ისტორიის პოდკასტები

რუსი ბალეტის ვარსკვლავი რუდოლფ ნურიევი სსრკ -დან წავიდა

რუსი ბალეტის ვარსკვლავი რუდოლფ ნურიევი სსრკ -დან წავიდა


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

რუდოლფ ნურიევი, საბჭოთა კავშირის კიროვის ოპერის საბალეტო დასის ახალგაზრდა ვარსკვლავი, პარიზში გაჩერების დროს დეფექტებს განიცდის. გახმაურებული დეფექტი იყო დარტყმა საბჭოთა პრესტიჟზე და გამოიწვია საერთაშორისო ინტერესი.

ნურიევი გახდა რუსული ბალეტის ვარსკვლავი 1958 წელს, როდესაც, სულ რაღაც 20 წლის ასაკში, იგი გახდა კიროვის ოპერის ბალეტის ერთ -ერთი გამორჩეული სოლისტი. კიროვი და ბოლშოის საბალეტო დასები იყო საბჭოთა კულტურული დიპლომატიის ორი სამკაული და მათმა სპექტაკლებმა მოიპოვა მსოფლიო ჯილდო და ხელოვნების პატივისცემა სსრკ -ში. 1961 წლის ივნისში კიროვის კომპანიამ დაასრულა პარიზში მუშაობა. 16 ივნისს, ზუსტად იმ დროს, როდესაც კომპანია ემზადებოდა სახმელეთო თვითმფრინავზე ასასვლელად, ნურიევი ჯგუფს გამოეყო და ამტკიცებდა, რომ ის საფრანგეთში რჩებოდა. თვითმხილველების თქმით, ჯგუფის სხვა წევრები ევედრებოდნენ ნურიევს, რომ შეერთებოდა მათ და საბჭოთა კავშირში დაბრუნებულიყო. მოცეკვავემ უარი თქვა და აეროპორტის დაცვის თანამშრომლების მკლავებში ჩავარდა და ყვიროდა: "დამიცავი!" უსაფრთხოების სამსახურებმა ნურიევი დააპატიმრეს, რის შემდეგაც მან მოითხოვა პოლიტიკური თავშესაფარი. კიროვის კომპანია წუხდა თავისი ვარსკვლავის დაკარგვის გამო და საბჭოთა უსაფრთხოების თანამშრომლები შეშფოთებულნი არიან ნურიევის დეფექტის გამო. საბოლოოდ, დასი რუსეთში გაფრინდა მოცეკვავეის გარეშე.

ნურიევის გახმაურებული დეფექტი იყო ორმაგი დარტყმა საბჭოთა კავშირზე. პირველ რიგში, მან ხელი შეუშალა კიროვის კომპანიის ხარისხს, რომელიც გამოირჩეოდა ახალგაზრდა პროდიუსერებით მსოფლიოს წარმოდგენებში. მეორე, მან ძლიერ დააზიანა საბჭოთა პროპაგანდა, რომელიც ასახავდა პოლიტიკურ და მხატვრულ თავისუფლებას რუსეთში.

ნურიევმა განაგრძო კარიერა განშორების შემდეგ. მომდევნო 30 წლის განმავლობაში ის ცეკვავდა ინგლისის სამეფო ბალეტთან და ამერიკული ბალეტის თეატრთან ერთად. მას დიდი მოთხოვნა ჰქონდა როგორც მოცეკვავე, ასევე ქორეოგრაფი და რამდენიმე ფილმიც კი გადაიღო (მათ შორის მუნჯი კინოს ვარსკვლავის რუდოლფ ვალენტინოს კატასტროფული შემობრუნება). 1983 წელს მან მიიღო პარიზის ოპერის ბალეტის დირექტორი. 1989 წელს, იგი მცირე ხნით დაბრუნდა საბჭოთა კავშირში, რათა შეასრულოს. გარდაიცვალა პარიზში 1993 წელს.


შეცვლილი ნურიევი ბრუნდება რუსეთში თითქმის იგივე

ნურიევი ლონდონის სამეფო საბალეტო სკოლის გასახდელში ისვენებს, 1973. ალან უორენი

ბოლო ორი კვირის განმავლობაში, საინფორმაციო გამოშვებებში დომინირებდა ედვარდ სნოუდენის ისტორიები, NSA– ს ყოფილი თანამშრომელი, რომელიც გამჟღავნდა, რომელიც გაიქცა შეერთებული შტატებიდან და გაქცეულია საკუთარი მთავრობისგან. რუსეთს გაქცეულთა დიდი წილი აქვს, მათ შორის ბალეტის ცნობილი მოცეკვავე რუდოლფ ნურიევი.

მოსკოვის გალერეა ამჟამად აჩვენებს მფრინავ მოცეკვავეთან დაკავშირებული ფოტოების გამოფენას: დომ ნაშჩოკინას გამოფენა და რუდოლფ ნურიევი. ცხოვრება სურათებში. პარიზი-ნიუ-იორკი & quot; იკვლევს იმ ადამიანის კარიერასა და პირად ცხოვრებას, რომელიც ჩვეულებრივ მე -20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს ბალეტის ვარსკვლავად ითვლება.

ამ გამოფენის ფოკუსია ნურიევის სახლებისგან გადაღებული ფოტოების სერია, როგორც ნიუ იორკში, ასევე პარიზში, ნურიევის გარდაცვალებიდან მალევე. თავდაპირველად განკუთვნილი იყო ნურიევის ქონების გაყიდვის კატალოგისთვის, ფოტოები ასახავს მდიდრულ გემოვნებას და ველურ წარმოსახვას, რომლითაც ნურიეევმა მოამზადა თავისი სახლი.

ისინი [სურათები] აჩვენებენ ყველაფერს, და თქვა ნატალია რიურიკოვამ, დომ ნაშჩოკინას გალერეის დირექტორმა. მისი ხასიათი, გემოვნება, ვნება და მდაშ მას წარმოუდგენელი გატაცება ჰქონდა სიცოცხლის მიმართ. & quot -ფასიანი მოცეკვავეები ისტორიაში.

მისი ცხოვრების სტილის ექსტრავაგანტულობამ შეიძლება შოკში ჩააგდოს ზოგიერთი მაყურებელი, მაგრამ არა ის, ვინც იცნობს ნურიევის თავხედურ ბუნებას, მახასიათებელს, რამაც გამოიწვია ის საბჭოთა კავშირიდან გაქცევა და დასავლეთში გაქცევა, რამაც გამოიწვია მისი კარიერა არაერთ ცნობილ დასავლურ ბალეტში და გამოიწვია მისი მსოფლიო ცნობილი.

& quot; თუ გემოვნება აღმაშფოთებელია ჩვენი თვალსაზრისით, ის მისთვის ავთენტურია. მე არ ვფიქრობ, რომ მას დიდად აინტერესებდა რას ფიქრობდა ხალხი და მან გააკეთა ის, რისი გაკეთებაც მას სურდა, და მსოფლიო დაწყევლილი ყოფილიყო.

მისი ცხოვრების დახვეწილობა მკვეთრად ეწინააღმდეგება მისი დაბადების სიღარიბეს: რუდოლფ ხამეტოვიჩ ნურიევი დაიბადა მატარებლის ვაგონში ტრანს-ციმბირის რკინიგზაზე ღარიბულ ბაშკირ-თათარ ოჯახში და ადრეული წლები გაატარა პროვინციის მახლობლად მდებარე სოფელში. ქალაქი უფა, ახლანდელი ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის დედაქალაქი.

ნურიევის პირველი საცეკვაო სწავლება მოხდა ბაშკირული ხალხური ცეკვების შესწავლის შედეგად, და მისმა ნაადრევობამ აიძულა მისი მასწავლებლები გირჩიათ ლენინგრადში ვარჯიში. ნურიევმა სწრაფად მიაღწია მაღალ სიმაღლეს საბჭოთა საბალეტო სამყაროში და წამყვანი როლები შეასრულა კიროვის ბალეტში, ჯგუფთან ერთად საბჭოთა კავშირის ფარგლებს გარეთ მოგზაურობებში.

თუმცა, ნურიევის ინდივიდუალისტურმა ბუნებამ, ისევე როგორც მისმა ჰომოსექსუალობამ, აუცილებლად გამოიწვია პრობლემები მდგრად, კონსერვატიულ საბჭოთა ხელმძღვანელობასთან, რამაც მას სამახსოვროდ გაექცა პარიზის აეროპორტში თავისი კოლეგებისგან და თავშესაფარი დასავლეთში მოგზაურობის დროს.

დასავლეთში დამკვიდრების შემდეგ, ნურიევის ენერგიამ და ტექნიკურმა პერფექციონიზმმა გაიმარჯვა ბრბოზე. თავად ნურიევმა ერთხელ აღწერა მისი ცეკვა და თქვა, რომ „მთელი სხეული აალდება“ და მან, რა თქმა უნდა, განათდა სცენები მთელს ევროპასა და ჩრდილოეთ ამერიკაში თავისი ყოფნით.

თუმცა, მიუხედავად მისი მსოფლიო პოპულარობისა, ნურიევს არასოდეს ჰქონია იგივე დონის პატივისცემა მშობლიურ რუსეთში. ამის მიზეზი მისი ნაადრევი გარდაცვალებაა და მდაშ ნურიევი აივ ინფექციით დაავადდა 1984 წელს და გარდაიცვალა 1992 წელს, რაც მას ძალიან ცუდად ხდიდა ცეკვისას, როდესაც სხვა დეფექტორები საბჭოთა კავშირში დაბრუნდნენ.

თუმცა, მისი ნაადრევი გარდაცვალება არ არის ერთადერთი მიზეზი მოსკოვში მისი მაგარი მიღებისა. გალერეის დირექტორი ნატალია რიურიკოვა შეშფოთდა ნურიევის რუსეთში მიღების თემაზე და განმარტა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ განათლებულმა რუსებმა მიიღეს მისი დიდი ნიჭი, ზოგიერთს მაინც უჭირდა მისი პერსონაჟის მიღება და მისი დეფექტისა და ჰომოსექსუალობის აღიარება.

რუსეთში, ზოგი ყოველთვის ჩივის, რომ ის იყო გეი, რომ ის იყო ძალიან ინდივიდუალური, " - თქვა რიურიკოვამ და განმარტა, რომ" რასაც ნურიევი აკეთებდა დასავლეთში, ის აქ ვერასოდეს გააკეთებდა. "გოლდნერი ამას ეთანხმებოდა და ამბობდა: ის დღეს ცხოვრობს რუსეთში და კარგად იცნობს თავს, ის არ იპოვის გამოსავალს. & quot

სავარაუდოა, რომ ახლაც ნურიევს გაუჭირდებოდა რუსეთში, თუმცა ის არ იქნებოდა უნიკალური, რომ არ დაბრუნებულიყო რუსეთში და ბევრ სხვა დეფექტს, მაგალითად ბალეტის მოცეკვავე მიხაილ ბარიშნიკოვს, ასევე უარი თქვა სამშობლოში დაბრუნებაზე. საბჭოთა კავშირის დაშლის შემდეგ.

ნურიევს აშკარად ჰქონდა გარკვეული ნოსტალგია რუსეთის მიმართ, როგორც ეს მისი სახლის ფოტოებიდან ჩანს: მისი კოლექცია კარელის არყის ავეჯით იყო სრულიად უნიკალური. მაგრამ ნურიევი იყო ადამიანი, რომელმაც დატოვა თავისი ქვეყანა დაბრუნების განზრახვით, ისევე როგორც შერემეტიევოს მკვიდრი ედუარდ სნოუდენი.

რაც შეეხება სნოუდენს ნურიევისთან შედარების შესაძლებლობას, ნატალია რიურიკოვა უარყოფდა: & quot; ნურიევი დახურული ქვეყნიდან გამოვიდა ძლიერი ახალგაზრდა სხეულით და წარმოუდგენელი ნიჭით და მან შემოიტანა უზარმაზარი სიკეთე და სილამაზე მთელ მსოფლიოში & mdash მე არაფერს ვხედავ რომ მოდის სნოუდენისგან. & quot;

ახალგაზრდა თათარი ბიჭის, ნურიევის ფოტოების დათვალიერებისას, გლეხის ტანსაცმელში გამოწყობილი, ოქროს აბრეშუმში გახვეული თავდაჯერებული მოცეკვავეის ფოტოების გვერდით, არ შეიძლება არ დაარტყა, რამდენად შორს წამოვიდა ეს კაცი. თუ გავითვალისწინებთ რუსეთს, რომელიც ახლა იღებს კანონს ნურიევის მსგავსად ადამიანების დევნის მიზნით, არ შეიძლება ვიფიქროთ იმაზე, თუ რამდენად ცოტა შეიცვალა იგი და რამდენად მაინცდამაინც მცირე აზრისაა ისეთი ადამიანებისთვის, როგორიც არის რუდოლფ ნურიევი.

გამოფენა რუდოლფ ნურიევი. ცხოვრება სურათებში. პარიზი-ნიუ-იორკი & quot; გამოფენილია 20 ივლისამდე დომ ნაშჩოკინაში, ვოროტნიკოვსკის პერეულოკის მე -12 ნომერში. მეტრო მაიაკოვსკაია. 495-699-1178 წწ.


რუსი ბალეტის ვარსკვლავი რუდოლფ ნურიევი სსრკ -დან დევს - ისტორია

ცნობილია, რომ რუსეთი აწარმოებდა მსოფლიოს რამდენიმე საუკეთესო მოცეკვავეს, ხოლო რუდოლფ ნურიევი იყო ერთ -ერთი საუკეთესო მოცეკვავე რუსეთში. დაიბადა ურალის მთების პატარა ქალაქში და ცეკვაში ყოველგვარი ფორმალური განათლების გარეშე, 15 წლის ასაკში მან უკვე მოახდინა შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე თავისი ცეკვის უნარით, როგორც მოსკოვის დასში დამატებითმა. მან ისაუბრა პეტერბურგში მსოფლიოში ცნობილ კიროვის საცეკვაო სკოლაში გაწევრიანებაზე, სადაც მისმა მასწავლებლებმა განაცხადეს "შენ იქნები ბრწყინვალე მოცეკვავე ან სრული წარუმატებელი და, სავარაუდოდ, ეს უკანასკნელი". ნურიევი გახდა ყოფილი და გახდა ყველაზე ცნობილი არა მხოლოდ თავისი ცეკვით, არამედ ერთგულების შეცვლით.

ამ დღეს, 1961 წლის 16 ივნისს, ნურიევმა თავშესაფრისთვის წინასწარ შეთანხმებული მიდგომა გააკეთა, რადგან მისი საბალეტო ჯგუფი ელოდებოდა რუსეთში დაბრუნებულ მათ თვითმფრინავზე ასვლას. ნურიევი ფარულად დაუკავშირდა საფრანგეთის ხელისუფლებას მანამდე მისი დეფექტის შესახებ და მათ აცნობეს, რომ არ შეეძლოთ ცალმხრივად გამოეცხადებინათ მისი თავშესაფარი: მას ეს უნდა ეთხოვა.

ევროპაში დასახლების შემდეგ, ნურიევი დაუყოვნებლივ დაიქირავა მარკეზ დე კუევას დიდმა ბალეტმა, მაგრამ დატოვა შემოქმედებითი განსხვავებები. ის ლონდონის სამეფო ცეკვის აკადემიაში წავიდა მარგო ფონტეინთან ერთად, რომელიც 42 წლის ასაკში საპენსიო ასაკთან ახლოს ითვლებოდა. სამაგიეროდ, ფონტაინი და ნურიევი გახდა ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული საბალეტო წყვილი ისტორიაში. ორივესთვის ბილეთების ფასი ყოველთვის უფრო მაღალი იყო, ვიდრე რომელიმე სხვა პარტნიორთან ერთად.


რუდოლფ ნურიევის დიდი ნახტომი თავისუფლებისაკენ

55 წლის წინ იყო, როდესაც ბალეტის დიდმა მოცეკვავემ რუდოლფ ნურიევმა დაანგრია საფრანგეთის და rsquos Le Bourget აეროპორტის დარბაზები, გადალახა ბარიერი და ინგლისურად ყვიროდა: & ldquo მე მინდა საფრანგეთში დარჩენა. ეს კაცები მომტაცებენ. მე მინდა ფრანგული დაცვა. მინდა ვიყო თავისუფალი! & Rdquo

ნურიევი და თავისუფლება თავისუფლებისკენ, როგორც ცნობილი გახდა, იყო სიმბოლური განცხადება საბჭოთა ხელისუფლების წინააღმდეგ და ხელოვნებისა და თავისუფლების მჭიდრო კავშირის ნიშანი. ნურიევი საბჭოთა კავშირში დევნილობის შემდეგ ოფიციალურად დაივიწყეს, მაგრამ მისი ვარსკვლავი დასავლეთში ამოდის და საბჭოთა იურისდიქციიდან მისი დრამატული ნახტომი მხოლოდ ერთ -ერთია იმ მრავალ ექსცენტრიულ ქმედებას შორის, რომელმაც განსაზღვრა მისი ნათელი ხასიათი.

ნებისმიერი დიდი მხატვრის მსგავსად, ნურიევი რთული ფიგურა იყო. ოსკარ უაილდს ხშირად ადარებენ ექსტრავაგანტული ჩაცმულობის, გულწრფელი ჰომოსექსუალობის და სიტყვების გამოთქმის სურვილის გამო, ნურიევი სიცოცხლის ბოლომდე აგროვებდა სიმდიდრეს რწმენის მიღმა. მაგრამ ის მოვიდა შორეული და თავმდაბალი საწყისებიდან. ბაშკირიიდან მუსლიმი თათრების ვაჟი, ნურიევი დაიბადა მატარებელში, რომელიც გადიოდა ბაიკალის ტბის ნაპირზე.

ნურიევმა ცეკვა დაიწყო მას შემდეგ, რაც დაესწრო მის პირველ ბალეტს 5 წლის ასაკში, ხოლო 16 წლის ასაკში, რომელმაც იყიდა ცალმხრივი ბილეთი მოსკოვში ფოლკლორულ ფესტივალზე გამოსასვლელად, ნურიეევმა ჩააბარა აუდიციაზე და მიიღო პრესტიჟულ ლენინგრადის საბალეტო სკოლაში. 1958 წლიდან 1961 წლამდე ნურიევმა სწრაფად აითვისა კლასიკური ბალეტის მთელი რეპერტუარი.

მიუხედავად ახალგაზრდა მოცეკვავეისა და აშკარა ოსტატობისა, მას არ მოსწონდა თეატრის ადმინისტრაცია თავისი უხეშობით, ემოციური გამოხტომებითა და თვითკონტროლის არარსებობით, ასევე უცხოელ მოცეკვავეებთან შეხვედრის მცდელობებით. მისმა რომანტიკულმა უპირატესობამ სხვა მამაკაცებზე, ალბათ, არ შეუწყო ხელი.

საკმაოდ სასაცილოა, რომ ნურიევი თითქმის არ მივიდა დასავლეთში ოფიციალურ ტურნეში, რაც კიდევ უფრო გაართულებდა საზღვარგარეთ ყოფნას. როდესაც კიროვის ჯგუფმა დაგეგმა ტური პარიზში, ლონდონსა და ნიუ-იორკში 1961 წელს, ნურიევი სიაში შეიყვანეს, როგორც ბოლო წუთის მცოდნე. ერთხელ იქ ყოფნისას მან მოახერხა კრიტიკოსების და მაყურებლების აღფრთოვანება პარიზის გრანდიოზულ ოპერაში თავისი გამოსვლით Მძინარე მზეთუნახავი და ლა ბაიადერირა მაგრამ, უკმაყოფილო ამ სახელგანთქმულმა დიდებამ, ახალგაზრდა მოცეკვავე გაიქცა სასტუმროდან და ღამით სეირნობდა პარიზში, არასოდეს უშვებდა გულშემატკივრებთან შეხვედრის შანსს.

რასაკვირველია, ვიღაც ყოველთვის თვალყურს ადევნებდა ნურიევს. როდესაც ჯგუფის წევრები ელოდებოდნენ პარიზის და rsquo Le Bourget აეროპორტში ლონდონში გაფრენას, მოცეკვავე გარშემორტყმული იყო ექვსი საბჭოთა მცველით და ეუბნებოდნენ, რომ ის დაუყოვნებლივ უნდა დაბრუნებულიყო ლენინგრადში. 23 წლის ნურიევი შეჩერდა და სთხოვა ნებართვა მიეცა მეგობრებთან დაემშვიდობა. და ეს მაშინ, როდესაც მან დაიჭირა თავისი დიდი საბალეტო კუნთები და შეუდგა იმ ნახტომს, რომელიც გახდა ცნობილი პოლიტიკური განცხადება.

მოგვიანებით, აეროპორტის პოლიციის განყოფილებაში, სადაც ფრანგებმა ნურიევს დროებითი პოლიტიკური თავშესაფარი მიანიჭეს და კატეგორიულად უარი თქვეს საბჭოთა მესაზღვრეების მის სიახლოვეს, ნურიეევმა თქვა: & ldquo მე დავამთავრე რუსეთთან. მე არასოდეს დავბრუნდები. & Rdquo როგორც ერთ -ერთი პირველი საბჭოთა საბალეტო მოცეკვავე, რომელმაც დატოვა დეტალი, ნურიევი თავდაპირველად მკაცრად გააკრიტიკეს სამშობლოში, მაგრამ მას შემდეგ, რაც პირვანდელი ფუროტი მოკვდა, მისი სახელი საერთოდ გაქრა საბჭოთა პრესიდან.

მიუხედავად იმისა, რომ პარიზის აეროპორტში უსახსრო იყო (მას ჯიბეში 10 დოლარის ექვივალენტი ეჭირა), ნურიევმა სწრაფად გაითქვა სახელი. მას შემდეგ რაც ლეჟურევი თავისუფლებისაკენ გაემართა, ნურიევმა შეასრულა როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე ბალეტი, შეასრულა არაერთი ბალეტი და გახდა პარიზის ოპერის მთავარი ქორეოგრაფი, დაკავებული დირიჟორობით და შეაგროვა იმდენი ჭორი, რამდენიც ხელფასი. 1970-იანი წლების შუა პერიოდისათვის ნურიევი იძენდა $ 10,000-მდე თითო სპექტაკლს, ხოლო მისი გარდაცვალების დროს მისი ქონება 40 მილიონ დოლარამდე იყო შეფასებული. ნებისმიერი ვარსკვლავის მსგავსად, ის მოგზაურობდა მთელ მსოფლიოში, მაგრამ მრავალი წლის განმავლობაში, ერთი აშკარა გამონაკლისით: მისი ყოფილი სამშობლო.

პერესტროიკით, საბჭოთა კავშირში ნურიევის წინააღმდეგ აღმართული კედელი საბოლოოდ დაინგრა. 1987 წელს, 25 წლიანი არყოფნის შემდეგ, მას მიეცა საშუალება დაბრუნებულიყო რუსეთში ორდღიანი ვიზიტით თავის მომაკვდავ დედასთან, რომელიც ჯერ კიდევ ღარიბულად ცხოვრობდა პროვინციებში. როდესაც ის 1989 წელს დაბრუნდა, ნურიევისა და რსკოს ავადმყოფობა საკმაოდ განვითარებული იყო და მომდევნო წელს მან თავისი უკანასკნელი წარმოდგენა იცეკვა. ის 52 წლის იყო და თითქმის არნახული ასაკი იყო ბალეტის შესასრულებლად.

ნურიევი შიდსთან დაკავშირებული მიზეზებით გარდაიცვალა პარიზში 1993 წლის 6 იანვარს და თითქმის მაშინვე დაიწყო დებატები. იყო ნურიევი მხატვრული გენიოსი, რომელიც ის გამოცხადდა დასავლეთში, თუ საბჭოთა ხელისუფლების მიერ გამოსახული პარიკა? იყო ის გულუხვი და მოქნილი თუ ძუნწი და მიეცა ძალადობრივი ხასიათი?

ისინი, ვინც იცნობდნენ ან მუშაობდნენ მასთან, ეთანხმებოდნენ, რომ ის იყო ფინიკი და სჭირდებოდა რაღაცეები, მაგრამ ის არასოდეს წყვეტდა მოძრაობას და ცეკვას, სწავლობდა რაიმე ახალს, თუ ეძებდა ახალ გზებს თავისი ხელოვნების ფორმის შესასწავლად და გაფართოებისთვის. მისი წარმატება თავისუფლებისკენ 1961 წელს იყო ისეთივე ნახტომი პოლიტიკური თავისუფლებისკენ, როგორც მხატვრული გამოხატვის თავისუფლებისაკენ.

ეს სტატია შეიცვალა სტატიიდან, რომელიც თავდაპირველად გამოჩნდა Russian Life ჟურნალში (ბეჭდური გამოცემა), ავტორი თამარა ეიდელმანი.


1961 – რუდოლფ ნურიევი დეფექტებს დასავლეთში


Le Jeune -homme et la Mort by Roland Petit with Zizi Jeanmaire

როდესაც კომპანია 1961 წელს პარიზში გაემგზავრა თავისი პირველი უცხოური ტურისთვის, რუდოლფი ძლივს დატოვეს, მაგრამ მას ყურადღებით აკვირდებოდა.

ის მაინც არ ემორჩილებოდა. იმის ნაცვლად, რომ მორჩილად დაბრუნებულიყო სასტუმროში ყოველ ღამით გათვალისწინებული მწვრთნელებით, ის გამოდიოდა ფრანგ მოცეკვავეებთან და სხვა ადგილობრივებთან ერთად. ერთი -ორი სხვა კიროვის მოცეკვავეც ანალოგიურად იქცეოდა, მაგრამ ნურიევი იყო ის, ვინც ყველაზე მეტად შეაშფოთა ტურში მყოფი პოლიტიკური აგენტები.

როდესაც ყველა აეროპორტში ჩავიდა ლონდონში სპექტაკლებზე გადასასვლელად, მას ნაცვლად მიეცა ბილეთი მოსკოვში და უთხრეს, რომ ის გალაზე იყო საჭირო.

ურწმუნო გარანტიები, რომ იგი კვლავ შეუერთდებოდა კომპანიას ლონდონში, ის დარწმუნებული იყო, რომ მას აღარასდროს გაუშვებდნენ რუსეთიდან და დაემუქრებოდა სახლში დაბრუნება.

მან გადაწყვიტა თავშესაფარი ეძიებინა დასავლეთში და მოახერხა დაემართა მეგობრებისთვის, რომლებიც მის სანახავად იყვნენ მისული. მათ განუცხადეს ფრანგულ პოლიციას, რომელმაც განმარტა, რომ ნურიევი პირადად უნდა მიემართა მათ, მან ეს გააკეთა და მას საფრანგეთში დარჩენის ნებართვა მიენიჭა. ამის შემდეგ რუსი ჩინოვნიკები ყველაფერს აკეთებდნენ იმისათვის, რომ შეურაცხყოთ დეფექტორი და არყოფნის შემთხვევაში მას მიუსაჯეს პატიმრობა. მრავალი წლის განმავლობაში მისი ყველა მოგზაურობა უნდა განხორციელებულიყო დროებით დოკუმენტებზე, მაგრამ საბოლოოდ მას მიენიჭა ავსტრიის მოქალაქეობა.

კიროვისა და პარიზის სეზონის ყველაზე სანახაობრივი წარმატება, მას მაშინვე შესთავაზეს ნიშნობა გრანდიოზულ ბალეტ მარკიზ დე კუევასთან, მაგრამ დარჩა მხოლოდ რამდენიმე თვის განმავლობაში, სასტიკად არ მოეწონა მათ მძინარე მზეთუნახავის წარმოება. ის მაინც აღფრთოვანებული იყო მათი ბალერინით როზელა ჰაიტაუერით და მასთან ერთად მუშაობდა მის პირველ საბალეტო წარმოებაზე, მაკნატუნა პას დე დეუზე. შემდეგ იგი შეხვდა (სცენის მიღმა) სხვა ბალერინას, ამერიკელ მარია ტალჩიფს და გააცნო თავი.

რუდოლფი ხვდება ერიკ ბრონს.

მარია ტალჩიეფი აპირებდა კოპენჰაგენში ცეკვას ერიკ ბრუნთან ერთად, რომელსაც ნურიევი, სამოყვარულო ფილმის სიძლიერით, აღფრთოვანებული იყო უფრო მეტად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მოცეკვავე. ამრიგად, ორი მამაკაცი შეხვდა და შეუყვარდა, შეინარჩუნეს ახლო გრძნობები, ჩხუბისა და დაშორების მიუხედავად, ბრუნის გარდაცვალებამდე. ორივე მათგანი პერფექციონისტი იყო, ისინი ერთად ასრულებდნენ ყოველდღიურ გაკვეთილებს და ნურიევმა დაიწყო დასავლური სტილის ათვისება, რათა დაემატებინა ის რაც ისწავლა რუსეთში.

ბრუნისა და მისი როლებისადმი დამოკიდებულებამ დაადასტურა რწმენა ნურიევის უკვე ჩამოყალიბებული, რომ მამაკაცს უნდა მიეცეს უფლება იცეკვოს ისევე როგორც ქალმა, ამის ეფექტი აისახა, როდესაც თითოეულმა მათგანმა დაამატა რბილი და მომხიბვლელი სოლო მათ გვიანდელ ნაწარმოებებზე გედების ტბა, შემოიღო მამაკაცის ცეკვის ახალი ნაზი სტილი, რომელიც მოგვიანებით მიიღეს სხვა ქორეოგრაფებმა, თუნდაც ისეთივე ბრწყინვალე, როგორიც ფრედერიკ ეშტონმა.


Მინდა ვიყო თავისუფალი! რუსი ბალეტის ვარსკვლავის დეფექტები სსრკ -დან

თეთრი ყორანი (StudioCanal)რა 1961 წელს 23 წლის რუდოლფ ნურიევი კიროვის ბალეტთან ერთად იმყოფება პარიზში, ყოველდღიურად შთანთქავს კულტურას ლუვრსა და ნოტრ დამის მონახულებით და ღამით კლუბებით, ძმობას ფრანგ მოცეკვავეებთან, რაც კიკბ-ს უკმაყოფილებას იწვევს. დევიდ ჰარის ეკრანიზაცია უკრაინაში გაღარიბებულ ბავშვობას და ლენინგრადის საბალეტო სკოლაში სტუდენტობის პერიოდს უბრუნდება, სადაც ის ექვემდებარება ბალეტის ოსტატ ალექსანდრე პუშკინის მფარველობას და მზრუნველობას. პუშკინის ცოლი მას აცდუნებს. ფაინსს, რომელიც ასევე რეჟისორია, უნდოდა რუსი მოცეკვავე, რომელსაც შეეძლო მსახიობობა. უკრაინელი ბალეტის მოცეკვავე ოლეგ ივენკო, რომელიც აქამდე არასდროს მსახიობია, შთაბეჭდილებას ახდენს. მას აქვს ნურიევის ამპარტავნება, ალერსი და მისი მშიერი თვალები. მისი ცეკვის კლიპები მის შესრულებას დამაჯერებელ ბალასტს აძლევს. უპირველეს ყოვლისა რუსული მსახიობი და ქვესათაურები ანიჭებენ ფილმს ნამდვილობას. სცენები ლე ბურჟეს აეროპორტში და#8211 როდესაც ნურიევი, ფრანგი მეგობრების დახმარებით, შეძლებს თავის დაღწევას სუკ -ის მოაზროვნეებისა და ცნობილი დეფექტისგან და#8211 იძლევა დაძაბულ და ამაღელვებელ კულმინაციას.

ლე მღეროდა d ’un poète (StudioCanal)რა ჟან კოქტოს პირველი ფილმი მკაცრად მოყვარულთათვისაა. მისი სურეალური, ფანტასტიკური და საოცნებო ავტობიოგრაფია გაბრაზდა 1930 წელს ავანგარდთან, მაგრამ სხვა არავინ. პოეტი ხატავს პირს, რომელიც ნამყენია ხელზე, შემდეგ კი ქანდაკებაზე. პოეტი დარწმუნებულია, რომ სარკეში გაივლის. ის შემოდის ჩაკეტილი კარების გრძელ დერეფანში. ის ათვალიერებს რამდენიმე საკვანძო ხვრელს და ჯაშუშობს მექსიკელს, ჰერმაფროდიტს და ქალს, რომელიც ცდილობს გაანადგუროს პატარა გოგონა. პოეტს რევოლვერი ეძლევა და ეუბნებიან, რომ ესროლოს თავს. "Მე მქონდა საკმარისი!" ის ყვირის და ბრუნდება სახლში, რომ დაანგრიოს ქანდაკება დამპალებს. სკოლის მოსწავლეებს აქვთ თოვლის ბურთი, რომლის დროსაც ბიჭი მოკლეს და გაიტაცეს შავმა ანგელოზმა. პოეტი თავს იკლავს თეატრის ყუთებში მჯდარი მაღალი საზოგადოების ხმამაღალი ტაშით ბარათების თამაშისას. ხმის მიცემა ჟან კოქტოს ეკუთვნის.

Le testament d ’Orphée (StudioCanal)რა ჟან კოქტოს უკანასკნელი ფილმი, რომელიც 1960 წელს დაიხურა, არის თვითნაკეთი ავტოპორტრეტი, დაბალბიუჯეტიანი, პრეტენზიული მოგზაურობა დროში ფეხით, რომელშიც წარმოდგენილია კლასიკური მითიური ფიგურები, რომლებზეც მან დაწერა და დადგა. კოქტო კვდება, რომ კვლავ დაიბადოს კინოში. მისი ცნობილი მეგობრები და მარია კასარესი, ფრანსუა პერიერი, ჟან-პიერ ლეო, იულ ბრაინერი, ჟან მარისი, პაბლო პიკასო, შარლ აზნავური და სხვა სამწუხაროა, რომ კოქტო უნდა იყოს ასეთი ცუდი მსახიობი და ასე მოსაწყენი ეკრანზე. გაცილებით უკეთესი იქნებოდა მისი შედევრების ყურება, La Belle et La Bête (1946) და Orphée (1950).

უსაფრთხო ხელში (StudioCanal)რა ბავშვს სახელმწიფოს გადასცემს დაბადებისთანავე კოლეჯის სტუდენტი, რომელსაც არ სურს იყოს დედა. რეჟისორი ჯინ ჰერი გვიჩვენებს, რა ხდება შემდეგ, შვილად აყვანის პროცესი და ბიუროკრატია, რათა იპოვონ საუკეთესო მშობელი და სახლი არასასურველი ბავშვისთვის. ვგრძნობდი, რომ ვუყურებდი დოკუმენტურ ფილმს, რომელსაც ასრულებდნენ პროფესიონალი მსახიობები, რომლებიც არიან ექიმები, ბებიაქალები, სოციალური მუშაკები, აღმზრდელები და ფსიქიატრები. ყველაზე ეფექტური და შემაძრწუნებელი მომენტებია ის მომენტები, როდესაც მოზარდები პირდაპირ ესაუბრებიან პატარას და დარწმუნებულები არიან, რომ მან იცის, რომ უყვარს. ეს ფრანგული ფილმი შეიძლება სასარგებლო იყოს მათთვის, ვინც არის უშვილო და ფიქრობს შვილად აყვანაზე.


გასაკვირი არაა, რომ ბიუროკრატთა კომიტეტის მიერ კონტროლირებადი სამუშაოსთვის ბალეტი ჩავარდა კონფლიქტში

რაც არ უნდა გასაკვირი იყოს ბიუროკრატთა კომიტეტის მიერ კონტროლირებადი სამუშაოსთვის, ბალეტი ჩავარდა კონფლიქტში მთელი თავისი განვითარების განმავლობაში. პრაქტიკულად ყველა მონაწილე იბრძოდა ყველა შესაძლო ელემენტის გამო (კომპოზიტორ რეინჰოლდ გლიერის გარდა - ოსტატი თამაშში), რომელმაც შეინარჩუნა თავისი კომპოზიციები მსუბუქი და არადამახილებელი, დარჩა მხატვრებს შორის იდეოლოგიური ბრძოლების გარეშე და გადავიდა რევოლუციის გზით უვნებლად. სცენარისტის ორიგინალური მკურნალობა უარყოფილ იქნა და მისი მოვალეობები გადაეცა კურილკოს, რომელიც ითვლება მისი ოფიციალური ავტორის სტატუსით. სცენარში მონაწილე მესამე პირი ბალეტის ოსტატ ვასილი ტიხომიროვთან მეორე მოქმედების დროს დაეცა და მისი სახელი ამოიღეს პროექტიდან. ბალეტის ერთ-ერთი ყველაზე გულშემატკივარი ცეკვა, ეგ იაბლოჩკო (ან "პატარა ვაშლი"), მომდინარეობს რუსული მეზღვაურის სიმღერიდან და როგორც მოგვიანებით გაიხსენა გლიერმა, ბოლშოის ორკესტრის მუსიკოსებმა ჩათვალეს, რომ ეს დამამცირებელია დაკვრა. "ზეწოლა, გაუთავებელი ზეწოლა", - ნათქვამია იმ პერიოდის შიდა ჩანაწერში, რომელიც ციტირებული იყო ელიზაბეტ სურიცის მიერ თავის წიგნში "საბჭოთა ქორეოგრაფები" 1920 -იან წლებში. ”არაერთხელ დაიშალა ყველაფერი და ჩვენ დავკარგეთ იმედი.”

ყვავილების ძალა

სტალინის ეპოქა რთული იყო ახალი ნაწარმოებებისათვის: უფროსებს ეს სურდათ, მაგრამ მათთვის ძნელი იყო გადარჩენილიყვნენ სახელმწიფო ბიუროკრატიისა და ცენზურის მუდმივ ცვალებად მოთხოვნებზე. ჩვეულებრივ, უფრო უსაფრთხო იყო ძველი კლასიკოსების გადაკეთება სწორი იდეოლოგიური ტრიალით. წითელი ყაყაჩოც კინაღამ დაიღუპა. 1927 წლის გაზაფხულზე, კულტურის კომისარმა ბოლშოის უბრძანა დაეჯახა იგი პროკოფიევის ოპერის სასარგებლოდ, როგორც მცდელობა საზღვარგარეთიდან დაბრუნებული კომპოზიტორის წასაყვანად. მაგრამ შემდეგ, ბალეტმა იპოვა თავისი მომენტი. 6 აპრილს ჩინეთის პოლიციამ დაარბია პეკინში საბჭოთა საელჩო. იმავდროულად, კრიზისი შენდებოდა შანხაიში. ნაციონალისტები გაერთიანდნენ კომუნისტებთან, რომ დაეკავებინათ ქალაქი, მაგრამ შეებნენ მათ. საბჭოთა გაზეთები სავსე იყო სათაურებით ჩინელი კომუნისტების ხოცვაზე. წითელი ყაყაჩო მოულოდნელად "რეზონანსულ იქნა არსებულ პოლიტიკურ სიტუაციაში და ამით მიიღო მოწონება შესრულებაზე", - წერს პრინსტონის უნივერსიტეტის მუსიკის პროფესორი სიმონ მორისონი თავის წიგნში Bolshoi Confidential.


რუდოლფ ნურიევის ბავშვობა რუსეთში

არცერთ მოცეკვავე მამაკაცს არასოდეს ჰქონია უფრო დიდი გავლენა ბალეტის ისტორიაზე, სტილსა და საზოგადოებრივ აღქმაზე, ვიდრე რუდოლფ ნურიევი. მან შეცვალა ხალხის მოლოდინი. ურალის შორეულ ქალაქში არასახარბიელო დასაწყისიდან დაწყებული, მან საბოლოოდ შეცვალა ხელოვნების მთელი სახე.

დაუღალავად დაუღალავად ასრულებდა უნიკალურად ფართო რეპერტუარს ღამე -ღამე, თვიდან თვემდე, წლიდან წლამდე, მთელ მსოფლიოში, მან მიაღწია უფრო ფართო აუდიტორიას, ვიდრე ნებისმიერი კონკურენტი, რომელსაც უნდა დაემატოს მილიონობით სხვა, ვინც დაინახა იგი მხოლოდ ფილმებში და ტელევიზიაში ( იგი გადაიღეს უფრო მეტად ვიდრე სხვა მოცეკვავე მანამდე ან ალბათ მას შემდეგ). მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე მისი აუდიტორიის ზომა იყო მათზე გავლენა მისი ქარიზმატული პიროვნებისა და სრული თავდადება, რომლითაც იგი ასრულებდა. მისი საკუთარი იდიოსინკრატული მეთოდი იყო ის, რომ ყოველ ნაბიჯს შენი სისხლი უნდა ასხურებდეს და#8221.

დასავლეთში მისი ჩამოსვლის დრამატულმა გარემოებებმა, მისმა ეგრეთ წოდებულმა "თავისუფლებისკენ სწრაფვამ", იგი მაშინვე განათავსეს მსოფლიოს გაზეთების პირველ გვერდებზე, მაგრამ სწორედ მისმა ძლიერმა პიროვნებამ განაპირობა ის იქ და მან ამ პოზიციის ჯიუტი გამოყენება საკუთარი გზით განვითარებისთვის. გარდა ამისა, როგორც სამაგალითო, პარტნიორი, ქორეოგრაფი და რეჟისორი მან მისცა სხვა მოცეკვავეებს ის შესაძლებლობები, რომლებიც სხვაგვარად არ ექნებოდათ, და კომპანიები, რომლებთანაც ის მუშაობდა, უკეთესი, ძლიერი და ცოცხალი გახდა მისი ყოფნისთვის.

მის წარმოშობაში, დაბადებასა და ბავშვობაში არაფერი იყო იმის მტკიცება, თუ სად მიჰყვებოდა სიცოცხლე ნურიევს.

ოთხი შვილიდან უმცროსი, ის ერთადერთი ბიჭი იყო. ოჯახი იყო თათრები, საბჭოთა კავშირის ბაშკირის გლეხური წარმოშობის, მაგრამ მისი მამა, ჰამეტი, გამოიყენა რუსეთის რევოლუციის შედეგად რიგითი ხალხის შესაძლებლობები, გახდა წითელი არმიის პოლიტიკური განათლების ოფიცერი და მიაღწია მაიორის წოდებას. რა

იმის გამო, რომ რუდოლფის დედა ფარიდა ქალიშვილებთან ერთად მიდიოდა ჰამეთთან ერთად, როდესაც მისი ვაჟი მოსალოდნელზე ოდნავ ადრე ჩამოვიდა, ის დაიბადა მატარებელში ტრანს-ციმბირის რკინიგზაზე, სადღაც ბაიკალის ტბის მახლობლად. მისი ოფიციალური დაბადების თარიღი იყო 1938 წლის 17 მარტი, თუმცა ეს ალბათ სინამდვილეში ორი ან სამი დღით ადრე იყო.

მას არ ჰქონდა მოგონებები მამის შესახებ, ვიდრე ჰამეტი სამხედრო სამსახურიდან დაბრუნდა 1946 წელს. ეს ასახავს მამასა და შვილს შორის ურთიერთობის ნაკლებობას, რაც კიდევ უფრო გაუარესდა, რადგან იმ დროისთვის ბიჭი უკვე დაფიქრებული იყო იმაზე, თუ რას ფიქრობდა ნურიევი უფროსი ცეკვის არაკაცური კარიერა.

ბავშვობიდანვე უყვარდა მუსიკა და ექვსი წლის ასაკში მან პირველად ნახა ბალეტი. საოჯახო სახლი, მოსკოვიდან ევაკუაციის შემდეგ, იყო საერთო ხის სახლი უფაში, ბაშკირის დედაქალაქში.

პირობები არ იყო კარგი: საჭმელი მწირი იყო, გზები მოასფალტებული, ზამთარი გრძელი და სიცივე ისეთი მძვინვარე, რომ ნურიევმა მოგვიანებით აღწერა, თუ როგორ აიცილა ცხვირი და ლორწო ყინულად იქცა. ყველამ გაჭირვება განიცადა, მაგრამ ნურიევი ზოგიერთზე ღარიბი იყო. მოხარშული კარტოფილი იყო მათი მთავარი საკვები და სკოლის დაწყებისთანავე მას დასცინოდნენ, რომ ფეხსაცმელი არ ჰქონდა და მისი ერთ -ერთი დის პალტო ეცვა. მაგრამ ქალაქს ჰქონდა ოპერის თეატრი კარგი სტანდარტებით (დიდი მომღერალი ჩალიაპინი დებიუტი იყო იქ). 1945 წლის ახალი წლის ღამეს, ფარიდა ნურიეევამ, მხოლოდ ერთი ბილეთით, თავისი ყველა შვილი კონტრაბანდით წაიყვანა პატრიოტული ბალეტის "სიმღერა ამწეების" წარმოდგენაში, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ლენინგრადის მომზადებულმა ბაშკირელმა ბალერინამ ზაიტუნა ნაზრეტინოვამ. რუდოლფმა მაშინვე გადაწყვიტა, რომ მოცეკვავე იქნებოდა.

მან დაიწყო ხალხური ცეკვები სკოლაში, სამოყვარულო ჯგუფებში და პიონერებთან, რომელსაც ყველა ათი წლის ბავშვი უნდა შეუერთდეს. შემდეგ მას რეკომენდაცია გაუწიეს ბალეტის მასწავლებელს, ანა უდელცოვას, რომელმაც თვრამეტი თვის შემდეგ იგი გადასცა სხვას, ელენა ვაიტოვიჩს. ორივე პროფესიონალურად ცეკვავდა და, ბალეტის გაკვეთილების გარდა, ესაუბრნენ მოცეკვავეებზე, რომლებიც მათ ნახეს (მათ შორის პავლოვას და დიაგილევის ბალეტს). მათ გააცნობიერეს, რომ ცეკვა უფრო მეტი იყო, ვიდრე ტექნიკა და, ბიჭის შესაძლებლობების დანახვისას, მოუწოდა, რომ ის უნდა სწავლობდეს ლენინგრადში, სადაც ისინი ვარჯიშობდნენ და რომელსაც ისინი საუკეთესოდ თვლიდნენ მსოფლიოში.

თუმცა იქ ჩასვლა თითქმის წარმოუდგენლად რთული ჩანდა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მამამ აუკრძალა მას ცეკვის გაკვეთილების გაგრძელება, რადგან ეს გავლენას ახდენდა მის სკოლის შედეგებზე და, შესაბამისად, მის შანსზე „შესაფერისი“ კარიერისთვის, როგორიცაა ინჟინერი ან ექიმი. მაგრამ დედამისმა თვალი დახუჭა, როდესაც ის სხვა საქმიანობის საბაბით გაეცნო გაკვეთილებს.


მართლა მიჰყვებოდა თუ არა კგბ ნურიევს დეველოფის წინ?

ფილმში, დეფექტის დაწყებამდეც კი, რუსეთის სახელმწიფო უსაფრთხოების სამსახურის თანამშრომლები, კგბ, მიჰყვებიან ნურიევს პარიზში და არაერთხელ აფრთხილებენ მას გვიან გასვლისგან, ასევე კლარა სენთან დროის გასატარებლად 21 წლის განმავლობაში. მდიდარი ჩილელი მხატვრის და#8212 და სხვა ფრანგი შემოქმედების ძველი ქალიშვილი.

როგორც კავანა თავის წიგნში წერს, ნურიევი ფაქტობრივად არაპოპულარული იყო საბჭოთა ხელისუფლების წინაშე, სანამ წასვლას გადაწყვეტდა. მისი აშკარა აღტაცება დასავლეთის მიმართ, ცივი ომის მწვერვალზე, შეაშფოთა ისინი და განიხილებოდა როგორც სამშობლოს ღალატი კომუნისტური იდეალებისადმი. მან განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო, რადგან ბალეტი იყო მთავარი პროპაგანდისტული ინსტრუმენტი საბჭოთა ხელისუფლების მიერ დასავლეთში თავისი კულტურული უპირატესობის საჩვენებლად. საბჭოთა მოცეკვავეები ნებისმიერ დროს შეიძლება ჩამოშორდნენ უცხოურ ექსკურსიებს არასწორი საქციელის გამო, წერს კავანა, და კგბ -ს ჰყავდა ოფიცრები პარიზში, რომლებიც ფიქრობდნენ ბალეტის მოცეკვავეებზე იმ 1961 წლის მოგზაურობაში და#8212 თუმცა ძნელი სათქმელია ფილმში მეთვალყურეობის დონე ზუსტად ემთხვევა მოვლენების რეალურ ვერსიას.

ნურიევის დეფექტი ორმაგად დამამცირებელი იყო, რადგან ეს მოხდა მხოლოდ ორი თვის შემდეგ, რაც საბჭოთა კავშირმა დასავლეთი აჯობა და კოსმოსში პირველი ადამიანი კოსმონავტი იური გაგარინი გაგზავნა. ნურიევის დაკარგვისას საბჭოთა კავშირმა ასევე დაკარგა საერთაშორისო პრესტიჟი, რომლის მოპოვებაც ამდენი ძალისხმევით იმუშავა. დასავლური მედიის დიდმა ნაწილმა მიიღო დეფექტი, როგორც საბჭოთა კავშირის იდეოლოგიური დარტყმა, ცივი ომის დამცირება და დემოკრატიის ტრიუმფი.

სცენარისტმა ჰარემ თქვა, რომ ნურიევის არჩევანის გაკეთება უფრო პრაქტიკული იყო, ვიდრე პოლიტიკური. ივენკოს თქმით, ნურიევის ყველაზე საშინელი კოშმარი არ ჩანდა მოცეკვავედ, რაც საბჭოთა კავშირში დარჩენის შემთხვევაში მოხდებოდა. ”


რუსი ბალეტის ვარსკვლავი რუდოლფ ნურიევი სსრკ -დან დევს - ისტორია

23 წლის რუსმა მოცეკვავემ ლე ბურჟეს აეროპორტში უსაფრთხოების ბარიერი გაიარა და ინგლისურად ყვიროდა: "მე მინდა ვიყო თავისუფალი".

გასაგებია, რომ ნურიევს ორი რუსი მესაზღვრე მიუახლოვდა, როდესაც ის ელოდა ლონდონში BEA Vanguard თვითმფრინავზე ასვლას, დანარჩენ ჯგუფთან ერთად.

მესაზღვრეებმა შეატყობინეს მას, რომ ლონდონში წასვლის ნაცვლად მოსკოვში უნდა დაბრუნებულიყო, მაგრამ, როდესაც მას ელოდებოდნენ რუსულ თვითმფრინავებში, მან თავისუფლებისკენ სწრაფვა დაიწყო.

ის აეროპორტის პოლიციის განყოფილებაში შეიყვანეს ორმა ფრანგმა პოლიციელმა, რასაც მოჰყვა ორი აღშფოთებული რუსი მცველი და ცხარე კამათი მოჰყვა.

მას დაუყოვნებლივ მიენიჭა დროებითი თავშესაფარი საფრანგეთში და მისი საქმე გადაეცა ლტოლვილთა და მოქალაქეობის არმქონე პირთა დაცვის სამსახურს.

ლენინგრადის კიროვის საბალეტო დასმა გააგრძელა მოგზაურობა ლონდონში მათი მთავარი მოცეკვავეების გარეშე. ისინი მომავალ კვირას იწყებენ ოთხკვირიან სეზონს კოვენტ გარდენში, ახლახანს დაასრულა სამკვირიანი სეზონი პარიზში.

ფართოდ გავრცელდა ვარაუდი, რომ პარიზში ყოფნის დროს რუდოლფ ნურიევს შეუყვარდა 21 წლის კლარა სენეტი, პარიზში მცხოვრები მდიდარი ჩილელი მხატვრის ქალიშვილი.

მისმა სენ სენტთან და პარიზის საზოგადოების სხვა წევრებთან შეშფოთება გამოიწვია რუსეთის ხელისუფლებამ და, როგორც ჩანს, იყო მთავარი მიზეზი მისი მოსკოვში დაბრუნების.

მაგრამ მის სენტმა თქვა, რომ ის უბრალოდ ბატონი ნურიევის მეგობარია და რომ მათ შორის "სერიოზული არაფერი ყოფილა".

მან თქვა: "წარმოდგენა არ მაქვს რატომ მოითხოვა მან პოლიტიკური თავშესაფარი აქ. წუხელ წვეულებაზე ის სრულიად ნორმალური და ბედნიერი ჩანდა.

"I believe it was only after two Soviet Embassy officials told him he had to go back to Moscow instead of to London that he decided to ask for French protection."

Mr Nureyev is also known to have become friendly with Serge Lifar, former director of the Paris Opera and star of Russian impresario Diaghilev's Ballets Russes in the 1920s.

And it is thought the prospect of a future career under Mr Lifar's guidance may have influenced Mr Nureyev's decision to stay in France.

He never returned to Russia, settled in the West and soon became an international star.

He is regarded by many as the greatest male dancer of the 20th century.

Not long after he settled in the West he met leading British dancer Margot Fonteyn who brought him to the Royal Ballet in London, which formed his base for the rest of his dancing career.

During the 1970s Nureyev appeared in several films and in 1983 he was appointed director of the Paris Opera Ballet.

In the early years of his career Nureyev struggled to come to terms with his homosexuality.

However after he settled in the West he had relationships with several well-known men, including Eric Bruhn, director of the Royal Swedish Ballet, and film star Anthony Perkins.

He died on 6 January 1993 from an Aids related illness. According to his last wishes, Rudolf Nureyev was buried in the Russian cemetery at Sainte-Genevi ve-des-Bois, near Paris.


Mikhail Baryshnikov: A DANCER whose flight to freedom brought him cult status

Die-hard fans of classical Russian ballet praise Baryshnikov for his powerful leaps and a lifelong passion for freedom, while his younger admirers, who first came to know him as Aleksandr Petrovsky, Carry Bradshaw&rsquos Russian boyfriend on &lsquoSex and the City&rsquo, worship him for taking contemporary ballet to a whole new level.

It seems like Baryshnikov has been swimming against the tide since childhood. He chose his battles wisely, though, and proved to be a brilliant long-distance &ldquoswimmer&rdquo. Baryshnikov&rsquos story is an exciting tale of self-actualization and personal growth.

A star is born

Like many Soviet families of the time, Mikhail&rsquos father was a strict military man and a devoted communist, while his mother came from a peasant background. It was she who instilled a love for the arts in Mikhail. The family lived in Riga, capital of then Latvian SSR. Baryshnikov fell in love with ballet and enrolled in his first professional dance school on his own. He told his parents that he didn&rsquot need their moral assistance. Misha (a common short form of the Russian name &lsquoMikhail&rsquo) literally proved he could stand on his own feet when he was only 9. He passed the entrance exams and was accepted.

Two years later, Baryshnikov moved to Leningrad (now St. Petersburg) to train at the famous ballet school (now known as the Vaganova Academy). There, he was taught by none other than Alexander Pushkin, the great Russian poet&rsquos namesake and teacher of another ballet legend, Rudolf Nureyev, who defected to the West in 1961.

Mikhail Baryshnikov, the star of the Kirov Ballet, in 'Le Corsaire'.

Years later, Baryshnikov himself would be recognized as one of the finest ballet virtuosos in the world, along with Vaslav Nijinsky and Rudolf Nureyev.

Mikhail became a member of the legendary Kirov Ballet troupe (now Mariinsky) in 1967. He gave ballet a healthy dose of his energy and intensity and rose to fame as a dancer of expressive lines, impeccable technique and powerful footwork.

Mikhail Baryshnikov in Jakobson’s 1969 ‘Vestris’.

The charismatic Baryshnikov won accolades for his parts in Leonid Jakobson&rsquos 1969 &lsquoVestris&rsquo and Albert in &lsquoGiselle&rsquo, the touchstone of the classical ballet. And yet, despite a promising future, in the USSR Baryshnikov, with his modest height of 1.68 cm (5&rsquo6 ft), was doomed to play supporting roles. This was not an option for a natural-born leader. In the Soviet Union, classical ballet deliberately locked itself inside 19th century traditions. Contemporary dance influences were not welcome. Baryshnikov, on the contrary, was in search of a wind of change and a window of opportunity. It came in the summer of 1974.

Chances and challenges

The daredevil dancer left the Soviet Union for good in 1974. 26-year-old Baryshnikov requested political asylum in Toronto after a performance by the Bolshoi Ballet. He later moved to the United States, where he joined the American Ballet Theater (ABT) as a principal star. Expressing confidence and stamina with each flawless movement, Baryshnikov took the U.S. audiences by storm with his signature part in &lsquoGiselle&rsquo. His dance partner was Natalia Makarova, the former prima ballerina of the Kirov Ballet, who had also defected from the USSR, but to the UK, during the company&rsquos London tour in 1970.

Mikhail Baryshnikov in Eliot Feld's 'Santa Fe Saga'.

Baryshnikov created, staged and choreographed &lsquoThe Nutcracker&rsquo, which premiered at New York City&rsquos Metropolitan Opera House in 1977. Mikhail&rsquos commanding performance and very presence on stage made the universally popular ballet even more special.

Mikhail Baryshnikov and Lesley Collier in 'Rhapsody' by Sir Frederick Ashton.

In the late 1970s, Baryshnikov joined New York City Ballet, where he worked with George Balanchine. The Russian-born choreographer (who revolutionized American classical ballet and whose real name was Balanchivadze) was certainly an influence on Baryshnikov. Mikhail delivered an astounding performance in &lsquoThe Prodigal Son&rsquo (by Sergei Prokofiev) and &lsquoApollo&rsquo, set to the music by Igor Stravinsky. Balanchine spiced up Baryshnikov&rsquos signature joie de vivre with blockbuster jumps and mature movements.

Baryshnikov rehearses for the revival of Stravinsky’s ballet, 'Apollo', choreographed by George Balanchine.

Baryshnikov needed some space for choice and creativity, too. He didn&rsquot want to limit himself exclusively to classics like &lsquoDon Quixote&rsquo. In 1979, he became artistic director of ABT. In this capacity, he shaped a new generation of dancers and choreographers.

Had Baryshnikov stayed in the Soviet Union, performing solely the classical repertoire, he wouldn&rsquot have been able to open himself up to a real challenge &ndash the search for freedom of expression. His ultimate dream was to work with the &ldquonew kids on the block&rdquo.

In the United States, Baryshnikov was smitten with contemporary choreography. Cutting-edge choreographers, such as Twyla Tharp (who helped catapult Baryshnikov&rsquos career in contemporary dance), Jerome Robbins, Glen Tetley and American Dance Theater founder Alvin Ailey, truly broke the mold, turning their dance performances into a fountain of thoughts and movements.

In 2005, the father of four opened the Baryshnikov Arts Center in New York City, a creative laboratory for up-and-coming artists from across the world.

From &lsquoWhite Nights&rsquo to &lsquoSex and the City&rsquo

Known for his acting prowess and sex-appeal, Baryshnikov also had success on the silver screen. In the 1985 musical &lsquoWhite Nights&rsquo, his partners in crime were Hellen Mirren and Isabella Rossellini.

Isabella Rossellini and Mikhail Baryshnikov in 'White Nights'.

Baryshnikov played the central character in the quasi-autobiographical drama - a Soviet ballet dancer who defects from the Soviet Union. In a curious plot twist, the plane carrying him to a performance in Japan crash lands in Siberia. KGB agents were rubbing their hands in anticipation of meeting the runaway dancer.

In the movie&rsquos memorable moment, tap-dancing star Gregory Hines and Baryshnikov dance together. Their dance is worth a thousand words.

In another captivating scene, Baryshnikov asks his compatriot Galina, played by the half-Russian British actress, Dame Helen Mirren: &ldquoDo you know what it means to be really free?&rdquo

Baryshnikov answers the multi-million-dollar question himself by performing a dance, set to Vladimir Vysotsky&rsquos famous song &lsquoCapricious horses&rsquo and choreographed by Twyla Tharp. It&rsquos the movie&rsquos best scene, the one that also defined Mikhail&rsquos character.

'The Turning Point' by Herbert Ross, starring Leslie Browne and Mikhail Baryshnikov.

His skills as an actor were also on public display in &lsquoThe Turning Point&rsquo (1977), starring Shirley MacLaine and Anne Bancroft. His portrayal of Russian dreamboat Yuri Kopeikine earned Baryshnikov an Academy Award nomination.

Sarah Jessica Parker and Mikhail Baryshnikov in 'Sex And The City.'

Baryshnikov&rsquos appearance in the hit series of &lsquoSex and the City&rsquo (2004) as Carrie Bradshaw&rsquos boyfriend Aleksandr Petrovsky was, by many accounts, a success. He thought it would only be for a couple months, but in reality, the Russian ballet icon ended up portraying Sarah Jessica Parker&rsquos love interest on screen for a year. (FYI: Baryshnikov is happily married to former ballerina Lisa Rinehart.)

Baryshnikov on Broadway

Misha, as everybody called him in America, performed on- and off-Broadway, making his long-awaited theater debut on Broadway in Franz Kafka&rsquos &lsquoThe Metamorphosis&rsquo. His portrayal of Gregor Samsa was worthy of standing ovation and a Tony Award nomination.

The multitalented artist also performed with &lsquoCabaret&rsquo star Liza Minnelli in a show aptly entitled &lsquoBaryshnikov on Broadway&rsquo. With their strong chemistry on stage, they were a good match &ndash she sang, while he danced.

Liza Minnelli and Mikhail Baryshnikov in 1977.

A self-made man and a man of action, Baryshnikov had a chance to share the stage with larger-than-life partners.

&ldquoI&rsquove been a saloon singer for a good many years now. And I never dreamed that anyone would want to use any of my songs for any cultural pursuit. And one day, I got a call from a very high-class lady named Twyla Tharp. She wanted to know if she could use one of our songs, which she could build a dance around for a boy dancer. And I thought, &lsquoRespectability at last!&rsquo This boy dancer is here tonight and he promised to lend me a hand, or rather a foot for the occasion. Ladies and gentlemen, the brilliant Mikhail Baryshnikov!&rdquo Frank Sinatra said, opening their duo performance with his melancholic &lsquoOne for My Baby&rsquo song.

Brodsky/Baryshnikov

A tad pessimistic himself, Baryshnikov has always been a powerful intellectual force. It often seemed like he was dancing with his brain, paying attention to technical perfection, enhanced by intellectual confidence, flexibility and strength.

A true living legend of ballet, Baryshnikov is one of the greatest dancers in modern history.

&ldquoHe is a man of vigorous intellect and intuition,&rdquo Joseph Brodsky, Baryshnikov&rsquos friend of 20 years, recalled. & ldquoA person who - among other things &ndash can recite from memory more poems than me. It's very strange, but I swear I can't remember how I met Misha. But one thing is certain: he made a great impression on me and still does. Moreover, not at all by his skills as a dancer, I am by no means an expert in this area&hellip Baryshnikov is an absolutely unique human being. He shares a birthday with Wolfgang Amadeus Mozart. And I think they have a lot in common.&rdquo

Apart from sharing a love for poetry, Baryshnikov and Brodsky, meanwhile, became co-owners of the Russian &lsquoSamovar&rsquo restaurant in New York (where Aleksandr Petrovsky took Carry Bradshaw on their first date).

In 2015, Baryshnikov had a chance to pay homage to the renowned poet and Nobel Prize winner in his &lsquoBrodsky/Baryshnikov&rsquo performance, staged by Latvian theater director Alvis Hermanis. Symbolically, the one-man production had its world premiere in Riga, where Mikhail grew up. Unlike his peers, Baryshnikov had never revisited the USSR, or later Russia, after his lucky escape. Apparently, he had reached a point of no return. Fortunately, he never stopped being a great admirer, and active participant, of Russian culture&hellip and all that jazz.

&ldquoAnd what brought me to the theater, actually,&rdquo Baryshnikov recalled in an interview with U.S. talk show legend Larry King in 2002, &ldquothat regardless of whether you&rsquore a Jew, Russian Armenian or Latvian, all those disparities are suddenly eliminated by stage light and one beautiful image of dance. And every - all those elements - are so irrelevant.&rdquo

In a groundbreaking career that spanned more than fifty years, Baryshnikov has been there, done that, but most importantly, he has done exactly what he wanted. Restless, but not reckless, in any circumstances he chose to act. Bravo!

თუ იყენებთ Russia Beyond– ის რომელიმე შინაარსს, ნაწილობრივ ან სრულად, ყოველთვის მიაწოდეთ ორიგინალური მასალის აქტიური ჰიპერბმული.


Უყურე ვიდეოს: Premiere at the Tbilisi Opera and Ballet Theater - Natalie (მაისი 2022).