ისტორიის პოდკასტები

აპოლონი და მარსია

აპოლონი და მარსია


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


აპოლონი და მარსია

ერთ დღეს მარსიასმა დაინახა კაშკაშა ღმერთი აპოლონი, რომელიც უკრავდა მის ლირაზე (რომელიც ბერძნულ-რომაულ საზოგადოებაში იყო არისტოკრატიის ინსტრუმენტი). უფალი აპოლონი ყველაზე ძვირადღირებული სამოსით იყო შემოსილი და აღჭურვილი იყო საუკეთესო ოქროს სამკაულებით. ის იყო არაადამიანურად ლამაზი და საშინლად ლამაზი. მარსიასი იყო გადატვირთული: ის იყო უხეში თხა-კაცი, ხოლო აპოლონი იყო მუსიკის (და მზის, მედიცინისა და წინასწარმეტყველების) ღმერთი. ამ დროს მარსიამ საბედისწერო არჩევანი გააკეთა და#8211 მან გადაწყვიტა დიდებული აპოლონის გამოწვევა მუსიკალურ კონკურსში. გამარჯვებული შეძლებს დამარცხებულთან ერთად გააკეთოს რაც მას სურს და#8221. მარსია, სატირი (სინონიმი, კლასიკურ სამყაროში, ვნებით) ამგვარად წარმოიდგენდა, რომ ის “ მოიგებდა ” ან “ მოიგებდა ”, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ განვითარდა კონკურსი.

აპოლონი და მარსია (პიეტრო პერუჯინო, მე -15 საუკუნის ბოლოს)

აპოლონი უცნაურად გაცხარდა გამოწვევის გამო და დათანხმდა ადვილად და#8211 საკუთარი ერთი პირობით. მუზა, ხელოვნების ქალღმერთი, განიკითხავს მოვლენას. ახლა მუზები იყვნენ აპოლონის ქალიშვილები, როგორც გადატანითი მნიშვნელობით, ასევე სიტყვასიტყვით. უინტერესო დამკვირვებლისთვის შეთანხმება შეიძლება საშიშად ემსგავსოს ფავორიტიზმს, მაგრამ მარსიასი ბრმა იყო ლტოლვისაგან და ისტორიის ხელოვნებით იყო დაკავებული.

აპოლონი და მარსია (ჰანს თომა, 1888, ზეთი ტილოზე)

ორი მუსიკოსი შეიქმნა მდინარის პირას და დაიწყეს დაკვრა. აპოლონმა შეასრულა რთული ნაშრომი კანონების, ლორდებისა და მეფეების შესახებ. მზესავით ანათებდა. იგი გაიზარდა მშვენივრად ბრწყინვალედ, როგორც მაღალი ოლიმპოს დიდი ღმერთები. იგი ცივ ცაზე ბრწყინვალე ვარსკვლავების მსგავსად დასრულდა. შემდეგ მარსიამ უკრავდა და მისი მუსიკა სულ სხვა იყო და ეს#8211 ეს ესაუბრებოდა მზის ჩასვლისთანავე დაღლილი მეცხვარეობის ლტოლვას. ეს იყო ნისლი, რომელიც ამოფრქვეული იყო მიწათმოქმედი მიწებიდან, ხეხილის ხეები ხეხილის ბაღში და რბილი ადგილები, სადაც მდელოები მდინარეებში გადის.

აპოლონისა და მარსიასის კონკურსი, ძვ.წ. 350-320 მანტინეიდან. ქანდაკების ბაზის ნაწილი,

მუზები ყურადღებით უსმენდნენ მუსიკას და აკეთებდნენ თავიანთ არჩევანს. “ ეს ცალი უკრავს საპირისპირო არსებების მიერ განსხვავებულ ინსტრუმენტებზე. ნამუშევრებს აქვთ სრულიად განსხვავებული საგნები, მაგრამ ორივე ნაწილი სრულყოფილია. არცერთი არ არის აშკარად “ უკეთესი ” ვიდრე სხვა. ” ამაღლებულმა მუსიკამ გაიმარჯვა კონკურსში!

კონკურსი აპოლონსა და მარსიას შორის (ტინტორეტო, დაახლოებით 1545 წ
ზეთი ტილოზე)

მაგრამ აპოლონი არ დაკმაყოფილდა. მოთხრობის ორი ვერსია არსებობს: ერთში მან თავდაყირა დააყენა ლირა და შეასრულა ისე კარგად, როგორც ოდესმე (მარსიას, რა თქმა უნდა, იგივე არ შეეძლო აულოსთან). სხვა ვერსიით, აპოლონმა დაუკრა ლირა და იმღერა (ასევე შეუძლებელია აულოსთან ერთად). მე მაქვს ორი ხელოვნება, ხოლო მარსიას აქვს მხოლოდ ერთი! ” მან გამოაცხადა. მუზები ნახევრად გულწრფელად დათანხმდნენ: აპოლონს ჰქონდა ოფიციალურად გაიმარჯვა კონკურსში.

აპოლონი მარსიას ფლობს (ლუკა ჯორდანო, მე -17 საუკუნე, ზეთი ტილოზე))

ეს ის მომენტი იყო, რაც მარსიას ჰქონდა დაგეგმილი. ის აღელვებისგან კანკალებდა, როდესაც აპოლონმა დაიჭირა მისი დაუძლეველი ფორმა და ხეზე მიაბჯინა. შემდეგ აპოლონმა აიღო გამხდარი დანა და დაიწყო გაცვეთილი კანის მოცილება. მარსია ყვიროდა და საშინლად ტკიოდა, მაგრამ აპოლონმა განაგრძო ჭრა და აქერცვლა მანამ, სანამ სატირის მთელი საფარი არ მოიხსნა. შემდეგ მუსიკის მბრძანებელი იჯდა და უყურებდა სანამ მარსია სისხლით იღუპებოდა, სანამ საშინელი წვეთოვანი ქერქი ჩამოეკიდა ხეზე და გაემგზავრებოდა. ვერგილი აცხადებს, რომ მარსიასის სისხლმა მდინარე სამუდამოდ შეღებილა და წყალგამტარი გზის შემდეგ მარსია დაარქვეს.

აპოლონი და მარსიასი (ბარტოლომეო მანფრედი, დაახლ. 1615-1620, ზეთი ტილოზე)

მხატვრული საქმეა ის, რომ დატოვოს ისტორია ისე, როგორც არის და#8211, რათა მკითხველმა შეძლოს შემაშფოთებელი ზღაპრის დამოუკიდებლად განხილვა. თუმცა მე ამაზე ბევრს ვფიქრობდი და#8230 ყველა მხატვარი ფიქრობს ამაზე დიდად. მუზეუმები სავსეა ისტორიის ინტერპრეტაციებით ისტორიისა და#8217 უდიდესი მხატვრებისა და მოქანდაკეების მიერ. იყო აპოლონისა და მარსიას ვერსია დახატული საფრანგეთის დედოფლის ჭერზე (ამ ვერსიაში ტყავის მოჭრა ხდება ქვემდგომების მიერ, რადგან აპოლონი უსიტყვოდ აღნიშნავს, თუ როგორ სურს მას საქმის კეთება). მას შემდეგ, რაც მე დავინახე უამრავი მუზეუმის მნახველი, რომლებიც მარსიას სურათებს ათვალიერებენ და ნაჩქარევად შორდებიან, მე მოგაწვდით რამდენიმე მზა მეტა-ინტერპრეტაციას საუბრის დასაწყებად.

აპოლონი და მარსია ანა ავსტრიის ჭერიდან და#8217s საზაფხულო ბინები (ჯოვანი ფრანჩესკო რომანელი, დაახლ. მე -17 საუკუნის შუა წლები, ფრესკა)

პირველ რიგში, ეს ამბავი არის ოსტატებისა და მსახურების ისტორია. ლირა არის მდიდრების ინსტრუმენტი. მისი ფლობა ძვირი ღირდა და მასწავლებლებს სწავლა სჭირდებოდათ. აულოსი იყო მწყემსების, წვრილმანებისა და მონების ინსტრუმენტი. ექსპლუატაციის ზღაპარი ძალიან ნაცნობია მთელი ისტორიის განმავლობაში. ის ყოველთვის ერთი მიმართულებით მიდის: ვიღაცას მიატოვებენ.

მარსიას გაქცევა (ტიციანი, დაახლ. 1570-76, ზეთი ტილოზე)

ასევე ეს არის აშკარად ზღაპარი აკრძალული სექსუალობის შესახებ. ის უკიდურესად პოპულარული იყო რენესანსის, ბაროკოს და ვიქტორიანელ მხატვრებში დასავლეთიდან, საზოგადოების მავნე ჩვევების გამო. ამ ისტორიის კლასიკურად გაფანტული სურათის წარმოდგენით, ადამიანებს შეეძლოთ წარმოედგინათ აკრძალული იდეები ერთსქესიან ურთიერთობებზე, რასაც სიტყვასიტყვით კლავდა საზოგადოება მათ სათქმელად ან მოქმედებისთვის. მართლაც, სიუჟეტის შემზარავი კულმინაცია ზუსტად ამას გამოხატავს!

აპოლონი და მარსია (ჯუზეპე კამარანო, მე -19 საუკუნე, მელნის სარეცხი)

ამავე თვალსაზრისით, ფილოსოფოსები და მწერლები ამბავს ინტერპრეტაციას უწევენ როგორც ვნების გამკაცრებელ მიზეზს. ალბათ ამიტომაა, რომ სურათი დედოფლის საწოლის თავზე იყო, შესაძლოა მეფემ ბრძანა, რომ იქ მოხატულიყო. მიუხედავად ამისა, აპოლონის მიზეზი არც ისე გონივრულია. თუ ეს არის ის, რასაც რაციონალობა ახერხებს, მაშინ მიზეზი არის ამაზრზენი (და ეს ხშირად ასე ჩანს ადამიანების საქმეებში). ვისურვებდი, რომ შემეძლოს ჯერემი ბენთემთან ვიჯდე და ამაზე ვისაუბრო. სარგებლობა და პრაგმატიზმი ხშირად ისეთივე დაუნდობელი ჩანს, როგორც სასტიკი აპოლონი.

აპოლონი და მარსია (ანსელმი, 1540, ზეთი ტილოზე)

ეს არის ასევე მხატვრების და მათი აუდიტორიის (და მათი ხელოვნების) ზღაპარი. მარსიასი აშკარად არ კარგავს კონკურსს. მისი მუსიკა ისეთივე ლამაზია, როგორც აპოლონი და შესაძლოა უკეთესიც იყოს. თუმცა თამაში თავიდანვე გაყალბდა. ხელოვნება არის მთა უსასრულო ასპექტებით, მაგრამ მოდის მზე მხოლოდ ერთზე მეტს ანათებს. უდიდესი მხატვრები სულაც არ არიან დაფასებულნი ან შეყვარებულნი. მე არ შემიძლია წარმოვიდგინო ერთი მხატვარი, რომელმაც დახატა ეს ისტორია, წარმოიდგინა თავი აპოლონად. თუ თქვენ პირადად არ გაყალბებთ თამაშს ფულებითა და ძალაუფლებით, ეს არ მოგადგებათ. თქვენ უნდა მოემზადოთ საოპერო განადგურებისათვის მსოფლიოს ხელით. ეს არის ხელოვნების საშინელი ნაწილი. სამყაროს უუნარობა ჭეშმარიტი ღირებულების გარჩევა არის ერთ -ერთი ყველაზე იმედგაცრუებული ასპექტი ცხოვრებაში.

მარსიას მოკლეს აპოლონის ორდენი (ჩარლზ ანდრე ვან ლოო, 1735, ზეთი ტილოზე)

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ისტორია ღმერთებისა და მოკვდავების შესახებ. იმისთვის, რომ გაბედა მოედანზე ფეხი ღვთაებრივით, სიკვდილიანობა ისჯება საბოლოო ჯარიმით და#8211 სიკვდილიანობა. მე არ მჯერა ღმერთების და ღვთაებრიობის (ადამიანები, რომლებსაც სიტყვასიტყვით სჯერათ ასეთი რაღაცების, საშიში გიჟები მეჩვენება). ღვთაებრიობა არის მითი, მაგრამ მნიშვნელოვანი, რომელიც გვამცნობს კაცობრიობის საბოლოო დანიშნულებისა და მეთოდების შესახებ. ჩვენ გადავედით უზარმაზარ სფეროებში. ამ თემას მოგვიანებით დავუბრუნდები, მაგრამ ახლა მოდით ვთქვათ, რომ მარსიასის დამარცხება რაღაცას ცხადყოფს. გირჩევნიათ, თუ ის უბრალოდ დათმობს და აპროლონზე ხმამაღლა იხვეწება? არა, არ იქნებოდა არც ისტორია, არც სწრაფვა, არც ხელოვნება. არსებობს ღვთაებრივი თესლი მის უკმარისობაში და ციური ცეცხლის ნაპერწკალი, რომელიც აცოცხლებს (ან უნდა აცოცხლებდეს) ჩვენს ცხოვრებას.

მარსიას მოკლეს აპოლონის ორდენი (ჩარლზ ანდრე ვან ლოო, დაახლ. 1734-1735, ზეთი ტილოზე)

ყოველ შემთხვევაში, ამ საკმაოდ საზარელ კვირას რომ შევეგუე, ხვალ ჰელოუინის კურთხევა მაქვს თქვენთვის. დაიმახსოვრე, მე არ ვარ მხოლოდ მორალური და ესთეტიკური ფილოსოფოსი, არამედ პრობლემური სათამაშოების შემქმნელი (და დაკარგული ხელოვანი). Ბედნიერი ჰელოვინი!


აპოლონი ფრიალებს მარსიას, გიროლამო ტროპას მიერ (დაახლ. 1637-1733)

ეს ცნობისმოყვარე ნახატი, რომელიც შექმნილია იტალიელი მხატვრის ჟიროლამო ტროპას მიერ (დაახლ. 1637-1733 წწ.), აჩვენებს სცენას შემზარავი მითისგან. მარჯვენა მხარეს, ქერა თმით ბავშვური ფიგურა არის ღმერთ აპოლონის გამოსახულება. მის გვერდით თავს იკავებს მარსიასი, თმებიანი სატირი, რომელმაც დაუშვა აპოლონის გამოწვევა მუსიკალურ კონკურსზე. ღმერთმა არ მიიღო გულმოდგინედ გამოწვევა და მას შემდეგ, რაც აპოლონმა მოიგო მელოდიური დუელი, მან დაუნდობელი და შემზარავი ჯარიმა დააწესა დამარცხებულ სატირს. გიროლამო ტროპამ, თავისი გრილი ფერის ნახატში, ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ დაეფარა საშინელება, რომელიც მოვიდოდა ამ სცენის გაყინვიდან წამებსა და წუთებში. სისხლი არ ჩანს და მარსიას სახეზე ბუნდოვანია. მიუხედავად ამისა, ის რაც შემდეგ მოხდა საკმაოდ სისხლიანი და უკიდურესად მტკივნეული იყო. რომაელმა პოეტმა, ოვიდიუსმა (ძვ. წ. 43 ძვ. წ. 17 წ.), ნათლად აღწერა მარსიასის სასჯელი-ფლაგინგი:

”მიუხედავად მისი ტირილისა, კანი ამოიღეს მისი ხორციდან და მისი სხეულიდან
გადაიქცა ერთ დიდ ჭრილობად, სისხლი ასდიოდა მთელ მას,
კუნთები სრულად იყო გამოვლენილი, მისი დაუცველი ვენები კრუნჩხვითი
შეძრწუნებული პალპიტირებული ნაწლავები კარგად შეიძლება ჩაითვალოს,
ასევე შეეძლო ორგანოები გაბრწყინებულიყვნენ მისი მკერდის კედელში “.
(ოვიდიუსი, მეტამორფოზა, 6.387-391)

ასეთია შემზარავი მითი, რომელსაც ეს ნახატი დახვეწილად მიანიშნებს. მარსიას, რასაკვირველია, არ გადაურჩა ფლაგინი, რომელიც მას დაეკისრა. როგორც ამბავი მიდის, მარსიას ბევრმა მეგობარმა იმდენი ცრემლი დაიღვარა საყვარელი ადამიანის დაკარგვის გამო, რომ მდინარე წარმოიქმნა და მათი მწუხარება ზღვაში გადაიტანა.


მუსიკალური კონკურსი აპოლონსა და მარსიას შორის

სატირ მარსია იყო ცნობილი ფლეიტა-მოთამაშე ფრიგიიდან, ახლანდელი ცენტრალური თურქეთიდან, რომელიც ამაყობდა, რომ მას შეეძლო ორმაგი ფლეიტის დაკვრა, ვიდრე აპოლონი, ბერძნული მუსიკის ღმერთი.
როდესაც აპოლონმა ეს შეიტყო, მან სატირი გამოიწვია მუსიკალურ კონკურსში. კონკურსის გამარჯვებული გააკეთებდა ისე, როგორც მას წააგებდა დამარცხებული, ხოლო კონკურსის მოსამართლეები იყვნენ მუზები, ხელოვნებისა და მეცნიერების ბერძენი ქალღმერთები.

ჯერ მარსიამ დაუკრა ფლეიტა და მელოდია მშვენიერი იყო. შემდეგ დადგა აპოლონის ჯერი. აპოლონმა დაუკრა ჰარმონიით სავსე ნოტები მის ლირაზე და მისი ხმა ზეციური იყო, იტაცებდა ყველაფერს მის გარშემო.

შემდეგ აპოლონმა უკუღმა დაუკრა თავისი ლირა და მარსიასაც იგივე სთხოვა, მაგრამ მარსიასმა ეს ვერ შეძლო. ასე რომ, აპოლონი გამოცხადდა კონკურსის გამარჯვებულად. და სასჯელი, რომელიც მან მარსიასთვის აირჩია, იყო მკაცრი: აპოლონმა მარსიას ფიჭვის ხეზე ჩამოკიდა და ტყავი გაანათა.


აპოლონის კონკურსი

აპოლონის კონკურსი
აპოლონის კონკურსის მოკლე მითიური ისტორია არის ერთ -ერთი ცნობილი ლეგენდა, რომელიც ძველი ცივილიზაციების მითოლოგიაშია შესული. აღმოაჩინეთ ძველი რომაული და ბერძნული ღმერთებისა და ქალღმერთების ისტორია. საინტერესო ინფორმაცია ღმერთებისა და ქალღმერთების შესახებ, რომელშიც წარმოდგენილია აპოლონის კონკურსი მოთხრობის ფორმატში. აპოლონის კონკურსის ეს მოთხრობა ადვილად იკითხება ბავშვებისთვის და ბავშვებისათვის, რომლებიც სწავლობენ ძველი რომაული და ბერძნული ღმერთების ისტორიას, მითებსა და ლეგენდებს. ამ უძველესი ცივილიზაციების ცალკეული ღმერთებისა და ქალღმერთების მითოლოგიისა და ლეგენდების შესახებ დამატებითი ფაქტების და ინფორმაციის მიღება შესაძლებელია შემდეგი ბმულების საშუალებით:

აპოლონის კონკურსი
აპოლონის კონკურსის ისტორია

აპოლონის კონკურსის მითიური ისტორია და ისტორია
ე.მ. ბერენსმა

აპოლონი, მარსიასი და პან
მიუხედავად იმისა, რომ აპოლონი ცნობილი იყო მუსიკის ხელოვნებაში, იყო ორი პიროვნება, რომლებსაც ჰქონდათ მხედველობა, რომ ამ მხრივ თავი მის თანაბრად მიაჩნდათ და, შესაბამისად, თითოეულმა დაუპირისპირდა მას კონკურენცია გაუწიოს მათ მუსიკალურ კონკურსში. ესენი იყვნენ მარსია და პანი. მარსია იყო სატირი, რომელმაც აიღო ფლეიტა, რომელიც ათენემ ზიზღით გადააგდო, აღმოაჩინა, რომ მისი დიდი აღფრთოვანებითა და განცვიფრებით, რომ ქალღმერთის ტუჩებთან შეხების გამო, იგი ყველაზე მეტად თამაშობდა თავის თავზე მომხიბვლელი მანერა. მარსიასი, რომელიც მუსიკის დიდი მოყვარული იყო და ტყის და გლენის ყველა ელფის მსგავსი მცხოვრებთაგან ძალიან უყვარდათ, იმდენად იყო მთვრალი ამ აღმოჩენით სიხარულით, რომ მან სულელურად დაუპირისპირდა აპოლონს კონკურენცია გაუწიოს მას მიუზიკლში კონკურსი. გამოწვევა მიღებულ იქნა, მუზები აირჩიეს მსაჯებად და გადაწყდა, რომ წარუმატებელ კანდიდატს უნდა დაეკისრა სასჯელი ცოცხლად გაქცევისა. დიდი ხნის განმავლობაში ორივე მომჩივნის დამსახურება იმდენად თანაბრად იყო გაწონასწორებული, რომ შეუძლებელი იყო გამარჯვების პალმის დაჯილდოვება არცერთისთვის, რაკი აპოლონმა გადაწყვიტა დაპყრობა, დაამატა თავისი მელოდიური ხმის ტკბილი ტონები მისი ლირის შტამებს. და ამან ერთბაშად შეცვალა მასშტაბები მის სასარგებლოდ. უკმაყოფილო მარსიას დამარცხების შედეგად უნდა დაეკისრა საშინელი ჯარიმა და მისი უდროო ბედი საყოველთაოდ დასტიროდა მართლაც, სატირები და დრიადები, მისი თანმხლები პირები, ასე განუწყვეტლივ ტიროდნენ მის ბედზე, რომ მათი ცრემლები ერთად გაერთიანებულნი ქმნიდნენ მდინარეს ფრიგიაში. ჯერ კიდევ ცნობილია მარსიას სახელით.

აპოლონისა და პანის კონკურსის სურათი, რომელსაც უყურებს მეფე მიდასი

აპოლონი და მეფე მიდასი
პანთან კონკურსის შედეგი არავითარ შემთხვევაში არ იყო ისეთი სერიოზული პერსონაჟი. მწყემსთა ღმერთმა დაადასტურა, რომ მას შეეძლო უფრო ოსტატურად ეთამაშა შვიდი ლერწმის ფლეიტაზე (სირინქსი ან პან მილაკი), ვიდრე აპოლონმა მსოფლიოში აღიარებულ ლირაზე, შეჯიბრი დაიწყო, რომელშიც აპოლონი გამარჯვებულად გამოცხადდა ყველა მოსამართლის მიერ. დანიშნეს კონკურენტ კანდიდატებს შორის გადაწყვეტილების მისაღებად. ფრიგიის მეფე მიდასი, მარტოდმარტო შეწუხდა ამ გადაწყვეტილების გამო, რომელსაც ცუდი გემოვნება ჰქონდა და უპირატესობა მიანიჭა პანის მილის არაჩვეულებრივ ტონებს, ვიდრე აპოლონის ლირის დახვეწილ მელოდიებს. ფრიგიელთა მეფის სიჯიუტესა და სისულელეზე გაბრაზებულმა აპოლონმა ის დასაჯა ვირის ყურებით. მიდასი, შეშინებული იმით, რომ ასე დაიმალა, გადაწყვიტა დაეფარა თავისი სირცხვილი ქვეშევრდომთაგან დალაქის თავსახურით, მაგრამ არ შეიძლებოდა ამის იგნორირება არ მომხდარიყო და ამიტომ მოსყიდული იქნა მდიდარი საჩუქრებით, რომელიც არასოდეს გამოუმჟღავნებია. მაგრამ აღმოაჩინა, რომ მას აღარ შეეძლო საიდუმლოს შენახვა, მან ხვრელი გააკეთა მიწაში, რომელშიც ჩურჩულებდა, შემდეგ კი სახლში დაბრუნდა და დიდად შვება იგრძნო, რომ ამგვარად განმუხტა მისი ტვირთი. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ძალზე დამამცირებელი საიდუმლო გამოაშკარავდა მსოფლიოს, რადგან ადგილიდან ამოსული ლერწამი განუწყვეტლივ ბუტბუტებდა, როცა ქარიშხალით ტრიალებდნენ: & quot; მეფე მიდას აქვს ვირის ყურები. & Quot

აპოლონის კონკურსის მითი
აპოლონის კონკურსის ისტორია მოცემულია წიგნში, სახელწოდებით & quot; ბერძნული და რომაული მითოლოგიის ხელნაწერი წიგნი. ძველი საბერძნეთისა და რომის მითები და ლეგენდები, ციტირებული ე.მ. ბერენსი, გამოქვეყნებული 1894 წელს მაინარდის, მერილის და amp Co., ნიუ იორკში.

აპოლონის კონკურსის მითი - მითის ჯადოსნური სამყარო და ლეგენდა
აპოლონის კონკურსის ისტორია არის ერთ -ერთი სიუჟეტი უძველესი ღმერთებისა და ქალღმერთების ისტორიის შესახებ, რომელიც წარმოდგენილია ძველ მითოლოგიასა და ლეგენდებში. ასეთი ისტორიები არის ძველი ბერძნებისა და რომაელების სამყაროში შესასვლელი კარი. ამდენი გმირისა და პერსონაჟის სახელი ცნობილია დღეს ფილმებისა და თამაშების საშუალებით, მაგრამ რეალური ისტორია ამ პერსონაჟების შესახებ უცნობია. აპოლონის კონკურსის შესახებ მითის მოთხრობის წაკითხვა კლასიკოსების ისტორიისა და ისტორიების გაცნობის მარტივი გზაა.


მარსიას

მითოლოგიური პერსონაჟი, რომელიც დაკავშირებულია ბერძნული მუსიკის ადრეულ პერიოდთან. მას სხვადასხვანაირად ეძახიან ჰიაგნისის, ან ოეგრუსის, ან ოლიმპოსის ძეს. ზოგი მას სატირად აქცევს, ზოგიც გლეხად. ყველა თანხმდება მის ფრიგიაში განთავსებაზე. ქვემოთ მოცემულია მისი მოთხრობის მონახაზი, მითოგრაფების აზრით.

როდესაც ათენამ ფლეიტის დაკვრისას დაინახა საკუთარი თავის ანარეკლი წყალში და დააკვირდა მისი თვისებების დამახინჯებას, ზიზღით გადააგდო ინსტრუმენტი. ის აიღო მარსიამ, რომელმაც ფლეიტაზე მალევე დაიწყო მისი აფეთქება, მას შემდეგ რაც ღვთაების სუნთქვით იყო შთაგონებული, საკუთარი ნებით გამოსცემდა ულამაზეს შტამებს. მისი წარმატებით აღფრთოვანებული, მარსიასი საკმარისად ნაჩქარევი იყო აპოლონის გამოწვევისთვის მუსიკალურ კონკურსში, რომლის პირობებიც იყო, რომ გამარჯვებულმა უნდა გააკეთოს ის, რაც მოსწონდა დამარცხებულებს. მუზები, ან, სხვების აზრით, ნისაელები, იყვნენ მსაჯები. აპოლონმა ითამაშა ციტარაზე, ხოლო მარსიამ ფლეიტაზე და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც პირველმა დაამატა თავისი ხმა ლირის მუსიკას, რომ კონკურსი მის სასარგებლოდ გადაწყდა.

როგორც მარსიასის პრეზუმფციის სამართლიანი სასჯელი, აპოლონმა იგი ხეზე მიაბა და ცოცხლად მოკლა. მისი სისხლი იყო მდინარე მარსიასის წყარო და აპოლონმა გამოქვაბულში ჩამოკიდა კანი, საიდანაც ეს მდინარე მიედინება. მისი ფლეიტები (ვიღაცის აზრით, ინსტრუმენტი, რომელზედაც უკრავდა იყო ორმაგი ფლეიტა) მდინარე მარსიასმა გადაიტანა მაიანდერში და კვლავ გამოჩნდა ასოპუსში, მიწაზე დააგდო სიციონის ტერიტორიაზე და იყო მიეძღვნა აპოლონს სიციონის ტაძარში.

იგავი აშკარად ეხება ბრძოლას მუსიკის ციტაროიდულ და აულოდეკურ სტილებს შორის, რომელთაგან პირველი უკავშირდება დორიელთა შორის აპოლონის თაყვანისცემას, ხოლო მეორე - კიბელეს ორგიასტულ რიტუალებს ფრიგიაში. ადვილია ამ ახსნის გამოყენება ლეგენდის სხვადასხვა ნაწილზე და ის შეიძლება კიდევ უფრო ილუსტრირებული იყოს მარსიას პატივისცემის სხვა ტრადიციებით. მას ზოგი ქმნის ფლეიტის გამომგონებელს, ზოგს ორმაგი ფლეიტის. მითიურსა და ისტორიულს შორის დაბნეულობის გამო ფლეიტა მოთამაშეს ოლიმპოსს მისი ვაჟი, ან ზოგი მისი მამა ხდის. მასზე საუბრობენ, როგორც კიბელეს მიმდევარზე, 2 და ის იკავებს, ფაქტობრივად, იმავე ადგილს კიბელეს ორგიასტულ თაყვანისმცემლობაში, რასაც სილენუსი აკეთებს დიონისეს თაყვანისმცემლობაში: პავზანია 3 მას სინამდვილეში უწოდებს სილენეს, ხოლო სხვა მწერლები მას უკავშირებენ დიონისეს. რა

მარსიასის ამბავს ხშირად ახსენებდნენ ლირიკული და ეპიგრამატული პოეტები, 4 და ქმნიდნენ საყვარელ საგანს ხელოვნების ნიმუშებისთვის. 5 უძველესი ქალაქების წინ ხშირად იყო განთავსებული მარსიას ქანდაკება, ერთი ხელით აღმართული, სერვიუსის თანახმად, სახელმწიფოს თავისუფლების ნიშნად, რადგან მარსია იყო ბაკუსის მინისტრი, თავისუფლების ღმერთი. 6 უფრო სავარაუდოა, რომ ქანდაკება, რომელიც იდგა სამართლიანობის აღსრულების ადგილას, გამიზნული იყო ამპარტავანი პრეზუმფციის მკაცრი სასჯელის მაგალითზე. მარსიას ქანდაკება რომის ფორუმზე კარგად არის ცნობილი ჰორაციუსის, 7 იუვენალის, 8 და საბრძოლო ალუზიებით. 9 ეს ქანდაკება იყო რომის კურტიზანების შეკრების ადგილი, რომლებიც მას ყვავილების ნაგლეჯებით გვირგვინებდნენ. 10

ხატწერა

მირონის ცნობილი ნაწარმოები (ძვ. წ. მეექვსე საუკუნე) გვიჩვენებს, რომ მარსიამ აიყვანა ფლეიტა მას შემდეგ, რაც ათენამ ის გადააგდო. ბრიტანეთის მუზეუმში მარსიას ბრინჯაოს ქანდაკება შეიძლება იყოს მირონის ნამუშევრის ასლი. მარსიას, შიშველ, წვერიან სატირს, მარჯვენა ხელი თავზე უჭირავს, მარცხენა კი აცილების ჟესტს აკეთებს. წამება გამოსახულია ელინურ წესდებაში: მარსია ხელებითა და ფეხებით არის შეკრული ხეზე და ელოდება მის დასჯას. ის ასევე გამოსახულია რელიეფებზე, ვაზებსა და მონეტებზე.

ცნობები

შენიშვნები

წყაროები

  • აკენი, დოქტორი A.R.A. ფურგონი (1961). Elseviers Mythologische Encyclopedieრა ამსტერდამი: ელსევიე.
  • დიოდორუს სიკულუსი. ისტორიული ბიბლიოთეკა III, 58, 59.
  • ჰეროდოტე. ისტორიები vii, 26.
  • ჰიგინუსი. ფაბულე, 165.
  • ლიბანიუსი. მთხრობელი, 14, გვ. 1104.
  • ოვიდიუსი. მეტამორფოზები vi, 382, ​​400.
  • პალეაფატუსი. დაუჯერებელ ზღაპრებზე, 48.
  • პაუსანია. საბერძნეთის აღწერა II, 7.9
  • ფსევდო-აპოლოდორუსი. ბიბლიოთეკა მე, 4.2
  • ფსევდო-ნონუსი. გრიგოლ ნაზიანზუსის იულიანეს წინააღმდეგ მობილიზების შესახებ II, 10, გვ. 164.
  • ფსევდო-პლუტარქე. დე ფლუვისი, 10.
  • სმიტი, უილიამი. (1870). ბერძნული და რომაული ბიოგრაფიისა და მითოლოგიის ლექსიკონირა ლონდონი: ტეილორი, უოლტონი და მებერლი.
  • ქსენოფონტე. ანაბაზისი მე, 2.8

ეს სტატია შეიცავს ტექსტს ბერძნული და რომაული ბიოგრაფიისა და მითოლოგიის ლექსიკონი (1870) უილიამ სმიტის მიერ, რომელიც საზოგადოებრივ დომენშია.


აპოლონი და მარსია - ისტორია

მარსიას ფლაინი არის ვენეციელი ოსტატის ერთ -ერთი უდიდესი, გვიანდელი ხელოვნების ნიმუში. ტიციანმა ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში შეცვალა და სრულყო დეტალები ამ კონკრეტულ ნახატზე. იგი დასრულდა 1576 წლის ზაფხულში, მისი გარდაცვალების წინ, ჭირით დაავადებული. სიბერეში მისი იდუმალი სტილი ბევრნაირად იქნა განმარტებული. ვარაუდობენ, რომ ეს ხატვის სტილი გამოწვეული იყო დაღლილობის, მოხუცებულობის, სასიკვდილო ავადმყოფობის, მოუთმენლობის ან ფუნჯის დარტყმის სტილის სხვა ცვლილების გამო. ეს არის ზეთი ტილოზე, რომელიც ასახავს ტკივილს და სისასტიკეს და ახლა არის სახელმწიფო მუზეუმში კრომერიზში.

ოვიდის ამბავი უკან მარსიას ფლაინი

ამ ნახატს აქვს აღშფოთებული, ბნელი საქმიანობა, გადატვირთული მხეცებისა და ადამიანების ფიგურებით, რომლებიც მონაწილეობენ ცენტრალური ფიგურის, მარსიას ძვლების მტკივნეულად და ნელა ამოგლეჯილ რიტუალში. ნახატის ისტორია ოვიდიუსია, რომელიც ემყარება სატირს, მარსიასა და აპოლონს, მითიურ ღმერთს შორის კონკურსს.

მარსია აპოლონს აცხადებს კონკურსში ლერწმის მუსიკალურად შეჯიბრში. პირობები ისაა, რომ გამარჯვებულს შეუძლია დაზარალებულს მიანიჭოს სასჯელის არჩევანი. მარსია არ იმარჯვებს კონკურსში და აპოლონი ირჩევს მარსიას მოკვლას, ან ხორცს ძვალთაგან. სიუჟეტი ოვიდიოსის ნაწერებიდან არის ერთ -ერთი სისასტიკე, ტიციანის ნახატი კი ასახავს ოვიდიუსის დაწერილ აღწერილობას სცენის სცენის შესახებ.

მარსიას ფლაინი სტილი

ეს ნახატი შედგენილია ისე, რომ იგი შორიდან უნდა იქნას განხილული, მჭიდრო შემოწმებისგან განსხვავებით. ტიციანმა გამოიყენა ფართო, ფართო ფუნჯები, იშვიათად შერეული ფერის ლაქებით. ფხვიერი და გარკვეულწილად აღგზნებული ფუნჯების გამოყენებით თეთრი ნაქსოვი ნაჭრებით, ყველაფერი თითქოს ბრწყინავს და მოძრაობს. ზოგი ვარაუდობს, მართლაც დასრულდა თუ არა ნახატი, თუ ასე გამოჩნდა ფუნჯის ახალი სტილის გამოყენება.

ტიციანის ნახატები ზოგჯერ იყო რელიგიური თემების და მითოლოგიური სცენების პორტრეტი. ზოგიერთი განმარტავს, რომ მჯდომარე, წვერიანი, მეფური გარეგნობის პერსონაჟი მარსიას ფლაინი სინამდვილეში არის ტიციანის პორტრეტი, რომელიც მხოლოდ წინ იყურება. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სასტიკი თემაა, ტიციანი იყო მხატვარი, რომელმაც დაწერილი სიტყვა ზღაპრულ ხელოვნებად აქცია. მარსიას ფლაინი იყო სიყვარულის შრომა ძალიან ძველი და დაუძლურებული, მაგრამ განსაზღვრული მხატვრის ოსტატისთვის.


ჟოლო დე რიბერა, აპოლონი და მარსია

ხოსე დე რიბერა (1591 - 1652) იყო ერთ -ერთი უდიდესი ესპანელი მხატვარი. მე წლების განმავლობაში ვსწავლობდი ძალიან სერიოზულად ოსტატ პორტრეტისტთან და მე ჩვეულებრივ მესმის როგორ ხდებოდა ნახატის შედგენა და შესრულება, მაგრამ რიბერას ნახატების ოსტატობა ჩემს გაგებას მიღმა დგას. როდესაც მუზეუმში მის ერთ ნამუშევარს წავაწყდები, კაშკაშა ვირტუოზულობა მაოცებს. ის უნდა იყოს ერთ -ერთი უპირველესი ძველი ოსტატი და მისი სახელი ყოველ ტუჩზეა რემბრანდტი, ტინტორეტო ან კარავაჯო. მუზეუმში ვხედავ, რომ სხვა სტუმრები შორდებიან მის ტილოებს.

მიუხედავად იმისა, რომ ესპანელია, რიბერა სწავლობდა იტალიაში და თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ მუშაობდა. მე -17 საუკუნეში ნახევარკუნძული გაიყო დიდმა ძალებმა და ესპანეთი, იმპერიის ზენიტში, აკონტროლებდა ნეაპოლის სამეფოს. რიბერა, ესპანელი, რომელმაც დახატა დახვეწილი იტალიური სტილი, იყო ფავორიტი ესპანელი მეზობლები, რომლებიც მართავდნენ ნეაპოლს. რიბერა არის ძალიან დიდი მხატვარი, მაგრამ ის იყო მეტისმეტად ბნელი მხატვარი და თენებრისტი, და ამბობენ, რომ მას ჰქონდა შესაბამისი ბნელი პიროვნება. არსებობს ჩურჩული, რომ მან გამოიყენა დაუნდობელი სასამართლო ინტრიგები და აშკარა ძალადობა ნეაპოლში ღირებული მხატვრული კომისიების მონოპოლიზაციის მიზნით (ქალაქი თავისი ჩრდილების გვერდით და ბოროტი ისტორიით). ეს მიგვიყვანს დღევანდელ ბნელ ნამუშევრებამდე, რომელიც მე დავდე პოსტის თავში. ეს არის "აპოლონი და მარსია" (ჟუსეპე დე რიბერა, 1637, ზეთი ტილოზე). რიბერას ხელოვნებამ გააერთიანა კარავაჯოს ბნელი მოქმედება და ბუნდოვანი სუპერრეალიზმი კორეგიოს დელიკატურ ზებუნებრივ სამყაროში (მომხიბლავი და შემაშფოთებელი კომბინაცია). აქ არის კოშმარული დემონსტრირება აპოლონისა და მარსიას ზღაპრის შესახებ (თქვენ უნდა გაეცნოთ მითს, თუ უცნობი ხართ). სუფთა შავი დიაგონალური ზოლი იჭრება კომპოზიციაზე: მარსია არის ამ სიცარიელის შიგნით, თავდაყირა, ყვირის აგონიაში, როდესაც ფლაინგი იწყება. მასზე მაღლა დგას აპოლონი, როგორც ყოვლისშემძლე ღმერთი, ასევე შეურიგებელი მკვლელი. მისი წითელი მოსასხამი მის უკან სისხლის გვირაბივით ტრიალებს, რომლის მეშვეობითაც იგი მოკვდავ სამყაროში შეიჭრა. მოწმეები გაბრწყინებული უყურებენ ან პირდაპირ ყვირიან პროცესის ბუნებაზე. მუსიკალური ინსტრუმენტები გადაყრილია დავიწყებული, რადგან ძალადობა და ტკივილი ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ეს არის სისხლისღვრა ტილოზე და#8211 საშინელებათა ფილმი, რომელიც დახატულია ყველა დროის ოსტატის შეუდარებელი ხელით.

და აი, სადაც რიბერა ცდება. ფეხსაცმლის შემქმნელის შვილმა დახატა გზა შეუდარებელი სიმდიდრისა და სტატუსისკენ. მისი შრომისმოყვარეობითა და დაუნდობელი მაქინაციებით, მისი ოჯახი შეძლო, მაგრამ ბრძოლამ ჩრდილი მისცა მის საქმიანობას. აპოლონის ულამაზეს და მიზანმიმართულ ხილვაში არის ნამდვილი სადიზმი, როდესაც ის ინკარნადინის ნაპრალს თითებით იჭერს. ჭეშმარიტი ტკივილია მარსიას შემობრუნებული სახე. შეხედეთ რიბერას სხვა ნამუშევრებს და ისინი ყველა იმდენად მშვენიერია, მაგრამ ყველა ისეთი საშინელი. აპოლონისა და მარსიასის ალეგორიაში, პერსონალური გამოწვევა, რომელსაც თითოეული ხელოვანი უნდა შეხვდეს, რიბერამ თავი აპოლონად აქცია. მან და მისმა ხელოვნებამ ვერ შეძლეს მორალური გამოწვევა. შეხედე მას, ძვირფასო მკითხველო, არის თუ არა ტესტები, რომლებსაც შენც ვერ ახერხებ?


აპოლონი და მარსიასი: ხელოვნების ბუნება

მე გატაცებული ვარ საოპერო კასტრატით და ვინაიდან ამჟამად საკმაოდ დიდ კვლევას ვატარებ აკადემიური პროექტისთვის, რომელიც მათ მოიცავს, მათი მუსიკა ბოლო დროს ბევრი საუბრის საგანი იყო ჩემს სახლში. ამას დაემატა ჩემი მეგობრის ფეისბუქზე გამოქვეყნებული მემე, სადაც ერთ -ერთი არჩევანი იყო „იმიტომ, რომ ადამიანმა ღმერთზე უკეთესი რამ გააკეთა და რომ ღმერთმა თავი დააბნია“ და ვიცოდი, რომ მე და ჩემი ქმარი საუბრის შესახებ უნდა დამეწერა მეორე დღეს იყო. (1) რატომღაც გამოჩნდა აპოლონისა და მარსიასის შეჯიბრის საგანი და გაკვეთილები, რაც შესაძლოა მუსიკოსებისთვის ჩატარდეს.

ამ მოთხრობაში მარსიასი, სატირი და ოსტატი მუსიკოსი ჰუბრისტურად აპოლონს აყენებს მუსიკალურ კონკურსში. შეჯიბრი უნდა შეაფასონ მუზებმა და გამარჯვებულს უფლება მიეცეს დამარცხებულს ისე მოექცეს, როგორც მას სურდა. (2) როგორც ღმერთი, ასევე სატირალი თამაში, აპოლონი იმარჯვებს და მისი თავხედობისათვის მარსიასს სასჯელს უკარგავს. ამ ამბის ჩვეული ინტერპრეტაციები ტრიალებს ფლაკონის ირგვლივ, როგორც სასჯელი თავხედობისათვის, სატირისთვის, რომელსაც გაბედა ღმერთის გამოწვევა (და ამით თავი მაღლა დააყენა საგნების სწორ და ბუნებრივ წესრიგზე) და ეს არ არის არასწორი ინტერპრეტაცია, მაგრამ არსებობს სხვა გაკვეთილები ამ ზღაპარშიც.

იმის დაშვება, რომ ამ მოთხრობის ერთ -ერთი მთავარი გაკვეთილი არის ღვთისმოსაობის და თავმდაბლობის მოთხოვნილება ღმერთების წინაშე (გასაკვირია, თუ როგორ "ნუ იქნები ზარმაცი" მოიცავს იმდენ სიტუაციას, რომელშიც ჩვენ შეიძლება აღმოვჩნდეთ ერთგულად და სხვაგვარად), მე მინდა განვიხილო აქ ერთ -ერთი სხვა გაკვეთილი და ეს არის ადგილი, სადაც კასტრატი შემოდის.

ჩემს კვლევაში მე შევამჩნიე, რომ არსებობს სტანდარტული გზა, რომლის მიხედვითაც ისტორიკოსები, როგორც ჩანს, უნდა მიუდგნენ ამ მასალას. სანამ დაიწყებენ იმას, რისი განხილვაც სურთ კასტრატის შესახებ, მათ ჯერ უნდა განაცხადონ რამდენად ბარბაროსულად ან არაადამიანურად პოულობენ პრაქტიკას. (3) მათ ჯერ უნდა გამოყონ თავი ყოველგვარი მინიშნებისაგან, რომ მათ დაამტკიცონ ეს პროცესი, განსაკუთრებით თუ ისინი დადებითად წერენ შედეგზე (და იმის გათვალისწინებით, რომ კასტრატის გავლენა ორასი წლის მანძილზე საკმაოდ განსაზღვრა ოპერამ და შექმნა თანამედროვე ოპერებიც, იქ აღსანიშნავია ბევრი).

უსასრულოდ ისმება კითხვა (აკადემიკოსებისა და სხვა მკვლევარების მიერ): რატომ გააკეთებს ვინმე ამას საკუთარ თავს? რატომ დაუშვებს ვინმე ამას ბავშვის მიმართ? რა იყო კასტრატის მიმზიდველობა (ისინი სექს სიმბოლოებისა და როკ ვარსკვლავების ტოლფასი იყო)? მე ეს კითხვები დამაბნეველია: ხმისათვის. ყრუ ხალხი ხართ? არასოდეს გსმენიათ უმაღლესი დონის კონტრ ტენორი? ეს ჰგავს ღმერთის ხმის მოსმენას. ეს იგივეა, რაც ცა ჩამოვარდეს შენს ირგვლივ და ეს კაცები არ მიუახლოვდნენ კარგად გაწვრთნილი კასტრატო სუპერვარსკვლავის ვოკალურ ხარისხს. (4) მე სრულიად მესმის, რატომ ცდილობდა ვინმე კასტრატო გამხდარიყო და რატომაც იყო ასე მიმზიდველი მათი მსმენელისთვის. მე ვგლოვობ იმ ფაქტს, რომ ჩვენ დღეს მათ არ გვესმის.

თუ მკაცრად ჟღერს, გაითვალისწინეთ ჩემი ფონი: მე ვიყავი პროფესიონალი ბალეტის მოცეკვავე ჩემი ზრდასრული ცხოვრების პირველ ნაწილში. ცამეტი წლიდან დავიწყე მუშაობა რეგიონალურ კომპანიასთან და 20 -იანი წლების დასაწყისში დავტოვე პენსია. პენსიაზე დავდექი დამამცირებელი დაზიანებებით. მეცამეტე წლისას ვიცოდი, რომ ვირჩევდი ისეთი პროფესიის დაკავებას, რომელიც სხეულს გამოუსწორებლად დატოვებდა. ვიცოდი, რომ მომიწევდა ჯანმრთელობისა და კვების არჩევანის გაკეთება, რაც საბოლოოდ საზიანო იყო. მე ეს არჩევანი ბრმად არ გამიკეთებია და მშობლების წინააღმდეგობის გამო გავაკეთე. იმ დეიმონის ზარი - ცეკვა - ძალიან ძლიერი იყო. მე მაქვს გამანადგურებელი ტკივილი და შეზღუდული მობილურობა და სანამ ვმუშაობდი სოლისტ როლებში რეგიონალურ კომპანიაში, რომელზეც ვმუშაობდი, ნიუ -იორკის კომპანიაში შეგირდად არ გავხდი. მე არ ჩავვარდები ისტორიის წიგნებში, როგორც კომპეტენტური მოცეკვავე და… ისევ ზუსტად იგივე არჩევანს გავაკეთებდი.

მე ეჭვი მაქვს, რომ ეს გაუგებარია ვინმესთვის, ვინც არ იყო ინფიცირებული ამ შიმშილით, დაიპყრო იმ დეიმონმა, იგრძნო როგორ გამოიყურება სხეულის გადალახვა მის საზღვრებს, ტკივილს, ფრენას. მე ვიცი, რომ თორმეტი წლის ასაკში ვიღაცამ მითხრა, თუ სასქესო ორგანოებს დაასახიჩრებ, გექნება შანსი იყო ერთ -ერთი მართლაც დიდი მოცეკვავე, მე ამას ყოველგვარი კითხვის გარეშე გავაკეთებდი. მე ამას ჩავთვლიდი ღირსეულ ვაჭრობად. არის რაღაცეები უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე ის რაც ჩვენს ფეხებს შორისაა და ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე ჩვენი გამრავლების უნარი ან ჩვენი სხეულის საზღვრები. ხელოვნების სამსახურში ყოფნა, რაღაცის გაცილებით უფრო დიდი და მნიშვნელოვანი, ვიდრე ჩვენზე, ამ ყველაფერს ანადგურებს. ეს არის ის, რაც თანამედროვეებმა ვერ გაიგეს.

რასაკვირველია, რომ კასტრატი უნდა იყოს კასტრირებული პუბერტატულ ასაკამდე ართულებს საქმეს. არსებობს კითხვები იმის შესახებ, თუ რა უნარი აქვს ბავშვს გააკეთოს ასეთი გრძელვადიანი არჩევანი (იხილეთ ჩემი კომენტარები ზემოთ, თუ სად ვდგავარ ამაზე) და რა თქმა უნდა, იყვნენ ბავშვები დანის ქვეშ გაგზავნილნი მათი ნების საწინააღმდეგოდ. ნაადრევი კასტრირების შედეგები არ არის მხოლოდ ნაყოფიერების დაკარგვა. (5) მე ასევე ვხედავ იმას, თუ როგორ ექცეოდნენ კასტრატი სოციალურად იმავე საზოგადოებებში, რომლებიც კერპობდნენ მათ ხმებს საძაგლად (ეკლესიამ, მაგალითად, აუკრძალა მათ დაქორწინება და რეგულარულ საზოგადოებაში ისინი ხშირად განიხილებოდნენ როგორც ფრიადები, დასცინოდნენ იმავე პროცედურისთვის რომ მათ მიანიჭეს ანგელოზური ხმები ასე აღინიშნა). მეცხრამეტე საუკუნისათვის „განმანათლებლობა“, ინდუსტრიალიზაცია, მეტი ფოკუსირება ორობითი გენდერულ როლებზე, მეტი ყურადღება ბუნებაზე, განსხვავებით აგებული ბრწყინვალებისაგან და, რა თქმა უნდა, ბავშვობისა და პიროვნების ამაღლება ნებისმიერ საერთო სიკეთეზე, კასტრატი სწრაფად ხდებოდა წარსულის საქმე ბოლო საოპერო სუპერვარსკვლავი იყო კასტრატო ჯოვანი ველუთი, რომლისთვისაც როსინიმ და მეიერბირმა შეადგინეს, მაგრამ საოპერო გემოვნება შეიცვალა ყველაფერთან ერთად და 1913 წლისთვის ვატიკანის გუნდმაც კი არ მისცა მათ ამის უფლება. (6)

მაშ რა კავშირი აქვს ამ ყველაფერს აპოლონისა და მარსიასის ისტორიასთან? ამ ისტორიის ინტერპრეტაციის ერთ -ერთი გზა არის მკაფიო მითითება იმისა, თუ რა არის საჭირო ხელოვნების სრულყოფისთვის. არ აქვს მნიშვნელობა რა არის ხელოვნების ფორმა (ცეკვა, სიმღერა, მუსიკა, ფერწერა და ა.შ.), რომ მართლაც მიაღწიო დიდების სიმაღლეებს, მსხვერპლი არ არის მხოლოდ საჭირო, ის მოთხოვნადია. ბრწყინვალებას აქვს ფასი. ხელოვნება გვაკავშირებს ღმერთებთან, როგორც სხვა ვერაფერი. The Platonic philosophers wrote about the ennobling effects of Beauty, how it had the capacity to elevate the soul and I very much believe that is true. To be in service to the arts is to be in service to the Gods when it’s done right. It’s to move in sacred currents. That carries a demanding price and sometimes the consequences are irreparable. Devotion is like that too, if one wants to do it well.

We are owed nothing, yet opportunities are given. Devotion is an art just as much as dance or opera. It’s the art of the soul and it often carries as great a price as that any performer will pay. Excellence requires sacrifice. Mediocrity doesn’t. Make a choice. I read once of one castrato (and I can’t recall which one at the moment. I’ve been reading * a lot* on the topic) who was once asked if he regretted having been cut. He laughed in the interviewer’s face. He was one of perhaps half a dozen men who could do what he did at the level at which he performed in the entire world. He was feted across Europe. His name would go down in music history. He was as close to a god as a mortal has any right to be (barring apotheosis!).

Ironically I have seen some of the same criticisms of ballet children that I’ve seen about the castrati: it’s abuse. How can a child make that decision, etc. etc.(7) One such included a documentary about a leading Russian ballerina. The narrator could not stop talking about the brutality of the training and the sacrifice required. Yes, and she’s one of maybe ten women in the world who can do what she does. She had some of the best training in the world, and it’s training she herself wanted. I find it far more offensive that a second rate film maker is complaining about her sacrifices than that she’s consciously making them. Excellence requires certain choices and sometimes those choices hurt.

I think that’s the second lesson to be found in the story of Marsyas and Apollo. It’s not just a warning against hubris, it’s also telling us what is required to reach the heights of a practice: sacrifice. Perhaps it’s a warning against the hubris of assuming we can find greatness without the work or the cost.

Far from being appalled by the castrati, I rather think that when we as a culture began putting the mediocrity of the individual over the glory of art, over arête, over those things that represent the best of who we are as a people, that was when the real moral and cultural decay began and that’s what horrifies me the most because it’s not just sacrifice for the arts that modernists find problematic, it’s veneration of and sacrifice for devotion too and yet, if we wish to truly find excellence in our devotion, it’s going to require hard work and sacrifice on par with that of the best of the castrati or the best ballet dancers. We should be willing to bleed for our devotion, to bleed for our art, to bleed for our dreams. That’s Marsyas’s lesson: nothing is free, and one doesn’t reach the top of one’s game without painful hard work. We all have those talents and skills that we were given. The gap between that and excellence is what we choose to do with them and how much of ourselves we’re willing to bet in the bargain.(8)


File:Lorrain - LANDSCAPE WITH APOLLO AND MARSYAS, Circa 1639.jpg

დააწკაპუნეთ თარიღზე/დროზე ფაილის სანახავად, როგორც ეს იმ დროს გამოჩნდა.

თარიღი/დრომინიატურაზომებიმომხმარებელიკომენტარი
მიმდინარე02:48, 25 June 20191,200 × 918 (170 KB) Maltaper (talk | contribs) მომხმარებლის მიერ შექმნილი გვერდი UploadWizard– ით

თქვენ არ შეგიძლიათ გადაწეროთ ეს ფაილი.


Უყურე ვიდეოს: ღვინო მარსზე (მაისი 2022).