ისტორიის პოდკასტები

კონსუელო კანაგა

კონსუელო კანაგა



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

კონსუელო კანაგა დაიბადა ასტორიაში, ორეგონი, 1894 წელს. კანაგა გახდა ჟურნალისტისან ფრანცისკოს ქრონიკა იგი შეუერთდა კალიფორნიის კამერის კლუბს, სადაც გაიცნო დოროთეა ლენგი.

1922 წელს კანაგა გადავიდა ნიუ იორკში, სადაც გახდა ფოტოჟურნალისტი ნიუ იორკელი ამერიკელირა მან გამოფენა ჯგუფთან f/64 მაგრამ არასოდეს გახდა წევრი. კანაგამ, სოციალისტმა, დაიწყო მუშაობა რადიკალურ ჟურნალებთან, როგორიცაა ახალი მასები და კითხულობდა ლექციებს ფოტო ლიგაზე. 1936 წელს მუშაობდა Index of American Design, Works Progress Administration (WPA) პროექტზე.

კანაგას ზოგიერთი ფოტო გამოჩნდა ადამიანის ოჯახი, გამოფენა ედუარდ სტეიხენის ორგანიზებით 1955 წელს. 1960 -იან წლებში კანაგა მუშაობდა აფრიკელი ამერიკელების სამოქალაქო უფლებებისათვის ბრძოლის გასაშუქებლად. კონსუელო კანაგა გარდაიცვალა ნიუ იორკში 1978 წელს.


კონსუელო კანაგა ICP ფოტო კოლექციებში

ჩემი საგარეო საქმეთა სამინისტროს გამოცდილების დროს მე მქონდა შესაძლებლობა ვიმუშაო ციფრული არქივისტი ფოტოგრაფიის კოლექციაში ფოტოგრაფიის საერთაშორისო ცენტრში. კოლექცია შეიცავს 100 000 -ზე მეტ ერთეულს, მათ შორის ანაბეჭდებს, ნეგატივებს და იშვიათ ჟურნალებს და ჟურნალებს. მათ კი აქვთ ალფრედ შტაიგლიცის ასლები და#8217 კამერა მუშაობა ჟურნალი! თუ თქვენ ხართ NYC– ში, ICP კოლექცია და ICP ბიბლიოთეკა (სკოლაში) ნამდვილად ღირს რამდენიმე საათის გატარება.

ერთ დღეს წავაწყდი ფოტოების კოლოფს კონსუელო კანაგა და გაოგნებული იყო! მე დიდი ხანია აღფრთოვანებული ვარ კანაგას შავ-თეთრი ნამუშევრებით, განსაკუთრებით მისი აფრიკელი ამერიკელების პორტრეტებით. წაიკითხეთ მეტი ამ ფოტოჟურნალისტის შესახებ, რომელმაც მჭიდრო კავშირი დაამყარა შავკანიან ამერიკელ საზოგადოებასთან სამოქალაქო უფლებებისათვის ბრძოლის დაწყებამდე და დროს.

Dodge & amp Burn არის ბლოგი, რომელსაც ეძღვნება ფოტოგრაფიის უფრო ინკლუზიური ისტორიის დოკუმენტირება და ფერადი ფოტოგრაფების მუშაობის მხარდაჭერა ფოტოგრაფთა ინტერვიუებით.

ეს ბლოგი გამოქვეყნებულია ვიზუალური მხატვრისა და მწერლის, ქიანა მესტრიხის მიერ. ფოტოგრაფიის ისტორიაში მრავალფეროვნების რეგულარული განახლებისთვის მიჰყევით Qiana– ს Twitter– ზე @mestrich, Like the Dodge & amp Burn Blog გვერდი Facebook– ზე ან გამოიწერეთ Dodge & amp Burn ელექტრონული ფოსტით.

+ კომენტარები არ არის

პასუხის გაუქმება

თქვენ უნდა შეხვიდეთ სისტემაში, რომ დატოვოთ კომენტარი.

დაკავშირება

გამოწერა

რჩეული პოსტი


კონსუელო კანაგა - ისტორია

სიმონ ლოვინსკის გალერეა, ნიუ იორკი, 1990 წ
Page Imageworks, სან ფრანცისკო, როგორც აგენტი

გამოიფინა

ობიექტის გაკვეთილები: მოდერნისტული ფოტოგრაფიის ოსტატური ნამუშევრები სამი ყურის ფართობის კოლექციიდან, სან ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 1995 წლის 7 დეკემბერი - 1996 წლის 10 მარტი
შეგროვებული, პიერ 24 ფოტოგრაფია, სან ფრანცისკო, 2 მაისი 2016 - 31 იანვარი 2017 წ

ლიტერატურა

პიერ 24 ფოტოგრაფია, შეგროვებული, გვ. 103 (ეს ბეჭდვა)
მილშტეინი და ლოუ, კონსუელო კანაგა: ამერიკელი ფოტოგრაფი, საფარი და გვ. 100

კატალოგის ესე

რამდენიმე ფოტოგრაფის სიცოცხლე შემოვიდა და მე –20 საუკუნის ფოტოგრაფიის ისტორიაში, როგორც კონსუელო კანაგამ. დაიბადა ორეგონში, მან დაიწყო თავისი ფოტოგრაფიული კარიერა უნივერსიტეტში სან ფრანცისკოს ქრონიკადა იქიდან მედიუმში მუშაობამ მას დაუკავშირდა უამრავ გამოჩენილ პირთან: ალბერტ ბენდრიდან ალფრედ შტიგლიცამდე, f.64 ჯგუფთან ასოცირებული ფოტოგრაფებიდან ნიუ -იორკის ფოტო ლიგაში. ჭეშმარიტი ინდივიდუალისტი, იგი ღრმად დაუკავშირდა თავის კოლეგებს ამ სფეროში, მაგრამ უარი თქვა გამხდარიყო რაიმე მოძრაობის წევრი ან მიეძღვნა თავი ერთი იდეოლოგიისთვის. მისი ფოტოები გამოიფინა 1932 წელს სან ფრანცისკოში ჯგუფის f.64 ინაუგურაციის ჩვენებაზე და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ნიუ - იორკი, მრავალჯერ 1940, 50 და 60 -იან წლებში. კარიერაში, რომელიც ათწლეულებს ითვლის, ფოტოგრაფიისადმი მისი მიდგომა ექსკლუზიურად განპირობებული იყო მისი სუბიექტებისადმი თანაგრძნობის უმეტესი გრძნობით.

კანაგას პერიპეტიურმა ცხოვრებამ იგი წაიყვანა ამერიკის რამდენიმე ქალაქში და ევროპაში და მან თავი შეიკავა ჟურნალების მუშაობითა და პორტრეტების კომისიებით, ამავდროულად განაგრძო პირადი ფოტოგრაფიული პროექტები. იგი სამუდამოდ გადავიდა ნიუ იორკში 1935 წელს და 1936 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარზე უოლეს პუტნამზე, რომლის კოლექციიდან ბევრი კანაგას ნამუშევარი თავდაპირველად მოვიდა.

კანაგა, ალბათ, ერთ -ერთი საუკეთესო ფოტოგრაფი იყო, ვინც ოდესმე გადაიღო აფრიკელი ამერიკელები. მისმა საქმიანობამ თავიდან აიცილა კლიშე, დრამატიზირებული ან სენტიმენტალური და ამის ნაცვლად ფოკუსირებული იყო იმ ადამიანების ღირსებაზე, ვინც მის კამერასთან მოვიდა. ის სოციალურად პროგრესული იყო სეგრეგირებულ ამერიკაში. მათი თქმით, ვინც მას იცნობდა, ის იყო მგზნებარე ჩემპიონი იმათგან ვინც ცუდად ექცეოდა ან იგნორირებას უკეთებდა საზოგადოებას. 1972 წლის ინტერვიუში მან შეაჯამა თავისი ცხოვრებისეული ნაშრომი: ”ერთი რაც უნდა მეთქვა ჩემს ფოტოგრაფიაში იყო ის, რომ ზანგები მშვენიერები არიან და რომ სიღარიბე არის ნაზი და საშინელი საგანი, რომელსაც მუხლებთან უნდა მიუახლოვდე” (კამერა 35, ტომი 16, No10).

აქ შემოთავაზებული ფოტოსურათი გადაღებულია ტენესის შტატში 1948 წელს, მოგზაურობა, რამაც ბევრი მიიჩნია როგორც კანაგას საუკეთესო ნამუშევარი.


Consuelo Kanaga წმინდა ღირებულება და ხელფასი

კონსუელო კანაგა არის ერთ -ერთი უმდიდრესი ამერიკელი ფოტოგრაფი. ის ცხოვრობს ქვეყანაში, სადაც სულ 328.2 მილიონი ადამიანია, საშუალო მშპ -ით 20.54 ტრილიონი აშშ დოლარი (2018). ზოგიერთი ონლაინ გაზეთის თანახმად, კონსუელო კანაგას ქონება 1,5 მილიონი დოლარია.

კონსუელო კანაგა, რომლის ქონება 1,5 მილიონ დოლარზე მეტია, ყოველთვის არის შეერთებული შტატების უმდიდრესი ფოტოგრაფის სიაში. მან წლების განმავლობაში სტაბილურად შექმნა თავისი ქონება.

მოდის კონსუელო კანაგას ხელფასი. ამჟამად, ჩვენი გუნდი მუშაობს მისი ხელფასის განახლებაზე. ჩვენ ამას რაც შეიძლება მალე განვაახლებთ.


Ფოტოგრაფია

კონსუელო კანაგას უწოდებენ ამერიკის & ldquoone– ს ყველაზე ტრანსცენდენტულ ჯერჯერობით, გასაკვირად, ყველაზე ნაკლებად ცნობილ ფოტოგრაფებს. & Rdquo [1]
მას ჰქონდა ვიზუალური ინტერესების ფართო სპექტრი, პიქტორიალიზმიდან დამთავრებული
ფოტოჟურნალისტიკა პორტრეტიდან ქალაქის პეიზაჟამდე ნატურმორტებამდე. ეს & rsquos იყო
თქვა, რომ მის შემოქმედებაში დომინანტური თემაა ინტერესი და
ჩართულობა ამერიკულ სცენასთან. & rdquo [1]
მან აღნიშნა ადამიანი ყოველ გადაღებულ ფოტოში, იქნება ეს სურათები
მეზიარეთა და მათი სახლების სამხრეთით ან ნაპოვნი ნატურმორტები
ყვავილები და ფარდები. იგი ასევე აღინიშნა, როგორც უმაღლესი ტექნიკოსი
უნარები ბნელ ოთახში.

მის პორტრეტში შედიოდა 1930-იანი წლების და#821740-იანი წლების მრავალი ცნობილი მხატვარი და მწერალი, მათ შორის მილტონ ევერი, მორის კანტორი, უორტონ ეშერიკი, მარკ როტკო და ვ. ევგენი სმიტი.

კანაგა, რომელიც იყო თეთრი, იყო ერთ -ერთი იმ მცირერიცხოვანი ფოტოგრაფიდან 1930 -იან წლებში
შავკანიანი ადამიანების მხატვრული პორტრეტების შესაქმნელად. მნიშვნელოვანია, რომ ოთხი
ანაბეჭდები, რომლებიც მან შეიტანა პირველ ჯგუფში f/64 გამოფენაში იყო ყველა
შავკანიანთა პორტრეტები, მათ შორის ელუარდ ლუშელ მაკდანიელის ორი, რომელთაც მან
გადაღება არაერთხელ მომდევნო წლებში. [8] კანაგამ ასევე გადაიღო შავკანიანი მწერლები და ინტელექტუალები, მათ შორის ლენგსტონ ჰიუზი და კონტი კალენი.

1949 წელს იგი შედიოდა ძალიან მნიშვნელოვან შოუში 50 ფოტო 50 ფოტოგრაფის მიერ: ღირსშესანიშნაობები ფოტოგრაფიის ისტორიაში ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. Kanaga & rsquos ყველაზე ცნობილი სურათი და ldquo ის სიცოცხლის ხეა მათთვის & rdquo [9] მიენიჭა ტიტული ედუარდ სტეიჩენმა, როდესაც მან შეარჩია იგი საეტაპო ადგილისთვის ადამიანის ოჯახი
გამოფენა 1955 წელს. სურათი, მიგრანტ მუშაკთა შესწავლიდან
ფლორიდა, ასახავს გამხდარ შავ ქალს, რომელიც თეთრ კედელთან არის ჩარჩოებული,
რომელიც თავის შვილებს ნაზი ჟესტით აგროვებს.

მან განაგრძო ფოტოების გადაღება 1960 -იან წლებში, მათ შორის ალბანეთში, საქართველოში, სამოქალაქო უფლებების დემონსტრაციების ფოტოსურათების ჩათვლით
1963 წელს. 1974 წელს კანაგას ჰქონდა პერსონალური გამოფენა
ლერნერ-ჰელერის გალერეა ნიუ იორკში და 1976 წელს, პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი
ბრუკლინის მუზეუმში რეტროსპექტივა. 1977 წელს მას ჰქონდა გამოფენა
Wave Hill, Riverdale, New York, რასაც მოჰყვა მონაწილეობა
ორიგინალური f.64 ფოტოგრაფების ჯგუფის ისტორიული გამოფენა
მისურის უნივერსიტეტი.

1993 წლის 15 ოქტომბერს ბრუკლინის მუზეუმში გაიმართა კონსუელო კანაგასის მუშაობის პირველი ძირითადი რეტროსპექტივა. გამოფენა სახელწოდებით, კონსუელო კანაგა: ამერიკელი ფოტოგრაფი
და გაგრძელდა 1994 წლის 27 თებერვლამდე. გამოფენა შეიცავდა დაახლოებით
120 ჟელატინის ვერცხლის ანაბეჭდი, რომელთაგან ბევრი არასოდეს იყო ნანახი მანამდე
გამოქვეყნებულია. ისინი ყველა ამოღებულია 2000 -ზე მეტი ნეგატივის ქეშიდან
და 340 ანაბეჭდი დარჩა ბრუკლინის მუზეუმში 1982 წელს მხატვრების ქმრისა და მხატვრის, უოლეს პატნამის მიერ. სრულად ილუსტრირებული კატალოგი, რომელიც გამოქვეყნდა ბრუკლინის მუზეუმის მიერ
ვაშინგტონის უნივერსიტეტის პრესასთან ერთად
გამოფენა. პუბლიკაცია მოიცავდა უილიამ მაქსველის შესავალს
და ბარბარა ჰილ მიშტეინის და სარა მ. ლოუს ესეები. [10]

შემეძლო მეტის გაკეთება, ბევრად მეტი სამუშაოს შესრულება და მეტის განვითარება
სურათები, მაგრამ მე ასევე მქონდა სურვილი მეთქვა რასაც ვგრძნობდი ცხოვრების შესახებ. უბრალო
პატარა სურათს ფანჯარაში ან სტუდიის კუთხეში
ან ძველი ღუმელი სამზარეულოში ყოველთვის მომხიბლავი იყო ჩემთვის. ისინი
ძალიან ცოცხლები არიან, ეს ყვავილები და ბალახებია ნამი მათზე.
შტიგლიცი ყოველთვის ამბობდა, & ldquo რა გაქვთ სათქმელი? & Rdquo მე ვფიქრობ, რომ რამდენიმე
მცირე შემთხვევებში მე და rsquove– მა ვთქვი რამდენიმე რამ, გამოვხატო ის, რასაც ვგრძნობდი, ვცდილობდი მეჩვენებინა
სიღარიბის საშინელება ან შავკანიანი ხალხის სილამაზე. მე ვფიქრობ, რომ
ფოტოგრაფია, რაც თქვენ გააკეთეთ და რისი თქმაც გქონდათ. ყველაფერში
ეს იყო ჩემი ცხოვრების გზავნილი. უბრალო ვახშამი, ერთად ყოფნა
ვინმე, ვინც გიყვარს, როცა ხედავ ირმის მოსვლას ბეღელში საჭმელად ან დასალევად და#8211
მომწონს მსგავსი რამ. რომ შემეძლოს ერთი ჭეშმარიტი, მშვიდი ფოტოს გადაღება, მე
ბევრად მირჩევნია მას ბევრი პასუხი ჰქონდეს. [4]


კონსუელო კანაგა: ამერიკელი ფოტოგრაფი

დაიბადა ასორიაში, ორეგონში, კანაგამ დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ჟურნალისტმა სან ფრანცისკოს ქრონიკა, სადაც მან ასწავლა ფოტოების გადაღება თავის სტატიებთან ერთად. იმ დროს მუშაობდა, როდესაც ფოტოგრაფია გახდა დამკვიდრებული მედია, ის შეუერთდა კალიფორნიის კამერის კლუბს, მოგვიანებით კი გამოფენა f.64– თან ერთად, ფოტოგრაფთა ჯგუფი, მათ შორის ანსელ ადამსი, დოროთია ლენგი, ედვარდ ვესტონი და იმოგენ კანინგემი, ყველა მათგანი გახდა მისი ახლო მეგობრები. მრავალი წლის განმავლობაში, იგი გადავიდა ნიუ - იორკში, განაგრძო ჟურნალისტური კარიერა Hearst ’s– ში ნიუ იორკელი ამერიკელი და შემდეგ თავისუფალი სამუშაო. ამ ადრეულ წლებში ნიუ იორკში, კანაგა, როგორც ახალგაზრდა ფოტოგრაფები, ეწვია ალფრედ შტიგლიცს და#8217 ისტორიულ გალერეას 291. მან თქვა, რომ სტიგლიცმა მხოლოდ ერთი შეკითხვა დაუსვა ფოტოგრაფებს, და რა გაქვთ სათქმელი? & Rdquo ეს იყო ამ კითხვის საწინააღმდეგოდ მისი და სხვების მუშაობა.

ხოლო დავალებაზე ამერიკული იგი შეხვდა და გადაიღო მისი ერთ -ერთი ყველაზე მოძრავი საგანი, ქვრივი უოტსონირა სიღარიბესთან და შავკანიან ხალხთან კონტაქტმა აღძრა სურვილი, ჩაეწერა ადამიანის მდგომარეობა დაინახა და შთააგონა ორი მთავარი თემა, რაც მის ბევრ საუკეთესო სურათში ჩანს, იქნება ეს ნიუ -იორკის ქუჩებში 1920 -იან წლებში. სან ფრანცისკო, ევროპა და ჩრდილოეთ აფრიკა 1930 -იან წლებში, ჩაწერეს სამხრეთ ფლორიდის & ldquoMuck მშრომელები & rdquo 1940-50 -იან წლებში, ან მშვიდობის მსვლელობის შემდეგ ალბანში, საქართველო, 1960 -იან წლებში.

1974 წელს კანაგას ჰქონდა ერთი პერსონალური გამოფენა ნიუ იორკის ლერნერ-ჰელერის გალერეაში და 1976 წელს, მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი რეტროსპექტივა ბრუკლინის მუზეუმში. 1977 წელს მას ჰქონდა გამოფენა Wave Hill– ში, რივერდეილში, ნიუ - იორკი, რასაც მოჰყვა მონაწილეობა მისურის უნივერსიტეტის ფოტოგრაფების ორიგინალური f.64 ჯგუფის ისტორიულ გამოფენაში. 1978 წელს იგი გარდაიცვალა ნიუ -იორკში, იორკტაუნ ჰაიტსში, საკუთარ სახლში, გადარჩა ორმოცი წელზე მეტი ხნის ქმარი, მხატვარი უოლეს პუტნამი.

ერთდღიანი სიმპოზიუმი, რომელიც შეისწავლის კანაგას კარიერას მე –20 საუკუნის ამერიკული კულტურისა და სოციალური ისტორიის კონტექსტში, გაიმართება 23 ოქტომბერს, Iris and B. Gerald Cantor Auditorium– ში. მასში წარმოდგენილი იქნება შვიდი მეცნიერი, მუზეუმის პროფესიონალი და კანაგას კოლეგები და თანამედროვეები, რომლებიც ფოტოგრაფიაში განიხილავენ რასისა და სქესის საკითხებს, ასევე შეისწავლიან ნიუ -იორკის მდიდარ კულტურულ ცხოვრებას 1930, 40 და 50 -იან წლებში.

სრულად ილუსტრირებული კატალოგი, რომელიც გამოქვეყნდა ბრუკლინის მუზეუმმა ვაშინგტონის პრესის უნივერსიტეტთან ერთად, თან ახლავს გამოფენას (223 გვერდი, ფანქარი, $ 35).

კონსუელო კანაგა: ამერიკელი ფოტოგრაფი ორგანიზებული იყო ბრუკლინის მუზეუმის მიერ და კურატორი იყო ბარბარა ჰილ მიშტეინი, ასოცირებული კურატორი, ფერწერა და ქანდაკება, ფოტოგრაფიის დეპარტამენტი, მუზეუმში და სარა მ. ლოუ, სტუმარი კურატორი. გამოფენა და მასთან დაკავშირებული გამოცემები ნაწილობრივ შესაძლებელი გახდა ხელოვნების ეროვნული ფონდის, ფედერალური სააგენტოს მილტონისა და სალი ევერი ხელოვნების ფონდის ფლორენცი დ. ლუისონ ლუცილის და ჩარლზ მ. პლოცის და კირკ და კაროლინ უილკინსონების მიერ.


კონსუელო კანაგა - ისტორია

ანტი-ვიეტნამის ომის პროტესტი და დემონსტრაცია თეთრი სახლის წინ (1968)
კონგრესის ბიბლიოთეკის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ამერიკელი ქალების სამშვიდობო ადვოკატირებას აქვს ფესვები მე -19 საუკუნის აშშ -სა და ევროპელ გაუქმებულთა, საარჩევნო უფლებისა და მშვიდობის მოძრაობებში. გასული საუკუნის განმავლობაში მშვიდობის დამცველი ქალები მუშაობდნენ პოლიტიკურ სისტემაში და მის ფარგლებს გარეთ ომის დასრულების მიზნით და უფრო სამართლიანი ამერიკული საერთაშორისო პოლიტიკის პოპულარიზაციისათვის.

ჯეინ ადამსი / კონგრესის ბიბლიოთეკა (1914)
გერჰარდ დების მიერ, ფოტოგრაფი
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ნობელის პრემიის ლაურეატი ჯეინ ადამსი მუშაობდა საერთაშორისო განიარაღებაზე პირველი მსოფლიო ომის დროს. პიონერ რეფორმატორად, ადამსს სჯეროდა, რომ ხალხის გაერთიანება ადგილობრივ თემებში თანამშრომლობისთვის შეიძლება იყოს საერთაშორისო მშვიდობის მოდელი.

ელენე კელერი
კონგრესის ბიბლიოთეკის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ჰელენ კელერი აღიარებული იყო თავისი საქმიანობით საყოველთაო ძმობისა და რასებს შორის მეტი ურთიერთგაგების ხელშეწყობისათვის. კელერმა მხარი დაუჭირა ქალთა საარჩევნო უფლებას და ბავშვთა და ზრდასრული მუშაკების უფლებებს.

იდა ბ. უელსი (1891)
კონგრესის ბიბლიოთეკის ბეჭდვა და ფოტოები
განყოფილება ვაშინგტონი, DC
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

მე -20 საუკუნის მიჯნაზე, ჟურნალისტმა იდა ბ. ველს-ბარნეტმა დაგმო ლინჩები აფრიკელი ამერიკელების წინააღმდეგ, როგორც თავდასხმა აფრიკელი ამერიკელების ეკონომიკურ და პოლიტიკურ წინსვლაზე.

მის ემილი გრინ ბალჩი
Harris & amp Ewing, ფოტოგრაფი
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ინტერნაციონალისტი ემილი გრინ ბალჩი ხელმძღვანელობდა ინტერრაციულ დელეგაციას ჰაიტიზე 1925 წელს, რომელმაც გააკრიტიკა ამერიკული ოკუპაციის გავლენა რასობრივ ურთიერთობებზე და სამოქალაქო თავისუფლებებზე და ხელი შეუწყო უფრო მეტ დემოკრატიას.

მშვიდობის მომლოცველი (1972)
რეი ბერის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

მშვიდობის პილიგრიმმა გაიარა 25,000 კილომეტრზე მეტი არა მხოლოდ ომი და შეიარაღების რბოლა, არამედ მშვიდობის დემონსტრირებაც შეიძლება წარმოიშვას ადამიანების კეთილგანწყობიდან, მაგალითად, ვინც დაეხმარა მას მოგზაურობაში.

დაგმარ ვილსონი (1963)
პოლ შმიკის მიერ, გადაბეჭდილია DC საჯარო ბიბლიოთეკის ნებართვით, ვარსკვლავების კოლექცია © Washington Post
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ბირთვულმა აქტივისტმა დაგმარ ვილსონმა დააფუძნა 1960-იანი წლების ქალთა სამშვიდობო მოძრაობა, რომელიც ასწავლიდა ქალთა აქტივისტების თაობას და ამტკიცებდა, რომ ქალებს ჰქონდათ როლი ომის დასრულებაში და ატმოსფერულ ბირთვულ გამოცდებზე, რომლებიც საფრთხეს უქმნიდა ბავშვების ჯანმრთელობას.

ბარბარე დემინგი
კონსუელო კანაგას მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

მწერალი და არაძალადობრივი აქტივისტი და პრაქტიკოსი, ბარბარა დემინგი თვლიდა, რომ ძალადობას და რასიზმს საერთო ფესვები ჰქონდა. ლესბოსელი და ფემინისტი, დემინგმა შეიმუშავა არაძალადობის სეკულარული მოდელი, რომელიც დაფუძნებულია პატივისცემაზე.

მარი ჰასეგავა (1966)
ირვინგ ვაგმანის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

მარი ჰასეგავა და მისი ოჯახი დაკრძალეს მეორე მსოფლიო ომის დროს. ჰასეგავა იყო WILPF– ის პრეზიდენტი ვიეტნამის ომის დროს, სადაც მან მოაწყო საპროტესტო აქციები და ხელმძღვანელობდა დელეგაციას ჩრდილოეთ ვიეტნამში.

ელიზ ბოლდინგი (1999)
იკედას ცენტრის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ელიზ ბოლდინგი, კვაკერი, იყო მშვიდობისა და კონფლიქტის ადრეული სოციოლოგი. მან წარმოიდგინა მშვიდობისადმი ყოვლისმომცველი მიდგომა: რომ მშვიდობის კულტურა წარმოიშვა სულიერების, ოჯახის დინამიკისა და მშვიდობის განათლების გზით.

ბელა აბზუგი
კონგრესის ბიბლიოთეკის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ებრაელი ამერიკელი ადვოკატი და აშშ -ს წარმომადგენელი, ბელა აბზუგი მუშაობდა მშვიდობის, ქალთა უფლებების, რასობრივი სამართლიანობისა და მშრომელთა უფლებებისათვის, როგორც ადვოკატი, პოლიტიკოსი და საზოგადოებრივი აქტივისტი.

კორეტა სკოტ კინგი (1976)
კონგრესის ბიბლიოთეკის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

კორეტა სკოტ კინგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა როგორც სპიკერი, მოქალაქე დიპლომატი და პოლიტიკური სტრატეგი 1960-იანი წლების ქალთა სამშვიდობო მოძრაობებში WILPF და ქალთა საწინააღმდეგო ბირთვული და ომის საწინააღმდეგო მოძრაობა Women Strike for Peace.

ჯოან ბაეზი (1963)
NARA- ს მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ხალხური მუსიკის ხატი, მშვიდობის განმანათლებელი, ადამიანის უფლებათა ჯგუფის Amnesty International- ის დამფუძნებელი, ჯოან ბაეზი ხელმძღვანელობდა კამპანიებს ვიეტნამის ომის, სიკვდილით დასჯის, ცენტრალური ამერიკის შეერთებული შტატების პოლიტიკის და შიდა სამოქალაქო უფლებების წინააღმდეგ.

ჰოლი ახლოს
ირინე იანგის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

Holly Near არის აქტივისტი ხალხური მომღერალი და პიონერი ქალი ჩანაწერების მფლობელი. მისი მუსიკისა და ახლო დაკავშირებული საერთაშორისო ფემინიზმისა და ომის საწინააღმდეგო აქტივიზმის ორგანიზებით.

ჯოდი უილიამსი
ნობელის ქალთა ინიციატივით
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ჯოდი უილიამსმა ნახა ნაღმების წინააღმდეგ საერთაშორისო პროტესტში არასამთავრობო ორგანიზაციების კოორდინირების აუცილებლობა. ნაღმების აკრძალვის საერთაშორისო კამპანიამ წარმატებით შეიმუშავა ხელშეკრულება ანტი-პერსონალური ნაღმების აკრძალვის შესახებ.

ქეთი კელი (1998 წლის დეკემბერი)
ალან პოგის მიერ
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

არაძალადობრივი პრაქტიკოსი, ავტორი და მასწავლებელი, ქეთი კელი არის შემოქმედებითი არაძალადობის ხმების დამფუძნებელი, ჯგუფი, რომელიც მუშაობს კონფლიქტურ სფეროებში ძალადობის დეესკალაციისთვის და ომის ალტერნატივების საფუძვლის შესაქმნელად.

სამანტა სმიტი
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

დიდი ანტიბირთვული საპროტესტო აქციების დროს, სამანტა სმიტმა, ახალგაზრდა მოქალაქემ დიპლომატმა, მისწერა საბჭოთა კავშირის ლიდერს იური ანდროპოვს, რომ გაეგო საბჭოთა შეხედულებები და დაეწყო დიალოგი. იგი ასევე ეწვია საბჭოთა კავშირს ურთიერთობების შემსუბუქების ხელშეწყობის მიზნით.

800 ქალი გაფიცული მშვიდობისათვის (1961)
ფილ სტანციოლა
ქალთა ეროვნული ისტორიის მუზეუმი

ამერიკელმა ქალებმა გამოიჩინეს დიდი შემოქმედება, რათა ხელი შეუწყონ უფრო მშვიდობიან საერთაშორისო და საშინაო ურთიერთობებს გასული საუკუნის მანძილზე. ეს არის ხედვა იმისა, რომ მშვიდობიანი სამყაროს საფუძვლები ემყარება თანამშრომლობას ძალადობისა და უსამართლობის ძირეული მიზეზების აღმოსაფხვრელად.


კონსუელო კანაგა - ისტორია

კონსუელო კანაგა, ენი მეი Merriweather, 1936 (14.1982)

კონსუელო კანაგა, ფრენსის, 1936 (15.1982)

კონსუელო კანაგა, ის მათთვის სიცოცხლის ხეა, 1950 (21.1982)

კონსუელო კანაგა, წლების შრომისმოყვარეობის შემდეგ, 1950 (19.1982)

კონსუელო კანაგა, კითხვა, 1950 (22.1982)

ძალიან ცოტა იყო არა შავკანიანი ფოტოგრაფები მეოცე საუკუნის დასაწყისში, რომლებიც აფრიკელ ამერიკელებს ასახავდნენ დადებით შუქზე. კონსუელო კანაგა იყო შვეიცარიული მემკვიდრეობის ამერიკელი ფოტოგრაფი, რომელიც, მისი უფრო ცნობილი თანამედროვე დოროთეა ლენგის მსგავსად, მუშაობდა ფოტოჟურნალისტად 1915 წლიდან 60-იან წლებამდე. ცხოვრობდა სან ფრანცისკოში, კანაგამ გადაწყვიტა გამხდარიყო ფოტოგრაფი მას შემდეგ რაც აღმოაჩინა ალფრედ სტიგლიცი და#8217 კამერა მუშაობა გამოცემა და გააცნო Bay Area– ს სხვა ფოტოგრაფებს, როგორიცაა ედუარდ ვესტონი ლენგის მიერ.

1931 წელს მან დაასახელა ელუარდ ლუშელ მაკდანიელსი, როგორც მისი დიასახლისი და სწორედ მასთან საუბრისას მივიდა აფროამერიკელებთან რასიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ. კანაგამ დაიწყო მაკდანიელის პორტრეტების გადაღება, რომლის მეშვეობითაც მან დაამყარა სიცოცხლის განმავლობაში თანაგრძნობა
კავშირი მის შავ საგნებთან.

კანაგას არ ჰქონდა დადგენილი დღის წესრიგი აფრიკელი ამერიკელების გამოსახვისას. განცხადებაში მისი მუშაობის შესახებ ის აღნიშნავს უბრალოდ "ცდილობს აჩვენოს შავკანიანების სილამაზე". თავის კომპოზიციებში კანაგა არ ზრუნავდა კონტექსტის ჩვენებაზე, ნაცვლად ამისა (უმეტეს შემთხვევაში) ირჩევდა მაყურებლის ვიზუალურად ჩართვას საგნის სახე ახლო სურათების გადაღებით. როგორც სტიგლიცმა ასწავლა, ის მხოლოდ კამერის კომპოზიციას არ ეყრდნობოდა, არამედ ხშირად (ხელახლა) მუშაობდა მის ანაბეჭდებზე დაუღალავად, ამცირებდა და მანიპულირებდა ტონალური ღირებულებებით მისი ესთეტიკური ხედვის მისაღწევად.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, კანაგას გააჩნდა ვიზუალური ინტერესების ფართო სპექტრი პორტრეტებიდან ქალაქის პეიზაჟებამდე და ნატურმორტებამდე და მაინც შავკანიანი ამერიკელების მისი მხატვრული ხედვა იყო მისი ყველაზე მიმზიდველი ნამუშევარი. ქალი, რომელსაც "სიამოვნებით თამაშობდა ზღვარზე", კანაგას, როგორც ჩანს, არ ჰქონდა შიში და ეჭვები მის ხედვასთან დაკავშირებით. მან უბრალოდ არ აჩვენა მსგავსება მის პორტრეტებში, მან გადმოგვცა ღრმა ადამიანური ემოციები ამერიკელი მოსახლეობისგან, რომლებიც იმ დროს ხშირად გადადიოდნენ ქვე-ადამიანურ გამოსახულებებში.

ზემოთ მოყვანილი სურათები, ყველა შემოწირულია ფოტოგრაფის და ქმრის უოლეს პუტნამის მიერ, აღნიშნავს ფოტოგრაფის ერთგულებას პორტრეტის ხელოვნების გამოყენებაში "ზნეობის შესაცვლელად". ფოტოგრაფიაზერა კოლექციას შორის არის 1936 წლის ენ მეი მერივეზერის ინტენსიური პორტრეტი, რომლის ქმარი ჯიმ პრეს მერივედერი, ალაბამაში, ლოუნდესში, მეამბოხე იყო ლინჩში, ვინაიდან იყო მონაწილე Sharecropper– ის გაერთიანების გაფიცვის მაღალი ხელფასისთვის.

ასევე კოლექციაში არის კანაგას ხატოვანი გამოსახულება ის მათთვის სიცოცხლის ხეა, რომელიც დასახელდა და გამოჩნდა ედვარდ სტეიჩენის 1955 წელს ადამიანის ოჯახი გამოფენა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. თავად ფოტოგრაფმა თქვა, რომ სურათის შექმნაზე გავლენას ახდენდა აფრიკელი ამერიკელი მოქანდაკე სარჯენტ ჯონსონი-კონკრეტულად მისი ნამუშევარი სახელწოდებით Მუდამ თავისუფალი (1933 წ.). აფრიკელი ამერიკელი საზოგადოების მისი მეგობრობა და გავლენა გვიჩვენებს კანაგას კულტურის გაგებას, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით სრულიად საპირისპირო იყო მისი.

"ბოჰემური" ქალი, რომელიც ცნობილია თავისი თანაგრძნობით, კანაგამ განაგრძო ცნობილი შავკანიანი მხატვრების და ინტელექტუალების ფოტოგრაფია, როგორიცაა ლენგსტონ ჰიუზი და კონტი კალენი. კანაგა თავისი პირადი კუთვნილების შემდგომი გაძლიერებისათვის იყო აქტიური მონაწილე სამოციანი წლების სამოქალაქო უფლებების მოძრაობებში. მისი ნამუშევარი იყო იმ დროის ნეგატიური სტერეოტიპების ბრწყინვალე ალტერნატივა და ახლა არის უნიკალური გვერდი ამერიკული ფოტოგრაფიის ისტორიაში.


ჯ. პოლ გეტის მუზეუმი

© ალმა ლავენსონის არქივი. Ყველა უფლება დაცულია. დაუკავშირდით სიუზან ერენსს.

განყოფილება:
კლასიფიკაცია:
ობიექტის ტიპი:
ობიექტის აღწერა

კონსუელო კანაგას პორტრეტი, რომელსაც ორივე ხელი კისერზე უჭირავს. ის მარცხნივ იყურება.

ეს ინფორმაცია გამოქვეყნებულია მუზეუმის კოლექციის მონაცემთა ბაზიდან. კვლევები და ვიზუალიზაციის საქმიანობიდან გამომდინარე განახლებები და დამატებები მიმდინარეობს, ყოველ კვირას ემატება ახალი შინაარსი. დაგვეხმარეთ გავაუმჯობესოთ ჩვენი ჩანაწერები თქვენი შესწორებების ან შემოთავაზებების გაზიარებით.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ეს მონაცემთა ბაზა შეიძლება შეიცავდეს სურათებს და ორიგინალ ენას, რომელიც განიხილება როგორც დამამცირებელი, შეურაცხმყოფელი ან გრაფიკული და შეიძლება არ იყოს შესაფერისი ყველა მაყურებლისთვის. სურათები, სათაურები და წარწერები მათი დროის და შემოქმედის პერსპექტივაა და აქ წარმოდგენილია როგორც დოკუმენტაცია და არა გეტის ღირებულებების ანარეკლი. ენა და საზოგადოებრივი ნორმები იცვლება და კოლექციის კატალოგირება უწყვეტი სამუშაოა. ჩვენ წავახალისებთ თქვენს მონაწილეობას გაზარდოს ჩვენი კოლექციის გაგება.

ყველანაირი ძალისხმევა გაკეთდა იმისათვის, რომ ზუსტად განისაზღვროს ნამუშევრების უფლებების სტატუსი და მათი გამოსახულებები. გთხოვთ დაუკავშირდეთ მუზეუმის უფლებებს და რეპროდუქციებს, თუ თქვენ გაქვთ დამატებითი ინფორმაცია ნაწარმოების უფლებების სტატუსის შესახებ, რომელიც ეწინააღმდეგება ან დამატებით ჩვენს ჩანაწერებში.

/> ამ გვერდზე არსებული ტექსტი ლიცენზირებულია Creative Commons Attribution 4.0 საერთაშორისო ლიცენზიით, თუ სხვა რამ არ არის მითითებული. სურათები და სხვა მედია გამორიცხულია.


10 ისტორიული ქალი ფოტოგრაფი, რომელიც უნდა იცოდეთ

მომდევნო თვეში, Sotheby's შემოაქვს ფოტოგრაფიის ფართო სპექტრს აუქციონის ბლოკში, განათებს მედიის შთამბეჭდავ ასორტიმენტს თანამედროვე და ომის შემდგომი შემქმნელების გამოკითხვის საშუალებით. მიუხედავად იმისა, რომ მაყურებელი მიიღებს იმ სამართლიან წილს იმ ადამიანებისგან, ვინც ფოტოების ისტორიის შეცვლა შეუწყო ხელი - იფიქრეთ ბილ ბრენდტმა, რობერტ ფრანკმა, ვიგიმ, ალფრედ სტიგლიცმა და ანსელ ადამსმა - რამოდენიმე ყველაზე შთამბეჭდავი სახელი ამ ჯგუფში მე -20 და 21 -ეა. საუკუნის ქალები, რომლებმაც ფოტოგრაფიის ხელოვნება ახალ სიმაღლეზე აიყვანეს.

დაიან არბუსი, ნან გოლდინი და ენი ლეიბოვიცი წარუშლელი ხატები არიან ფოტოგრაფიის კანონში, რომლებმაც შექმნეს ნამუშევრები, რომლებსაც ხელოვნების ისტორიის სტუდენტები შეისწავლიან საუკუნეების განმავლობაში. ქვემოთ მოცემულია პრაიმერი 10 ისტორიულ ქალზე, რომელიც შედის სოტბის სტოლტის მომავალ ფოტოგრაფიულ გაყიდვაში. დაამატეთ ეს ქალბატონები ხელოვნების სამყაროს წმინდანთა სიაში, პროტო.

ქვემოთ ჩამოთვლილი სიის გარდა, ფოტოგრაფების ნამუშევრები, როგორიცაა დორის ულმანი, იმოგენ კანინგემი, ალმა ლავენსონი, კონსუელო კანაგა, დოროთეა ლენგი, რუთ ბერნჰარდი, ბერენის აბოტი, ლისეტ მოდელი და ლინ დევისი ასევე გაიყიდება Sotheby's– ში მომავალ თვეში. თუმცა, რა თქმა უნდა, არსებობს ბევრი მეტი ქალი ფოტოგრაფი უნდა იცოდეთ ამ გაყიდვის მიღმა, განსაკუთრებით კერი მეი ვეემსის, ლორნა სიმპსონის, გრასიელა იტურბიდისა და, რა თქმა უნდა, სინდი შერმანის ნამუშევრები.

მიუხედავად იმისა, რომ სოთბის გამოკითხვა მიზნად ისახავს ფოტოგრაფიის მამაკაცის დომინანტური სფეროს გამოსწორებას, იმ ქალების უმეტესობის ჩათვლით, რომლებიც მედიის ფორმირებას შეუწყობენ ხელს, გაყიდვაში კვლავ რჩება ფერადი ამერიკელი ქალების ნაკლებობა. ეს არის კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც ჩვენ გვჭირდება კურატორები, რომ წავიკითხოთ ხელოვნების ისტორიის ანალები, რათა ხელახლა აღმოვაჩინოთ ხელოვანები, რომლებსაც ძირითადი ინსტიტუტები იგნორირებას უკეთებენ. ეს 10 ქალი მომავალ თვეში იმსახურებს ყოველგვარ აღიარებას, მაგრამ არანაირი ზიანი არ მოაქვს იმაში, რომ აუქციონერებმა აიძულა უფრო მრავალფეროვანი ნამუშევრები მიიტანონ მაგიდასთან.

ამ სულისკვეთებით, შეგვატყობინეთ, რომელ ფოტოგრაფებს დაამატებდით გაყიდვაში კომენტარებში.

სოთბის "ფოტოსურათების" გაყიდვა გაიმართება 7 ოქტომბერს, დილის 10 საათზე, ნიუ იორკში.

1. რუთ ორკინი

გვიან რუთ ორკინმა, რომელიც დაიბადა ბოსტონში, მასაჩუსეტსში, 1921 წელს, გადაიღო სურათი, რომელიც მას შემდეგ თამამად გვახსოვს, თუ როგორი იყო მარტოხელა ქალის მოგზაურობა მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ ევროპაში. ფოტო ზემოთ, გადაღებულია 1951 წელს, არ არის დადგმული. უფრო მეტიც, ის აჩვენებს ორკინის მეგობარს ნინალეი კრეიგს, რომელიც დადის ფლორენციის ქუჩაზე, იტალიელი უცნობი ხალხის გულში, რომელთაც ძალიან დიდი სურვილი აქვთ ყურადღება მიაქციონ მარტოხელა ქალს (მათ იცოდნენ კამერის შესახებ, მაგრამ არ აძლევდნენ დაკვირვებას). კრეიგისა და ორკინის ქალიშვილი მერი ენგელი ამტკიცებენ, რომ გამოსახულება არ არის შევიწროება ან მამაკაცის მზერა, არამედ ის გულისხმობს ქალის გამძლეობას, რომელიც აპირებს განიცადოს სამყარო საკუთარ თავზე.

ორკინი სტაბილურად მუშაობდა 1940 – იანი წლებიდან 1980 – იან წლებში, იღებდა პუბლიკაციებს, როგორიცაა New York Times და Life, ოსკარზე ნომინირებული ფილმის თანაავტორი და აჩვენებდა მეტროპოლიტენ ხელოვნების მუზეუმში, სანამ ის გარდაიცვალა ნიუ იორკში 1985 წელს.

2. ნან გოლდინი

ამერიკელი ფოტოგრაფი ნან გოლდინი დაიბადა ვაშინგტონში, 1953 წელს. მან წარმოადგინა თავისი პირველი შოუ ნიუ იორკის ღამის კლუბში 1979 წელს, მისი გამოსახულებები გამოირჩეოდა ინტიმური ურთიერთობის, სექსუალობის, ბოროტად გამოყენების და დანაშაულის გამო, NYC– ის მძიმე წლებში. ეს ნამუშევრები საბოლოოდ გადაკეთდა "სექსუალური დამოკიდებულების ბალადაში", რომელიც თავდაპირველად წარმოდგენილ იქნა გოლდინის მეგობრებისა და მისი ფოტოების სლაიდშოუზე, რომლებიც შემუშავებულია ისეთი მხატვრების მიერ, როგორიცაა ნინა სიმონე და ხავერდოვანი მიწისქვეშა.

გოლდინის ნამუშევარი 1980 -იანი წლებიდან მნიშვნელოვნად განვითარდა, მათ შორის 2004 წლის სერია "დები, წმინდანები და სიბილები", რომელიც იკვლევს ფოტოგრაფის დის ბარბარეს თვითმკვლელობას 18 წლის ასაკში. მოგონებები მის ჩარჩოებში, მისი საგნების აღფრთოვანების, ყოყმანის, რისხვის ან შინაარსის თარგმნა დროში გაყინულ მომენტებში.

3. დიანა არბუსი

ნიუ-იორკში დაბადებული დაიან არბუსი, რომელიც ცხოვრობდა 1923 წლიდან 1981 წლამდე, ცნობილია თავისი შავ-თეთრი სურათებით, რომლებიც აღბეჭდილია უმცირესად ან მარგინალიზებული ადამიანების სახეებით-მათ შორის ტრანს მოდელებით, ნუდისტებით და ხანდაზმული მოქალაქეებით. 1960 -იან წლებში, მისმა სარედაქციო მუშაობამ ისეთი გამოცემებისთვის, როგორიცაა Harper's Bazaar, Sunday Times Magazine და Esquire გამოავლინა ჩვეულებრივი საგნები, როგორიცაა მწერლები და მსახიობები თავიანთ ნაცნობ გარემოში, ხშირად ნაჩვენები იყო პირდაპირ კამერაში ინტრიგების ან უყურადღებობის გამოხატვით.

"[არბუსის] ნამუშევარი გულისხმობს თქვენ და თავად ხედვის ეთიკას", - განუმარტა სმიტსონიანს ჯეფ როზენჰეიმმა, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ფოტოგრაფიის კურატორმა. "ჩვენი ლიცენზია ვიქონიოთ სხვა ადამიანის ნახვის გამოცდილება იცვლება და გამოწვეული, მხარდაჭერილი და გამდიდრებული. მე მტკიცედ მჯერა, რომ ეს შეიძლება იყოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოტოგრაფიული გამოფენა ჩვენს მუზეუმში."

4. ენი ლეიბოვიცი

ენი ლეიბოვიცი, რომელიც დაიბადა კონექტიკუტში 1949 წელს, შეიძლება იყოს ყველაზე ცნობილი ქალი ფოტოგრაფი, რომელიც მუშაობს დღეს. ლეიბოვიცის პირველი ფოტოგრაფიული დავალება, როლინგ სტოუნის წყალობით, იყო 1970 წელს ჯონ ლენონის გადაღება და ასე დაიწყო კარიერა - ორი წლის შემდეგ იგი დასახელდა გამოცემის მთავარ ფოტოგრაფად. 1980 წელს მან კიდევ ერთხელ დაიძრა ლენონის გადასაღებად, ამჯერად მის პარტნიორთან იოკო ონოსთან ერთად. ”ჩვენ ავიღეთ ერთი პოლაროიდი,” გაიხსენა ლეიბოვიცმა ზემოთ ნაჩვენები გადაღებები, ”და ჩვენ სამმა ვიცოდით, რომ ეს იყო ღრმა მაშინვე.”

ლეიბოვიცი საბოლოოდ შეუერთდა Vanity Affair– ს 1983 წელს, რომელიც უმასპინძლებს მის პორტრეტებს ყველას დემი მურიდან ბარაკ ობამამდე. მას შემდეგ მან გამოაქვეყნა ფოტოგრაფის ცხოვრება: 1990-2005 წწ. რაც მოიცავს მის თითქმის მუდმივ გამომუშავებას მომდევნო წლებში.

5. ელენე ლევიტი

გვიან ნიუ იორკში მცხოვრები ფოტოგრაფი ჰელენ ლევიტი, დაბადებული 1913 წელს, ცნობილია ქუჩის ფოტოგრაფიის აღფრთოვანებული მიღებით, ჯერ შავ-თეთრ, შემდეგ კი მომხიბვლელ ფერებში. გუგენჰაიმის გრანტის პატრონაჟით 1950 -იანი წლების ბოლოს და 1960 -იანი წლების დასაწყისში მან აიღო ნიუ იორკის ასობით ფერადი ნეგატივი, რომლებიც ტრაგიკულად მოიპარეს ქურდმა ათი წლის შემდეგ. საბედნიეროდ, მან გააგრძელა ფოტოების გადაღება სიკვდილამდე 2009 წელს, რომელთაგან ბევრი მემორიალებულია მისი ნაწარმოების წიგნში სახელწოდებით Აქ და იქ.

2009 წლის 30 მარტს გამოქვეყნებულ ნეკროლოგში მარგარეტ ლოკმა აღნიშნა, რომ "ქალბატონ ლევიტის შემოქმედებაში შედევრები არის მისი ფოტომასალა ბავშვებზე, რომლებიც ცხოვრობენ თავიანთი თავხედური, იმპროვიზირებული ცხოვრებით". ერთი ასეთი მაგალითია ფოტო ზემოთ.

6. შირინ ნეშატი

შირინ ნეშატი, ირანელი მხატვარი 1958 წელს დაბადებული, პირველ რიგში ცნობილია თავისი ვიდეო და ფოტოგრაფიული ნამუშევრებით, რომლებიც იკვლევენ ქალურობის იდეებს მის სამშობლოში. მაგალითად, ნეშატის ფოტოსურათი, "მე ვარ მისი საიდუმლო", რომელიც იყიდება სოტბის მომდევნო თვეში, აჩვენებს გადაფარებული მუსულმანი ქალის სახეს (რომელიც თავად ნეშატიც არის), დაფარული შავებით და წაკითხული სპარსული ნაწერებით.

ნეშატმა ფოტო ახსნა New York Times- ის თანმხლებ ტექსტში: "მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოებების ზედაპირზე დაწერილი სპარსული სიტყვები შეიძლება დეკორატიულ მოწყობილობად გამოიყურებოდეს", - წერს ნეშატი, "ისინი მნიშვნელოვან მნიშვნელობას იძენენ. ტექსტები არის ლექსებისა და პროზაული ნაწარმოებების ერთობლიობა. ძირითადად ირანის თანამედროვე მწერლები. ეს ნაწერები განასახიერებს ზოგჯერ დიამეტრალურად საპირისპირო პოლიტიკურ და იდეოლოგიურ შეხედულებებს, სრულიად სეკულარულიდან ფანატიკურ ისლამურ ლოზუნგებამდე წამების და თავგანწირვის შესახებ პოეტურ, მგრძნობიარე და სექსუალურ მედიტაციებამდეც კი. "

7. ლალა ესეიდი

დაიბადა მაროკოში 1956 წელს, ლალა ესაიდი ქმნის არაბ ქალთა დადგმულ ფოტოებს, იკვლევს როგორ გამოხატავს ძალაუფლება და გენდერი იმ გზებით, როგორებიცაა მისი სუბიექტები თავიანთ სხეულებს უარყოფით სივრცეში. მისი ბევრი სურათი, ნეშატის მსგავსად, მოიცავს ტექსტს - კერძოდ არაბულ კალიგრაფიას, რომელიც ტრადიციულად მამაკაცური პრაქტიკაა მის ქვეყანაში. მისი გამოსახულება, "კონვერგენციული ტერიტორიები #13", რომელიც იყიდება სოტბის მაღაზიაში, ერთ -ერთი ასეთი სურათია.

"ჩემი ნამუშევარი მართლაც ავტობიოგრაფიულია," - განუცხადა მან PBS- ს, "ეს არის ჩემი გამოცდილება მაროკოში გაზრდისა და საუდის არაბეთში ზრდასრული ცხოვრების მანძილზე მრავალი წლის განმავლობაში. ეს აშკარად გამჟღავნებულია ჩემს საქმიანობაში, მაგრამ ჩემი ნამუშევარი ნამდვილად სცდება არაბულ სამყაროს. ან არაბულ კულტურას. ის ნამდვილად აერთიანებს დასავლურ ხელოვნებას და როლს, რომელშიც არაბ ქალებს იყენებენ, მე პრობლემურად მიმაჩნია. "

8. სალი მანი

დაიბადა ვირჯინიაში 1964 წელს, სალი მანის სერიალი "თორმეტში: ახალგაზრდა ქალების პორტრეტები" ცდილობს აღბეჭდოს მომენტები მოზარდი გოგონების ცხოვრებაში, რომლებიც არც გლამურულობენ და არც ჩაბნელებენ პერიოდს, რომელსაც ახასიათებს მუდმივი ცვლილებები და დამოუკიდებლობის სურვილი. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, მანი ასევე იყენებდა თავის შვილებს მოდელებად, რაც კიდევ უფრო იკვლევდა ბავშვებსა და მოზარდებს შორის ურთიერთობას - ან, ალბათ, დისტანციას, ყოველთვის კამერას შორის.

მიუხედავად იმისა, რომ მისმა ხელოვნებამ მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება, რომლებიც მიიჩნევენ, რომ მისი მოპყრობა ახალგაზრდა გოგონებთან ძალიან საკამათოა, ედვარდ დე გრაცია, ნიუ -იორკის ბენიამინ კარდოზას სამართლის სკოლის პროფესორი, რომელიც ორიენტირებულია ხელოვნებისა და ლიტერატურის ცენზურაზე, ამბობს: "რა ხდის სალის ასეთს კარგი შემთხვევა ის არის, რომ ახლა მისი ნამუშევარი პირდაპირ ეხება შიშველი ბავშვების ამ ტაბუდადებულ თემას. არ არსებობს ოდნავი კითხვა, რომ ის რასაც აკეთებს არის ხელოვნება, ამიტომ მისი მოტივები და მხატვრული ღირებულება უზენაესი სასამართლოსთვის უტყუარი იქნება. ხაზს უსვამს ბავშვთა პორნოგრაფიის კანონების ბუნდოვანებას და სიგანეს. განა ასეთი სამუშაო არ არის დაცული პირველი შესწორების თანახმად? "

9. თინა მოდოტი

დაიბადა იტალიაში 1896 წელს, ასუნტა ადელაიდა ლუიჯია მოდოტი მონდინი (ასევე ცნობილია როგორც თინა) იყო მსახიობი, აქტივისტი და მხატვარი, რომელიც ედუარდ ვესტონთან ქორწინებამდე, ქორწინების დროს და შემდგომ მოახერხა სურათების თვალწარმტაცი კოლექციის შექმნა, ძირითადად მექსიკაში, before her death in 1942. Most of her work was not fully recognized until a trove of her unseen images was found in a trunk belonging to one of her former lover Roubaix de l'Abrie Richey's descendants.

The image above, taken in 1924-25, could fetch up to $100,000 alone.

10. Francesca Woodman

Born in 1958 in Colorado, Francesca Woodman tended to depict nude women in her photographs, many of whom were captured in ethereal poses and settings, such as the untitled picture of a naked woman and a bird shown above. She was prone to putting herself in front of her camera, positioned in sparse domestic settings that made her body take on a ghostly presence. As many critics have noted, Woodman seemed to have a particular talent in using photography to play with the ways we perceive time.

"Unlike the photographs we take of ourselves today . time itself went into Francesca Woodman’s pictures," Ariana Reines wrote for The Los Angeles Review of Books. "The 'timeless time,' to borrow a phrase from her contemporary Nico, inside Woodman’s photographs, was the time it took to select the elements for their semi-improvisatory making, plus the time it took to take them, behind which was, of course, each contour of every single thing she ever saw or did in her life, as is true for all artists."


Უყურე ვიდეოს: James Last - Besame Mucho 1978 (აგვისტო 2022).