ შევქმენი პროცესის გზის ზედმეტად შემუშავებული წარმოდგენა. მე ასევე გამოვიყენე ტიული მდინარე ევფრატის წარმოსაჩენად, რომელიც საპროცესო გზამ გადაკვეთა.

რეკონსტრუქციები მნიშვნელოვანია ხელოვნებასა და ისტორიაში, რადგან ის გვაძლევს იმის წარმოდგენას, თუ როგორი იქნებოდა ობიექტი მისი შექმნისას. როდესაც ობიექტი აღმოჩენილი ან განლაგებულია, ის ჩვეულებრივ არ არის მთლიანი და სრული. ობიექტის რეკონსტრუქცია კულტურისა და საზოგადოების შემდგომი შესწავლის საშუალებას იძლევა, როდესაც სხვაგვარად შეიძლება სრული გაგება არ მივიღოთ. იშთარის კარიბჭე არასოდეს იქნებოდა ისეთი დაფასებული ან შესწავლილი, როგორც დღეს, რომ არ ყოფილიყო რეკონსტრუქცია. მხატვრისთვის ერთია ხატვა, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს ობიექტი, მაგრამ როდესაც ობიექტი, როგორიცაა კარიბჭე, რეკონსტრუქციას უკეთებს, ეს საშუალებას აძლევს ადამიანებს უკეთ გაეცნონ ობიექტის ზომას, ფორმას, გარეგნობას და მნიშვნელობას. კარიბჭის რეკონსტრუქციისას მე გავიგე მეტი ამის შესახებ და ახლა უკეთ მესმის ქალაქი ბაბილონი, კარიბჭე და კარიბჭის რელიგიური მნიშვნელობა და რელიგიური ცერემონიები.

დეიმონი, დუანი. 1993. “ დიდი რესტავრატორი: ნაბუქოდონოსორი და ბაბილონი. ” კალიოპე 4, 1: 34
MasterFILE Premier, EBSCOhost (წვდომა 2015 წლის 18 აპრილს).

გარსია, ბრეტანი. "იშთარის კარიბჭე", ძველი ისტორიის ენციკლოპედია. ბოლოს შეიცვალა 2013 წლის 23 აგვისტო.
http://www.ancient.eu/Ishtar_Gate/.

ჰარისი, დოქტორი ბეტი და ცუკერი, დოქტორი სტივენი. "იშტარის კარიბჭე და მსვლელობის გზა." ხანის აკადემია
ვიდეო, 6:49. 2012 წლის 2 აპრილი.
https://www.khanacademy.org/humanities/ancient-art-civilizations/ancient-near-east1/ba
bylonian/v/ishtar-gate-and-processional-way-реконструкција-babylon-c-575-b-c-e

მეფე, ლომი. 2008. “ იშთარის კარიბჭე. ” კერამიკის ტექნიკური ნომერი. 26: 51-53. აკადემიური ძებნა
პრემიერი, EBSCOhost (წვდომა 2015 წლის 18 აპრილს).


ჩამოკიდებული ბაღები: ძველი სამყაროს შვიდი საოცრებიდან ერთ -ერთი

სხვა მნიშვნელოვანი მცდელობა, რომელიც ითვლება ნაბუქოდონოსორის ხელმძღვანელობით, იყო ბაბილონის ჩამოკიდებული ბაღები, რომელიც განიხილებოდა ძველი მსოფლიოს შვიდი საოცრებიდან. ხეების, ვაზისა და ყველა სახის ყვავილის ბაღებისგან შემდგარი დაკიდებული ბაღები იყო ნეო-ბაბილონური სამყაროს მიღწევა, როგორც ოაზისი დედაქალაქის ცენტრში. მკვლევართა უმეტესობა თვლის, რომ თუ სინამდვილეში ნაბუქოდონოსორ II იყო ის, ვინც გეგმავს ჩამოკიდებული ბაღების შექმნას, ეს იყო მისი მეუღლის ამიტისისთვის, მისი დედოფალი მედიადან, რომელიც მდებარეობს ძველ სპარსეთთან ახლოს.

ილუსტრაცია "ბაბილონის მითიური დაკიდებული ბაღები" (1901) ( Wikimedia Commons )

ერთ -ერთი მიზეზი, რის გამოც ნაბუქოდონოსორს არ უნდა მიეცეს კრედიტი ბაღების შესაქმნელად, არის ბაბილონური მტკიცებულებების ნაკლებობა მისი ცხოვრებიდან და მართლაც თავად ბაღებიდან. ბაღების ყველაზე ადრეული აღწერილობა მოდის ძვ.წ 290 წ., ნაბუქოდონოსორის გარდაცვალებიდან საუკუნეების შემდეგ, ბაბილონელი მღვდლის, ბეროსუსის მოღვაწეობიდან. თუმცა, ბეროსუსის ნამუშევარი უკვე დიდი ხანია დაკარგული იყო და მისი სიტყვები მხოლოდ მეორადია ჩაწერილი, სხვა ავტორებმა კი მოგვიანებით დაწერეს. ამრიგად, არ არის ცნობილი თუ არა ბეროსუსმა თვალი ჩაუკრა ბაღებს, თუ მასაც მეორეხარისხოვანი გაუგია მათ შესახებ, ვინაიდან ასეთი დიდი დრო გავიდა მის ნაწერებს შორის.

შემორჩენილი ჩანაწერები არ იძლევა გარკვეულ აღწერილობას ბაღების სპეციფიკის შესახებ, არამედ მწვანე სამოთხის საერთო სურათს, რომელიც "დაიხარა მთის პირას და დაემსგავსა თეატრს" და ეს იყო ფართოდ გავრცელებული საფუძველი, რომლის საფუძველზეც ბერძენი და რომაელი ავტორები როგორიცაა სტრაბონის მოგვიანებით აშენება.

ბაბილონის ჩამოკიდებული ბაღების მინიატურული რეკონსტრუქცია ( ბრიჯიტ მაკკინი/Flickr )


Ხელოვნების ისტორია

Homo sapiens sapiens მხატვრები დაღეჭეს ნახშირის ნაჭერი ნერწყვით და წყლით განზავებისთვის. შემდეგ მათ ააფეთქეს ნარევი კედლის ზედაპირზე, ხელები გამოიყენეს როგორც შაბლონები.

პრეისტორიული ხანა: ნეოლითის პერიოდი

გაშეშებული ცაცხვის თაბაშირი კოვრის ჭურვი, ბიტუმი და საღებავი

პრეისტორიული ხანა: ნეოლითის პერიოდი - ბრინჯაოს ხანა

პრეისტორიული ხანა: ნეოლითის ხანა

ქალი: ფართოდ შემოხვეული და მსხვილი მუცლით, ის ზის პირდაპირ მიწაზე. ის გამოირჩევა სტაბილურობით და მისი ფართო თეძოები და ბარძაყები, როგორც ჩანს, უზრუნველყოფს მისი ოჯახის უწყვეტობას. მაგრამ ცოცხალი ჟესტით, ის აერთებს ხელებს ერთ აწეულ მუხლზე, იხვევს თითებს და თავს ზემოთ იხრის.

ადრეული მესოპოტამია
ახლო აღმოსავლეთის ბრინჯაოს ხანა

ძველი ახლო აღმოსავლეთის ხელოვნება: შუმერი

მეექვსე ან მეხუთე ათასწლეული ძვ

შუმერული ზიგურატები: უზარმაზარი, ჩვეულებრივ საფეხურებიანი სტრუქტურები თავზე ტაძრით ან სალოცავით.

პირველი ზიგურატი შესაძლოა წარმოიშვას წმინდა ადგილას განმეორებითი აღმშენებლობის პრაქტიკიდან, ერთი ნაგებობის ნანგრევები ემსახურება შემდგომ საფუძველს. შენობების ამაღლება ასევე იცავდა სალოცავებს წყალდიდობისგან.

ამაღლებული ზიგურატები აცხადებდნენ ქალაქის მმართველთა სიმდიდრეს, პრესტიჟს და სტაბილურობას და ადიდებდნენ მის ღმერთებს.


ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ პერიოდი და მოძრაობები: მოკლე ისტორია და მიმოხილვა

ნამუშევრები სხვადასხვა ხელოვნების მოძრაობიდან - ფოტო Artyfactory

დოკუმენტირებული ხელოვნების ისტორია იყოფა რამდენიმე პერიოდად და მოძრაობად. ორი ძირითადი განსხვავება ორს შორის არის დრო და განზრახვა. ცნობილი ხელოვნების პერიოდები ემყარება ისტორიულ ეპოქებს ან ეპოქებს და, განსხვავებით ხელოვნების მოძრაობებისაგან, რომლებიც შეგნებულად იქმნება თვით მხატვრების მიერ-ჯგუფები, რომლებიც წარმოიქმნება ქვეცნობიერად იმავე ვადებში ყოფნის გამო. განმარტებით, მოძრაობა არის ტენდენცია ან სტილი ხელოვნებაში, რომელსაც აქვს კონკრეტული მსგავსი ფილოსოფია ან მიზანი. ამას მოჰყვება მხატვართა ჯგუფი შეზღუდული პერიოდის განმავლობაში, როგორც წესი, რამდენიმე თვე, წელი ან ათწლეული ან რამდენიმე წლის განმავლობაში განსაზღვრული მოძრაობის აყვავების პერიოდში.

რა არის ხელოვნების მიზანი?

ადამის შექმნა, სცენა მიქელანჯელოს და სიქსტის კაპელის ჭერიდან და#8211 ფოტო ვიკიპედიის მიერ

ხელოვნების ნიმუშების მთავარი მიზანია იდეების გაცნობა, რომლებიც ეხება ადამიანის სხვადასხვა აღქმას, როგორიცაა პოლიტიკა, სულიერება ან ფილოსოფიურად მოტივირებული ხელოვნება, რათა შეიქმნას სილამაზის შეგრძნება, რომელიც შეისწავლის აღქმის ბუნებას, სიამოვნებისათვის ან ძლიერი ადამიანური ემოციების გამომუშავებისათვის. თუმცა, ზოგჯერ მიზანი შეიძლება ერთი შეხედვით არ არსებობდეს.

ხელოვნების ძირითადი ტიპები პერიოდებისა და მოძრაობების გზით

ხელოვნების სხვადასხვა კარგად განვითარებული სახეობაა ანიმაცია, არქიტექტურა, შეკრება, კალიგრაფია, კერამიკა, კომპიუტერი, ქრისტიანული თუ რელიგიური, კონცეპტუალური, მხატვრული დიზაინი, ნახატი, ხალხური, გრაფიტი, გრაფიკული, განათებული ხელნაწერი, ილუსტრაცია, მოზაიკა, ფერწერა, წარმოდგენა , ფოტოგრაფია, ქანდაკება, ვიტრაჟი, გობელენი და ვიდეო.

ხელოვნების პერიოდების მოკლე შინაარსი

ეს არის პერიოდები, რომლებიც დაჯგუფებულია მათი ვადების, მახასიათებლების, მთავარი მხატვრების და ძირითადი ნაწარმოებების და ისტორიული მოვლენების შესაბამისად, რომლებიც მოხდა ამ პერიოდებში.

ადრეული ხელოვნების პერიოდები (ქრისტეშობამდე)

1. ქვის ხანა (ძვ. წ. 30,000 - ძვ. წ. 2500 წ.)

წითელი ძროხა და პირველი ჩინური ცხენი, ლასკოს მღვიმე და#8211 ფოტო ნ.აუჯულატის | ლასკოს მღვიმე

გამოქვაბულის მხატვრობა, ნაყოფიერების ქალღმერთები და მეგალითური სტრუქტურები

ლასკოს გამოქვაბულის ფერწერა, ვილენდორფის ქალი, სტოუნჰენჯი

ყინულის ხანა მთავრდება (ძვ. წ. 10 000 – ძვ. წ. 8000 წ. ძვ. წ.)

ახალი ქვის ხანა და პირველი მუდმივი დასახლებები (ძვ. წ. 8000 წ. - 2500 წ. ძვ. წ.)

2. მესოპოტამიური (ძვ. წ. 3500 – ძვ. წ. 539 წ.)

მეომარი ხელოვნება და თხრობა ქვის რელიეფში

ურის სტანდარტი, იშთარის კარიბჭე, ჰამურაბის კოდექსის სტელი

შუმერები წერენ მწერლობას (ძვ. წ. 3400 წ.)

3. ეგვიპტური (ძვ. წ. 3100 - ძვ. წ. 30 წ.)

გიზას პირამიდების ხედი და#ყველა გიზას პირამიდის ფოტო | ვიკიპედია

ხელოვნება შემდგომ ცხოვრებაში: პირამიდები და საფლავის მხატვრობა

იმჰოტეპი, საფეხურის პირამიდა, დიდი პირამიდები, ნეფერტიტის ბიუსტი

ნარმერი აერთიანებს ზემო/ქვემო ეგვიპტეს (ძვ. წ. 3100 წ.) რამზეს II ებრძვის ხეთებს (ძვ. წ. 1274 წ.) კლეოპატრა კვდება (ძვ. წ. 30 წ.)

4. ბერძნული და ელინისტური (ძვ. წ. 850 - ძვ. წ. 31 წ.)

ბერძნული იდეალიზმი: ბალანსი, სრულყოფილი პროპორციები არქიტექტურული ორდენები (დორიული, იონური, კორინთული)

პართენონი, მირონი, ფიდიასი, პოლიკლეიტოსი, პრაქსიტელესი

ათენმა დაამარცხა სპარსეთი მარათონზე (ძვ. წ. 490 წ.)

პელოპონესის ომები (ძვ. წ. 431 – ძვ. წ. 404 წ.) ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობები (ძვ. წ. 336 წ. - ძვ. წ. 323 წ.)

5. რომაული (500 წ. ძვ. წ. - ახ. წ. 476 წ.)

კოლოსეუმი, რომი და#8211 ფოტო ბრიტანიკას

რომაული რეალიზმი: პრაქტიკული და მიწიერი თაღი

ავგუსტუს პრიმაპორტა, კოლიზეუმი, ტრაიანეს სვეტი, პანთეონი

იულიუს კეისარი მოკლეს (ძვ. წ. 44) ავგუსტუსი გამოცხადდა იმპერატორად (ძვ. წ. 27 წ.)

დიოკლეტიანემ გაყო იმპერია (ახ. წ. 292) რომი დაეცა (ახ. წ. 476)

6. ინდური, ჩინური და იაპონური (ძვ. წ. 653 - ახ. წ. 1900 წ.)

მშვიდი, მედიტაციური ხელოვნება და მცურავი სამყაროს ხელოვნება გუ კაიჟი, ლი ჩენგი, გუო სი, ჰოკუსაი, ჰიროშიგე

ბუდას დაბადება (ძვ. წ. 563) აბრეშუმის გზა იხსნება (ძვ. წ. 1 ს.)

ბუდიზმი გავრცელდა ჩინეთში (ახ.წ. I – II სს.) და იაპონიაში (ახ. წ. V ს.)

ქრისტეს შემდგომი ხანის ხელოვნების პერიოდები

1. ბიზანტიური და ისლამური (ახ. წ. 476 – ახ. წ. 14453)

კორდობის მეჩეთი და ფოტო#Lumen Learning

ზეციური ბიზანტიური მოზაიკა ისლამური არქიტექტურა და ლაბირინთის მსგავსი საოცარი დიზაინი

აია სოფია, ანდრეი რუბლევი, კორდობის მეჩეთი, ალჰამბრა

იუსტინიანემ ნაწილობრივ აღადგინა დასავლეთ რომის იმპერია (ახ. წ. 533 – ახ. წ. 562) ხატმებრძოლების წინააღმდეგობა (ახ. წ. 726 – წ. 843 წ.)

ისლამის დაბადება (ახ. წ. 610) და მუსლიმთა დაპყრობები (ახ. წ. 632 – წ. 732 წ.)

2. შუა საუკუნეები/შუა საუკუნეები (300–1400)

კელტური ხელოვნება, კაროლინგის რენესანსი, რომანული, გოთური

წმინდა სერნინი, დურჰამის ტაძარი, ნოტრ დამი, შარტრე, კიმაბუე,

დუჩიო, ჯოტო ვიკინგის რეიდები (793–1066)

ასწლიანი ომი (1337-1453)

3. ადრეული და მაღალი რენესანსი (1400–1550)

მონა ლიზა, ლეონარდო და ვინჩის მიერ და#8211 ფოტო ვიკიპედიის მიერ

კლასიკური კულტურის აღორძინება

გიბერტის კარები, ბრუნელესკი, დონატელო, ბოტიჩელი, ლეონარდო, მიქელანჯელო, რაფაელ გუტენბერგი იგონებს მოძრავ ტიპს (1447) თურქებმა დაიპყრეს კონსტანტინოპოლი (1453) კოლუმბი მიწები ახალ სამყაროში (1492) მარტინ ლუთერმა დაიწყო რეფორმაცია (1517)

ვენეციური და ჩრდილოეთ რენესანსი (1430–1550)

რენესანსი ჩრდილოეთით ვრცელდება საფრანგეთში, დაბალ ქვეყნებში, პოლონეთში, გერმანიასა და ინგლისში

ბელინი, ჯორჯონი, ტიციანი, დიურერი, ბრიუგელი, ბოში, იან ვან ეიკი, როჯიერ ვან დერ ვეიდენი ტრენტისა და კონტრრეფორმაციის საბჭო (1545–1563)

კოპერნიკი ადასტურებს, რომ დედამიწა ბრუნავს მზის გარშემო (1543 წ

4. მანერიზმი (1527–1580)

ხელოვნება, რომელიც არღვევს წესებს ხელოვნების ბუნებაზე

ტინტორეტო, ელ გრეკო, პონტორმო, ბრონზინო, სელინი

მაგელანი ტრიალებს დედამიწაზე (1520–1522)

5. ბაროკო (1600–1750)

ბრწყინვალება და აყვავება ღმერთისთვის ხელოვნება, როგორც იარაღი რელიგიურ ომებში

რუბენსი, რემბრანდტი, კარავაჯო, ვერსალის სასახლე ოცდაათწლიანი ომი კათოლიკეებსა და პროტესტანტებს შორის (1618–1648)

6. ნეოკლასიკური (1750–1850)

ჰორატიას ფიცი, ჟაკ-ლუი დავიდი, 1784-85 და#8211 ფოტო ვიკიპედიის მიერ

ხელოვნება, რომელიც იბრუნებს ბერძნულ-რომაულ მადლსა და სიდიადეს

დევიდი, ინგრესი, გრუზი, კანოვა

განმანათლებლობა (მე -18 საუკუნე) ინდუსტრიული რევოლუცია (1760-1850 წწ)

7. რომანტიზმი (1780–1850)

წარმოსახვისა და ინდივიდუალობის ტრიუმფი

კასპარ ფრიდრიხი, გერიკო, დელაკრუა, ტურნერი, ბენიამინ ვესტი

ამერიკის რევოლუცია (1775-1783)

საფრანგეთის რევოლუცია (1789-1799)

ნაპოლეონი საფრანგეთის იმპერატორი გახდა (1803)

8. რეალიზმი (1848–1900)

დაკრძალვა ორნანსში, გუსტავ კურბე, 1850 წ. და#8211 ფოტო ლექედო ნიუტონიკის მიერ

აღვნიშნავთ მუშათა კლასსა და გლეხებს და ვუსურვებთ სასიამოვნო ფერწერულ ფერწერას

კოროტი, კურბე, დაუმიერი, ფეტვი

ევროპული დემოკრატიული რევოლუციები 1848 წ

9. იმპრესიონიზმი (1865–1885)

ბუნებრივი სინათლის გარდამავალი ეფექტების აღქმა

მონე, მანე, რენუარი, პისარო, კასატი, მორისო, დეგა

საფრანგეთ-პრუსიის ომი (1870–1871) გერმანიის გაერთიანება (1871)

მოდერნისტული ხელოვნების მოძრაობები

პოსტ-იმპრესიონიზმი (1885–1910)

ვარსკვლავური ღამე, ვინსენტ ვან გოგი, 1889 და#8211 ფოტო ვიკიპედიის მიერ

რბილი აჯანყება იმპრესიონიზმის წინააღმდეგ

ვან გოგი, გოგენი, სეზანი, სერატ ბელ ეპოკი (გვიან მე -19 საუკუნის ოქროს ხანა)

იაპონია დაამარცხა რუსეთი (1905)

ფავვიზმი და ექსპრესიონიზმი (1900–1935)

მკაცრი ფერები და ბრტყელი ზედაპირები (ფავიზმი) ემოციის დამახინჯების ფორმა

მატისი, კირშნერი, კანდინსკი, მარკი

მოკრივეთა აჯანყება ჩინეთში (1900) მსოფლიო ომი (1914–1918)

კუბიზმი, ფუტურიზმი, სუპრემატივიზმი, კონსტრუქტივიზმი, დე სტილი (1905-1920)

პირველი მსოფლიო ომის წინა და შემდგომი ხელოვნების ექსპერიმენტები: ახალი ფორმები თანამედროვე ცხოვრების გამოსახატავად

პიკასო, ბრაკი, ლეგერი, ბოჩიონი, სევერინი, მალევიჩი

რუსეთის რევოლუცია (1917) ფრანჩაიზირებული ამერიკელი ქალები (1920)

დადა და სიურრეალიზმი (1917–1950)

მეხსიერების გამძლეობა, სალვადორ დალი, 1931 – ფოტო ენციკლოპედია ბრიტანიკის მიერ

სასაცილო ხელოვნება ხატავს ოცნებებს და იკვლევს არაცნობიერს

დიუშანი, დალი, ერნსტი, მაგრიტი, დე ჩირიკო, კალო

იმედგაცრუება პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ

დიდი დეპრესია (1929–1938)

მეორე მსოფლიო ომი (1939–1945) და ნაცისტების საშინელება

ატომური ბომბები დაეცა იაპონიას (1945)

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი (1940-1950 წწ) და პოპ არტი (1960 წ)

მეორე მსოფლიო ომი: სუფთა აბსტრაქცია და გამოხატვა პოპულარული ხელოვნების გარეშე, შთანთქავს მომხმარებელს

გორკი, პოლოკი, დე კუნინგი, როტკო, უორჰოლი, ლიხტენშტეინი

ცივი ომი და ვიეტნამის ომი (აშშ შემოდის 1965 წელს)

სსრკ თრგუნავს უნგრეთის აჯანყებას (1956) ჩეხოსლოვაკიის აჯანყება (1968)

პოსტმოდერნიზმი და დეკონსტრუქტივიზმი (1970–)

1024 ფერი, გერჰარდ რიხტერი, 1973 და#8211 ფოტო oceanandmartin.com


იშთარის კარიბჭე (მხატვრის შთაბეჭდილება) - ისტორია

ხელოსნებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს მესოპოტამიელი ხალხის კულტურაში. ისინი აკეთებდნენ ყოველდღიურ სასარგებლო ნივთებს, როგორიცაა კერძები, ქოთნები, ტანსაცმელი, კალათები, ნავები და იარაღი. მათ ასევე შექმნეს ხელოვნების ნიმუშები ღმერთებისა და მეფის სადიდებლად.

მესოპოტამიელი მხატვრებისთვის ყველაზე გავრცელებული მასალა იყო თიხა. თიხა გამოიყენებოდა ჭურჭლისთვის, მონუმენტური ნაგებობებისთვის და ფირფიტებისთვის, რომლებიც გამოიყენება ისტორიისა და ლეგენდების ჩასაწერად.

მესოპოტამიელებმა თავიანთი უნარები ჭურჭელში ათასობით წლის განმავლობაში განავითარეს. თავიდან ისინი იყენებდნენ ხელებს უბრალო ქოთნების დასამზადებლად. მოგვიანებით მათ ისწავლეს როგორ გამოიყენონ ჭურჭლის ბორბალი. მათ ასევე გამოიყენეს მაღალი ტემპერატურის ღუმელები თიხის გასამაგრებლად. მათ ისწავლეს სხვადასხვა ფორმის, ჭიქურისა და შაბლონის დამზადება. მალე მათი ჭურჭელი ხელოვნების ნიმუშად იქცა.

მშვენიერი სამკაულები ძველ მესოპოტამიაში იყო სტატუსის სიმბოლო. მამაკაცები და ქალები ატარებდნენ სამკაულებს. იუველირებმა გამოიყენეს დახვეწილი ძვირფასი ქვები, ვერცხლი და ოქრო რთული დიზაინის შესაქმნელად. მათ დაამზადეს ყველა სახის სამკაული ყელსაბამების, საყურეების და სამაჯურების ჩათვლით.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3000 წელს მესოპოტამიის ლითონის მუშაკებმა ისწავლეს ბრინჯაოს დამზადება კალის და სპილენძის შერევით. ისინი დნობენ ლითონს ძალიან მაღალ ტემპერატურაზე და შემდეგ ღარიბად აყალიბებენ მას ყალიბებში, რათა შექმნან ყველა სახის ნივთი, მათ შორის იარაღები, იარაღი და ქანდაკებები.

დურგლები იყვნენ მნიშვნელოვანი ხელოსნები ძველ მესოპოტამიაში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნივთები დამზადდა იმპორტირებული ხისგან, როგორიცაა კედარის ხე ლიბანიდან. მათ კედარის გამოყენებით ააგეს სასახლეები მეფეებისთვის. მათ ასევე ააგეს ეტლები ომისთვის და გემები მდინარეებზე ტიგროსა და ევფრატზე.

ხის ოსტატობის მრავალი კარგი ნაჭერი მორთული იყო ჩასადებით. ისინი იღებდნენ შუშის, ძვირფასი ქვების, ჭურვებისა და ლითონის პატარა ნაჭრებს, რათა შექმნან ლამაზი და ბრწყინვალე დეკორაციები ავეჯზე, რელიგიურ ნაწარმოებებზე და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.

მესოპოტამიური ხელოვნებისა და ოსტატობის ზოგიერთი საუკეთესო შემორჩენილი ნამუშევარი ქვისმთლელებმა მოჩუქურთმეს. მათ ამოკვეთეს ყველაფერი დიდი ქანდაკებებიდან მცირე დეტალური რელიეფებით. ქანდაკებების უმეტესობას რელიგიური ან ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. ისინი, როგორც წესი, ღმერთებისგან ან მეფისგან იყვნენ.

მათ ასევე ამოკვეთეს პატარა დეტალური ცილინდრიანი ქვები, რომლებიც ბეჭედს იყენებდნენ. ეს ბეჭდები საკმაოდ მცირე იყო, რადგან ისინი ხელმოწერის სახით გამოიყენებოდა. ისინი ასევე საკმაოდ დეტალური იყო, ასე რომ მათი ადვილად კოპირება არ შეიძლებოდა.


იშტარი სადილის წვეულებაზე

იშტარი, მესოპოტამიის დიდი ქალღმერთი, წარმოდგენილია სადილზე წვეულებაზე არქიტექტურული მოტივებით. მისი მორბენლის გეომეტრიული ფორმები აღებულია უშუალოდ ბაბილონის იშთარის კარიბჭედან, ხოლო ურის ადრინდელი ზიგგურატი, რომელიც მიძღვნილია მთვარის ღმერთ ნანნას ერთი ტრადიციის თანახმად, ის იყო იშტარის/ინანას ღვთაებრივი მამა. საფეხურიანი კიდეები ასახავს ზიგგურატის აღმავალ საფეხურებრივ დონეს, ხოლო თაღის შიდა ზღვარი შესრულებულია აგურის სტილში, რაც მინიშნებულია მოჭიქული ფილებით, რომლებიც ფარავს იშთარის კარს. არქიტექტურული მოტივი ვარაუდობს ცივილიზაციის წინსვლას და მის ურთიერთობას ქალღმერთის თაყვანისმცემლობასთან. წინსვლას მოჰყვა ქალღმერთის თაყვანისცემის უფრო ორგანიზებული ფორმა, რამაც გაზარდა იშტარის როლი ძველ საზოგადოებაში. მორბენალი გამოკვეთილია შავი ლენტებით, რომელიც ასევე აღიარებს ქსოვის უძველეს ტექნიკას.

ფირფიტისა და მორბენალის ფერები, ძირითადად ოქროსფერი ჩრდილები მწვანე ელფერით, შეირჩა იშტარის ფერებში. ოქრო წარმოადგენს მის სიდიადეს და ასევე ეხმიანება მესოპოტამიური არქიტექტურისა და ლანდშაფტის ზოგიერთ ფერს, ხოლო მწვანე მისი წმინდა ფერია. ფირფიტაზე ის გამოსახულია როგორც პოზიტიური ქალი შემქმნელი მკერდის მსგავსი მრავალი ფორმით, რომელიც მიანიშნებს მის როლზე, როგორც სიცოცხლის მომცემი. ეს ფორმები პარალელურად იკეტება დიდი ასოების გარშემო, შესრულებულია იტალიურ დაჩრდილვაში.

იმის გამო, რომ იშტარი ჩვეულებრივ იდენტიფიცირებულია, როგორც შუმერული ქალღმერთ ინანას გვიანდელი ფორმა, მათ მითებსა და მხატვრულ წარმოდგენებს შორის ბევრი მსგავსებაა. ეს ორი ხშირად განიხილება, როგორც ერთი ქალღმერთი ერთი ტრადიციით. ლიტერატურის დიდ ნაწილში ისინი მოიხსენიებიან როგორც ერთიანი არსება, იშტარი/ინანა ან ინანა/იშტარი. სადილის წვეულებაზე, ჯუდი ჩიკაგომ აირჩია მათი წარმოდგენა ორ ცალკეულ ერთეულად. ინანა შეგიძლიათ ნახოთ მემკვიდრეობის სართულზე, როგორც იშთართან დაკავშირებული ერთ -ერთი სახელი.


ძველი ბაბილონია რ. რასელის მიერ

2 მეფე 24: 13-14 & quot; და ბაბილონის ნაბუქოდონოსორმა იქიდან აიღო უფლის სახლის მთელი საგანძური და მეფის სახლის საგანძური და გაანადგურა ოქრო, რომელიც სოლომონ ისრაელის მეფემ გააკეთა უფლის ტაძარი, როგორც თქვა უფალმა. ასევე მან ტყვედ წაიყვანა მთელი იერუსალიმი: ყველა კაპიტანი და ყველა ძლიერი ვაჟკაცი, ათი ათასი ტყვე და ყველა ხელოსანი და მჭედელი. არავინ დარჩა, ქვეყნის უღარიბესი ხალხის გარდა. & Quot;


მთავარი სტატია

მესოპოტამიის ქანდაკება

მესოპოტამიური ქანდაკება გამორჩეულია სტილიზებული ესთეტიკური (იხ. რეალიზმი სტილიზაციის წინააღმდეგ). როგორც მსოფლიოს ტრადიციული ვიზუალური ხელოვნების უმეტესობაში, ფიგურებიც ჩვეულებრივ არის წარმოდგენილი წინ-წინ ან გვერდითრა უბრალო ტექსტურები ხშირად მიიღწევა ხაზების ან წერტილების გამეორებით.

ბევრი ქანდაკებები და რელიეფები დამზადებულია მესოპოტამიელი მოქანდაკეების მიერ, ალბათ ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევრებია პორტალის ბრწყინვალე მცველები. ("პორტალი" არის არქიტექტურული ტერმინი "კარიბჭისკენ".)

მიუხედავად იმისა, რომ პორტალის მეურვეები არიან სამგანზომილებიანი წინა მხარეს, მათი მხარე მხოლოდ ამოკვეთილია რელიეფირა 4 ისინი იღებენ ფორმას ცხოველები (რეალური თუ წარმოსახვითი) ან ცხოველები ადამიანის თავებითრა (ცხოველ-ადამიანის ჰიბრიდები ტრადიციული ხელოვნების კიდევ ერთი საერთო მახასიათებელია მთელ მსოფლიოში. G48)

არქიტექტურის როლი

ინდუსტრიამდელ სამყაროს გააჩნდა მასშტაბური არქიტექტურის სამი ძირითადი ტიპი: სასახლეები (სამეფო რეზიდენციები), ტაძრები (რელიგიური საქმიანობისადმი მიძღვნილი შენობები) და სამეფო სამარხები. ხშირად, ამ ტიპის ორი (ან თუნდაც სამივე) იყო კომბინირებული ერთ შენობაში. ბევრ სასახლეში და ტაძარში ზოგიერთი ოთახი გამოიყენებოდა მეორადი საქმიანობა, როგორიცაა კომერციული ბიზნესი, წარმოება ან საკვების შენახვა.

არქიტექტურული ტერმინი კომპლექსი აღნიშნავს შენობების კლასტერს, რომელიც შეიძლება ცალკე იდგეს ან მიმაგრდეს. ა საფლავის კომპლექსიმაგალითად, შეიძლება შეიცავდეს ათეულობით სამარხს, ასევე თანმხლებ ნაგებობებს (მაგ. სალოცავები, ძეგლები). ა სასახლის კომპლექსი შეიძლება იყოს მრავალი სასახლე, ასევე ადმინისტრაციული შენობები (მაგ. ოფისები, შეხვედრების დარბაზები) და თავდაცვითი ნაგებობები (მაგ. კედლები, კოშკები).

ხელოვნება და არქიტექტურა გამოიყენა ყველა ცივილიზაციამ, რათა განამტკიცოს ძალა და კანონიერება სახელმწიფო და მისი მმართველირა ქალაქის დიდი ზომა შენობები გადასცემდა თავის ძალას (როგორც ადგილობრივ მცხოვრებლებს, ასევე ნებისმიერ დამპყრობელს), ხოლო ფრესკები და ქანდაკებები ხშირად ილუსტრირებული მონარქის ღვთაებრივი მოწონება (ან თუნდაც სრულყოფილ ღვთაებრიობა). მრავალ საზოგადოებაში მონარქისა და მღვდელმთავართა ძალაუფლება პერიოდულად ხდებოდა ხელახალი დადასტურებით დრამატული ცერემონიები მონუმენტური ხელოვნებისა და არქიტექტურის თანდასწრებით.

მესოპოტამიური არქიტექტურა

რადგან მესოპოტამია პრაქტიკულად მოკლებულია ქვას, აგური (დამზადებული თიხის ან ტალახის) იყო პირველადი სამშენებლო მასალა. 4 (თიხა და ტალახი არის როგორც მიწის ნაზავი, ასევე წყლის თიხა უბრალოდ უფრო წვრილმარცვლოვანია.) შესაბამისად, მცირეოდენი შემორჩენილია მესოპოტამიური ხუროთმოძღვრებიდან. მეორეს მხრივ, ფართომასშტაბიანი ეგვიპტური და ბერძნული შენობები, ძირითადად, აშენდა ქვა, რაც მათ ბევრად უფრო გამძლე ხდის.

მესოპოტამიური არქიტექტურის ყველაზე გამორჩეული ტიპია ზიგურატი, სტრუქტურა საფეხურიანი პირამიდის მსგავსი. ზიგურატს, როგორც წესი, ჰქონდა მცირე ან საერთოდ არანაირი შიდა სივრცე, სამაგიეროდ ძირითადად ემსახურებოდა როგორც პლატფორმა ტაძრისთვის. ზიგურატის გარე ნაწილი ხშირად იყო მორთული მოჭიქული ფილებით, ფრესკებით ან მოზაიკით და გამწვანებული ხეებითა და ბაღებით. G46,1,41

შენობის კონსტრუქციის ორი ძირითადი ტრადიციული ფორმა არის სხივი და სხივი (რომელშიც სახურავი ეყრდნობა სვეტებს) და თაღოვანი (რომელშიც სახურავი ეყრდნობა თაღებს). მიუხედავად იმისა, რომ ქვა და ხე (ორივე მწირი მასალა მესოპოტამიაში) კარგად შეეფერება სხივების შემდგომ მშენებლობას, აგური შესაბამისად, მესოპოტამიის შენობები თითქმის ექსკლუზიურად თაღოვანი იყო. ეს კვლავ ეწინააღმდეგება ეგვიპტესა და საბერძნეთს, რომლებიც ორივე უპირატესობას ანიჭებდნენ სხივების შემდგომ მშენებლობას.

მესოპოტამიური და ეგვიპტური არქიტექტურის ერთ – ერთი თვისება იყო ბინის სახურავი, არქიტექტურის საერთო მახასიათებელი უდაბნო რეგიონებში (უმნიშვნელო ნალექების გათვალისწინებით). 38

მესოპოტამიელებმა ააგეს მრავალი ბრწყინვალე სასახლე და ტაძარი, მაგრამ მცირე ინტერესი გამოავლინეს მონუმენტური სამარხების მიმართ (განსხვავებით ეგვიპტელი მეზობლებისგან). მესოპოტამიის ქალაქის შიგნით, არქიტექტურის დიდი ნაწილი (სასახლეების, ტაძრებისა და ქალაქის კედლების ჩათვლით) ხშირად იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან, ქმნიდა უზარმაზარ მუნიციპალიტეტს კომპლექსირა მესოპოტამიის ქალაქის არქიტექტურული ნაწილი გაფართოვდა ფართო ეზოებირა D30

მესოპოტამიური არქიტექტურის უდიდესი შემორჩენილი ნაშრომი არის იშთარის კარიბჭე, ერთ -ერთი კარიბჭის სერიიდან, რომელიც იცავდა გზას გულში ბაბილონი (ნეო-ბაბილონის პერიოდში). მოჭიქული ლურჯი ფილებით დაფარული კარიბჭე მორთულია რელიეფები ლომები, ხარი და დრაკონები, რომლებიც აძლევდნენ მოჭიქული კრამიტის დეკორაციის გემოს, რომელიც ოდესღაც ფარავდა მესოპოტამიის სასახლეების, ტაძრებისა და ზიგურატების დიდ ნაწილს. G125 სხვა შუამდინარეთის კარიბჭეების და თავდაცვითი კედლების მსგავსად, იშთარის კარიბჭეს აქვს ა ბინის სახურავი (რომელზედაც დამცველები იდგნენ) edged with a საბრძოლო (კედელი რეგულარული ხარვეზებით, დამცველებს თავშესაფარს აძლევს).


იშთარის კარიბჭე და პროცესის გზა. სტამბულის არქეოლოგიის მუზეუმი, თურქეთი

ჩვენ გადავწყვიტეთ სტამბოლის არქეოლოგიური მუზეუმების მონახულება ტოპკაპის და#305 სასახლის გარე ბაღების ტერიტორიაზე. შიგნით მათ აქვთ ძველი ბაბილონის მოჭიქული აგურის რელიეფების თვალწარმტაცი კოლექცია. მსოფლიოს ბევრ უმსხვილეს მუზეუმს აქვს ლომის რელიეფები მსვლელობისას, მაგრამ სტამბოლში მათ აქვთ ხარი და კოდოდრაგონები ნამდვილი კარიბჭედან. იშთარის კარიბჭე, სიყვარულისა და ომის მესოპოტამიის ქალღმერთის სახელით, იყო ერთ-ერთი რვა კარიბჭედან, რომელმაც უზრუნველყო შესვლა ბაბილონის შიდა ქალაქში ნაბუქოდონოსორ II- ის დროს (ძვ. წ. 605-562). იგი მორთული იყო მოჭიქული ლურჯი აგურით, რომელიც ასახავდა ხარის და დრაკონების მონაცვლე რიგებს. მსვლელობის გზა გაიარა ამ კარიბჭეში და მორთული იყო, ნაწილობრივ, ლომების რელიეფებით. ყოველ გაზაფხულზე მსვლელობა, რომელშიც შედიოდნენ მეფე, მისი სასამართლოს წევრები, მღვდლები და ღმერთების ქანდაკებები მიდიოდნენ & ldquoAkitu & rdquo ტაძარში საახალწლო დღესასწაულის აღსანიშნავად. მსვლელობის გზა იყო მოპირკეთებული წითელი და ყვითელი ქვებით, რომელზეც აღწერილია ლოცვა ნაბუქოდონოსორიდან მარდუკამდე და გარშემორტყმული იყო ლომებითა და ყვავილებით მორთული ემალირებული ფილების კედლები.

მთავარი მსვლელობის ქუჩის (აჯ-იბურ-შაფუ) ქალაქის მოდელი ბაბილონში იშთარის კარიბჭისკენ. მოდელი პერგამონ მუზეუმში. ფოტო ვიკიპედია

ასურეთის იმპერია დაეცა ბაბილონელთა და მიდიელთა გაერთიანებული თავდასხმების წინ 614 და 612 წ. იმპერიის ბოლო დღეებში, ნაბოპოლასარმა (ძვ. წ. 625 და ძვ. წ. 605), რომელიც ასურეთის სამსახურში იყო, შექმნა ახალი დინასტია დედაქალაქ ბაბილონში. მისი შვილის, ნაბუქოდონოსორ II- ის დროს (ძვ. წ. 604-562) ნეო-ბაბილონის იმპერიამ პიკს მიაღწია. ნაბუქოდონოსორ II- ის მეფობისას ქალაქი ბაბილონი არსებობდა თითქმის 2000 წლის განმავლობაში და იხილა თავისი წილი კარგ და ცუდ დროს. ნაბუქოდონოსორ II ტახტზე ავიდა იმ დროს, როდესაც ბაბილონი აღწევდა უპრეცედენტო კეთილდღეობას. მისი მეფობის ბოლოსთვის ქალაქი გააკონტროლებდა იმპერიას, რომელიც რკალის სახით ვრცელდებოდა ეგვიპტის საზღვრიდან სპარსეთის ყურემდე. ქალაქის კეთილდღეობა ნიშნავდა იმას, რომ ნაბუქოდონოსორ II- მ შეძლო შეექმნა შენობა -ნაგებობა, რომლის მიხედვითაც ძველი იშთარის კარიბჭე დაინგრა და ახალი, ლურჯი მოჭიქული აგურით აშენებული. მან ასევე ააგო ახალი საპროცესო გზა, რომელიც გაიარა ჭიშკართან. იშთარის კარიბჭე, ნაბუქოდონოსორ II- ის მიერ აშენებული, იყო მოჭიქული აგურის ნაგებობა, რომელიც მორთული იყო ხარისა და დრაკონების ფიგურებით, ადადის, ამინდის ღმერთისა და მარდუკის სიმბოლოებით. ლომის რელიეფი, ცხოველი, რომელიც ასოცირდება იშტართან, სიყვარულისა და ომის ქალღმერთთან, ემსახურება ქუჩის დაცვას, მისი განმეორებითი დიზაინი იყო სახელმძღვანელო რიტუალური მსვლელობებისთვის ქალაქიდან ტაძრამდე.

1932 იშთარის კარიბჭის ფოტო კონგრესის ბიბლიოთეკიდან ბეჭდვა და ფოტოების განყოფილება ვაშინგტონი, DC

იშთარის შიდა კარიბჭე. პერგამონის მუზეუმი, ბერლინი

იშთარის შიდა კარიბჭე. პერგამონის მუზეუმი, ბერლინი

კარიბჭე გაითხარა 1899-1917 წლებში გერმანელმა არქეოლოგიურმა ჯგუფმა რობერტ კოლდევეის მეთაურობით. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ კარიბჭის ნაწილი, უფრო მცირე წინამორბედი, რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა პერგამონის მუზეუმს ბერლინში და გამოფენილია საზოგადოებისთვის. Additionally, the museum has the remains of the larger inner gate, which rose an estimated 25 meters (82 feet) off the ground from the roadway to the top of its towers. German archaeologists worked at the site for 20 years, until the outbreak of WWI. They took with them many treasures, including most of the friezes, each depicting a golden lion, which lined Babylon's Procession Street. There were 120 of them, 60 on each side. The Germans took 118. The French took a share of Babylon's treasures to the Louvre and the British helped themselves between the wars, when Iraq was a British protectorate.

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Processional Babylon Lion. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

When Koldewey began the archeological excavation in Babylon, he found a mound of earth or tell with hundreds of colored brick fragments. Koldeway, his assistant Walter Andrae, and an army of workers had to work for years to reconstruct the architecture of Babylon. The fragments that Koldewey found at the excavation site seemed to indicate lost works of art. Koldewey also unearthed fragments of colored brick from the area, which were identified as remnants of the Processional Way. The colored fragments of the Processional Way and the bas-relief of the Ishtar Gate did not match one another. It was therefore Andrae's job to sort out possible connections. We learn from Andrae's memoirs that he found the job particularly difficult there was no indication how the colored fragments could be assembled.

Assembly of the Babylon Brick Fragments into Figures and Ornaments of the Ishtar Gate of Babylon, 1928

The colored fragments were moved to Berlin, where they were cleaned and coated with paraffin in 1927. The following year Andrae entrusted the task of sorting and reassembling the fragments to an expert in sculpture-casting, Willy Struck. Together with 6-8 assistants and the &ldquopatience of angels&rdquo, they classified hundreds of thousands of pieces according to types of animal or decorative motif. Thus eye pieces were all put together, tail pieces and so on, regardless of where they were found. The implication was that all the lions had been cast from the same mold and then would be recreated in the same form. The face of each brick had to be reconstituted from 6-7 fragments which may or may not have been together originally. When no fragment from the pool seemed adequate to fill in the missing part, Andrae used modern bricks manufactured by three factories near Berlin.

Lion Frieze from the Palace of Darius I, Persepolis 510 BC. Louvre, Paris. Photo by John Malyon

Glazed brick was fired at least twice, perhaps three times. The first firing formed a tile body called a &ldquobisque&rdquo. The biscuit firing had the highest temperature at 1060 C that fixed the tiles for size and shape. After glazing the tiles were glost fired at about 1020-1240 C. Glaze decoration was fired at 750 C, just before the glaze began to melt. Note the similarity of the Persian lion above, probably created in Babylon, to the Babylonian lions of Nebuchadnezzar. Blue was an unusual and highly valued color in Babylon due to the blue color of the rare and highly expensive lapis lazuli. The appearance of an entire street and gate in blue would have been exotic, expensive looking and made the Processional Way one of the seven wonders of the world until it was displaced by the lighthouse in Alexandria.

Processional Lion from Babylon. Louvre, Paris

Processional Lion from Babylon. Kunsthistorisches Museum, Vienna

Processional Lions from Babylon. Pergamon Museum, Berlin

Andrae offered two &ldquoexemplars&rdquo as he called them, to the Istanbul Archaeology Museum and the Baghdad Museum in Iraq because these institutions negotiated the division of finds before and after the war. Others were sent to Vienna, Paris, Coppenhagen, Gothenburg and to Chicago, New York and other US museums.

Complete reconstructed panel from Nebuchadnezzar&rsquos throne room on display at the Vorderasiatisches Museum, Berlin. Pacing lions emphasized the power and might of the Babylonian king. © Vorderasiatisches Museum &ndash SMB, photograph by Olaf M. Teßmer

Lion reconstructed panel from Nebuchadnezzar&rsquos throne room on display at the Vorderasiatisches Museum, Berlin. Pacing lions emphasized the power and might of the Babylonian king. © Vorderasiatisches Museum &ndash SMB, photograph by Olaf M. Teßmer

Interestingly, the British Museum does not have a lion, although in December of 2013 they hosted an exhibition from the Vorderasiatische Museum (Pergamon Museum), Berlin. Note the upturned tail in this reconstruction.

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Auroch from the Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

The figures on the actual Ishatar Gate were a completely different matter compared to the lions of the Processional Way. Unlike the Processional Way, where no lions had remained intact, Koldewey unearthed a number of dragon and bull figures on the foundations of the gate, which had been stripped of their color and glazing. Koldewey estimated that at least 13 rows of alternating dragon and bull figures had decorated the gate. The walls of the gate are ornamented with reliefs of aurochs, the holy animal of the god Adad, and the dragon sirrush (or mushhushshu), the holy animal of Babylon's chief god, Marduk. Meanwhile, the reliefs of lion, the holy animal of the goddess Ishtar, were ornamenting the two sides of the Processional Way. The monumental way started from the Temple of Marduk in the city center, passing the Ishtar Gate and ending at the &ldquofeast house&rdquo outside the city wall, where the New Year's celebration was held. Aurochs are the ancestors of modern cattle, in this case bulls.

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

Mu&scaronḫu&scaron&scaronu or Dragon of Marduk, Relief from Ishtar Gate. Istanbul Archaeology Museum, Turkey

The dragon-like creature was called &ldquoMu&scaronḫu&scaron&scaronu.&rdquo This creature is the &ldquosacred hybrid&rdquo of Marduk, the imperial god of Babylon who had a large temple in the city, and his son Nabu. The Mu&scaronḫu&scaron&scaronu was viewed as a menacing hybrid with leonine features and a snake&rsquos head which spouted two erect horns or a long horn, bent back with a curling end. Its long forked tongue sometimes hung from its mouth or, alternatively, was depicted as if spitting fire. Note the relatively intact bricks of the dragons, these must have come from the foundations of the Ishtar gate.


Უყურე ვიდეოს: მსოფლიოს ერთ-ერთი საოცრება კიდული ბაღები - kiduli bagebi (ივლისი 2022).


კომენტარები:

  1. Agyfen

    ჩემი აზრით, შენ ცდება. განვიხილოთ. მომწერეთ PM– ში, ჩვენ დავუკავშირდებით.

  2. Milkree

    ბოდიში ჩარევისთვის, მეც მინდა ჩემი აზრი გამოვთქვა.

  3. Redwald

    Დიახ მართალია.

  4. Able

    I think you are making a mistake. მოდით განვიხილოთ ეს. გამომიგზავნეთ ელექტრონულ ფოსტაზე.

  5. Grey

    იმედი მაქვს, თქვენ სწორ გადაწყვეტილებას მიიღებთ.

  6. Munachiso

    რომელი საყრდენი გამოჩნდება, რომელი ის

  7. Erland

    იცით რა დაწერა?



დაწერეთ შეტყობინება