ისტორიის პოდკასტები

მფრინავი ეროსის ქანდაკება

მფრინავი ეროსის ქანდაკება


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3D გამოსახულება

მფრინავი ეროსი, ძვ. წ. II საუკუნე, მირინას წარმოება. Musée d'Art et d'Histoire (Musée du Cinquantenaire, ბრიუსელი, ბელგია). დამზადებულია CapturingReality– ით.

ამ მაგალითს თავდაპირველად ფრთები ჰქონდა მიმაგრებული უკანა მხარეს. იგი შეჩერდა: წინა ფეხი ანიშნა და არ შეეძლო ფიგურის მხარდაჭერა.

მეტი განახლებისთვის, გთხოვთ, მიყვეთ Twitter– ზე, @GeoffreyMarchal.

მხარი დაუჭირეთ ჩვენსარაკომერციული ორგანიზაცია

ჩვენი საიტი არის არაკომერციული ორგანიზაცია. თვეში მხოლოდ 5 დოლარად შეგიძლიათ გახდეთ წევრი და მხარი დაუჭიროთ ჩვენს მისიას კულტურული მემკვიდრეობის მქონე ადამიანების ჩართვისა და ისტორიის განათლების გასაუმჯობესებლად მსოფლიოში.


შიშველი ეროსის ქანდაკება დაფრინავს

თქვენი მარტივი წვდომის ანგარიში (EZA) საშუალებას აძლევს თქვენს ორგანიზაციას გადმოწეროთ შინაარსი შემდეგი მიზნებისთვის:

  • ტესტები
  • ნიმუშები
  • კომპოზიტები
  • განლაგება
  • უხეში ჭრა
  • წინასწარი შესწორებები

იგი გადალახავს სტანდარტულ ონლაინ კომპოზიციურ ლიცენზიას ფოტოებისა და ვიდეოებისათვის Getty Images ვებსაიტზე. EZA ანგარიში არ არის ლიცენზია. იმისათვის, რომ დაასრულოთ თქვენი პროექტი თქვენი EZA ანგარიშიდან გადმოწერილი მასალით, თქვენ უნდა უზრუნველყოთ ლიცენზია. ლიცენზიის გარეშე, შემდგომი გამოყენება არ შეიძლება, როგორიცაა:

  • ფოკუს ჯგუფის პრეზენტაციები
  • გარე პრეზენტაციები
  • თქვენი ორგანიზაციის შიგნით გავრცელებული მასალები
  • ნებისმიერი მასალა, რომელიც გავრცელებულია თქვენი ორგანიზაციის გარეთ
  • საზოგადოებისთვის გადაცემული ნებისმიერი მასალა (როგორიცაა რეკლამა, მარკეტინგი)

იმის გამო, რომ კოლექციები მუდმივად განახლდება, გეტის სურათები არ იძლევა იმის გარანტიას, რომ რაიმე კონკრეტული ნივთი ხელმისაწვდომი იქნება ლიცენზირების დრომდე. გთხოვთ, ყურადღებით გადახედოთ გეტის სურათების ვებსაიტზე ლიცენზირებულ მასალას თანმხლებ ნებისმიერ შეზღუდვას და დაუკავშირდით თქვენს გეტის სურათების წარმომადგენელს, თუ თქვენ გაქვთ შეკითხვა მათ შესახებ. თქვენი EZA ანგარიში დარჩება ადგილზე ერთი წლის განმავლობაში. თქვენი გეტის სურათების წარმომადგენელი განიხილავს თქვენთან განახლებას.

გადმოტვირთვის ღილაკზე დაწკაპუნებით თქვენ იღებთ პასუხისმგებლობას გამოუქვეყნებელი შინაარსის გამოყენებისათვის (მათ შორის თქვენი გამოყენებისათვის საჭირო ნებისმიერი ნებართვის მიღებას) და ეთანხმებით, რომ დაიცავთ ნებისმიერ შეზღუდვას.


მფრინავი ეროსის ქანდაკება - ისტორია

ფსიქიკა და კუპიდონი: მითოლოგიის უდიდესი სიყვარულის ისტორია

ფსიქიკა და ამორი, ასევე ცნობილია, როგორც ფსიქიკა იღებს კუპიდონს და#8217 პირველი კოცნა (1798), ფრანსუა ჟერარდი: პეპელა, რომელიც ფსიქაზე მაღლა დგას, სიმბოლოა მის უდანაშაულობაზე, სექსუალური გამოღვიძების წინ.

ამორე და ფსიქე (1707–09) ჯუზეპე კრესპის: ლიხნომანცია, მკითხაობის ან სულისკვეთების ფორმა, ითვლება, რომ წარმოდგენილია ფსიქიკაში ლამპარის გამოყენებით ღმერთის სანახავად.

ვოლუპტასი გამოსახულია მშობლებთან, კუპიდონთან და ფსიქიკასთან, უკიდურესად მარჯვნივ ამორისა და ფსიქიკის ბანკეტი ჯულიო რომანოს მიერ.

შემოთავაზებული სტატიები:

ერთი კომენტარი

ჩემი პირველი კომენტარი! ბავშვობიდან თაყვანისმცემელი იყო წინაპრებისა. შემიძლია შემოგთავაზოთ ბელგიელი/ფრანგი კომპოზიტორის ცეზარ ფრანკის ტონალური ლექსი სახელწოდებით "ფსიქიკა", რომელიც შედგენილია 1886 წელს, თუ სწორად მახსოვს. ის მდიდრულია და წარმოქმნის ბევრ სურათს და#8230 (მე ვუსმენ კლასიკურ მუსიკას დახუჭული თვალებით, რათა ის მელაპარაკოს როგორც სურათებში, ასევე ბგერაში, რომელიც იძახებს სურათებს და#8230). ყოველ შემთხვევაში, ფრანკის ვერსიას აქვს ფსიქიკა და ეროსი. განსაკუთრებული სილამაზეა მეორე ნაწილი სახელწოდებით "Les Chardins d'Eros". ის მუსიკალურად აღწერს ფსიქიკას, რომელიც აყვანილია ეროიდების "ეროსის ბაღებში", რომლებიც არიან ეოლოსის, ქარის ღმერთის მიმდევრები. ფასდაუდებელი! ოჰ, თქვენ ძველებო! დაე შენი შთაგონების ჭა სამუდამოდ იცოცხლოს! (როგორც დარწმუნებული ვარ ასე იქნება!)

ასე განვაცხადებ მე უძველესი ადამიანები, რომლებიც შთაგონებულნი არიან თავიანთი სხვადასხვა ხელოვნებით. (კარგი, ასე რომ, მე არავინ ვარ, მაგრამ დადებს ფსონს, რომ მართალი ვიქნები!)


ეროსის ნათურის დამჭერი

Ზოგადი აღწერა

ეროსი, სიყვარულის ბერძნული ღმერთი, ნაჩვენებია როგორც მშვენიერი ახალგაზრდობა, როგორც მამაკაცური, ასევე მდედრობითი მახასიათებლებით. ფიგურა თავდაპირველად ნათურის დამჭერის ნაწილი იყო და ნავთობის ნათურა ექნებოდა გაშლილ ხელზე იმ წვერზე. ქანდაკება იზიარებს გვიანდელი ბერძნული ელინისტური ხელოვნების გამომხატველ, დინამიურ თვისებებს, როგორც ჩანს, ის დაფრინავს ლამაზად დეტალურ ფრთებზე. ნათურა, საიდანაც ფიგურა მოვიდა, ალბათ გაკეთდა აღმოსავლეთ ხმელთაშუა ზღვაში იტალიაში მდიდარი სახლის ან ვილისთვის. ბრინჯაო ასოცირდება ბერძნული ფუფუნების საგნებთან, რომლებიც ამოღებულია უძველესი გემის ჩავარდნიდან ქალაქ მაჰდიასთან ახლოს, ტუნისის სანაპიროზე.


გოთური არქიტექტურა (დაახლ. 1120-1500)


ლეონის საკათედრო ტაძრის ინტერიერი ესპანეთში.
შუა საუკუნეების ხელოვნების საგანძური
მე -13 საუკუნის ბოლოს. აშენდა დროს
პერიოდი 1250-1550, ეს არის მაგალითი
ესპანეთის გოთური არქიტექტურა
1250 -იანი წლები. შენიშვნა ribbed სარდაფით და
წვეტიანი თაღები.

შესავალი: გოთური ტაძარი

არ არსებობს უკეთესი მტკიცებულება შუა საუკუნეების ქრისტიანული ხელოვნების ხარისხზე, ვიდრე გოთური ტაძარი. გოთური არქიტექტურული სტილი პირველად გამოჩნდა სენ-დენისში, პარიზის მახლობლად, 1140 წელს და საუკუნეში რევოლუცია მოახდინა საკათედრო ტაძრის დიზაინში მთელ დასავლეთ ევროპაში. რომანული ხუროთმოძღვრების ძველი სტილი, მომრგვალებული ჭერით, უზარმაზარი სქელი კედლებით, პატარა ფანჯრებით და ჩამუქებული ინტერიერით შეიცვალა გოთიკური თაღები, თხელი კედლები და უზარმაზარი ვიტრაჟები, რომლებიც ინტერიერს სინათლით ავსებდა. ჭერის სარდაფის სისტემის შეცვლით და მფრინავი საყრდენების გამოყენებით, რათა შეცვალონ წონა როგორ გადაეცემა ზემოდან ქვემოდან, გოთურმა არქიტექტორებმა მოახერხეს ინტერიერის რადიკალურად გარდაქმნა და მისი გაცილებით დიდი ვიზუალური გამოცდილება. ყველაფერი უფრო მაღალი და მყიფე იყო და კოლონეტები ხშირად აღწევდნენ იატაკიდან სახურავამდე და თვალებს დრამატული ძალით იზიდავდნენ. გარეთ, ქვის ქანდაკების მასამ დაამატა დეკორაცია, ასევე ბიბლიური თხრობა, კედლებზე წმინდანთა ქანდაკებებით და პორტალებისა და კარების ირგვლივ რთული რელიეფებით. დაამატეთ მოზაიკა, მოჩუქურთმებული სამსხვერპლოები, შრიფტები და ამბიონები, ცოცხალი ვიტრაჟები, დახვეწილი გოთური განათებული ხელნაწერები და ძვირფასი საეკლესიო ლითონის ნაწარმოებები და თქვენ გესმით, თუ რატომ შეადგენდა გოთური ტაძრები ხელოვნების უდიდეს ნაწარმოებებს. ამ სტრუქტურების შესანიშნავი მაგალითებია: ნოტრ-დამის ტაძარი, პარიზი (1163-1345), შარტრის ტაძარი (1194-1250) და კიოლნის ტაძარი (1248-1880).


კიოლნის ტაძარი (1248-1880)
მშვენიერი მაგალითია
გერმანული გოთური ხელოვნება. შენიშნეთ,
თავზე მფრინავი საყრდენების მასივი
შუბებით.

გოთური არქიტექტურის მახასიათებლები

გოთური ხელოვნება წარმოიშვა რომანული ხელოვნებიდან და გაგრძელდა მე -12 საუკუნის შუა პერიოდიდან მე -16 საუკუნის ბოლომდე გერმანიის ზოგიერთ რაიონში. არქიტექტურა იყო გოთური ხელოვნების მთავარი ფორმა, ხოლო გოთური არქიტექტურული დიზაინის ძირითადი სტრუქტურული მახასიათებლები წარმოიშვა შუა საუკუნეების მასონთა ძალისხმევიდან, გადაჭრას პრობლემები, რომლებიც დაკავშირებულია მძიმე ქვისაგან დამზადებული ჭერის თაღების (თაღოვანი სახურავების) ფართო გაშლაზე. პრობლემა წარმოიშვა იმის გამო, რომ ტრადიციული თაღოვანი სახურავის ქვაზე წარმოადგენდა უზარმაზარ ქვევით და გარე ზეწოლას კედლებზე, რომლებზეც ის ეყრდნობოდა, რაც ხშირად იწვევდა ჩამონგრევას. რომანული ხუროთმოძღვრების წინა პერიოდის ჩათვლით (ჩ. 800-1150), შენობის დიზაინერები თვლიდნენ, რომ ვერტიკალური საყრდენი კედლები უნდა გამხდარიყო უკიდურესად სქელი და მძიმე, რათა გაეკრძალა და შთანთქა სარდაფის ქვევით და გარე წნევა. მაგრამ გოთურმა დიზაინერებმა ეს პრობლემა გადაჭრეს დაახლოებით 1120 წელს რამდენიმე ბრწყინვალე ინოვაციით.

ნეკნი სარდაფით: მფრინავი კონტრები: წვეტიანი თაღი

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი, მათ შეიმუშავეს ა ნეკნიანი სარდაფი, შედგება კვეთის ლულის სარდაფებისაგან, რომელთა ქვის ნეკნები ეყრდნობოდა თხელი ქვის პანელების თაღოვან ჭერს. ამ ახალმა მოწყობამ არა მხოლოდ მნიშვნელოვნად შეამცირა ჭერის სარდაფის წონა (და ამრიგად, გარეგანი ბიძგი), არამედ სარდაფის წონა ახლა უკვე გადაცემული იყო მკაფიო ქვის ნეკნის გასწვრივ, ვიდრე კედლის უწყვეტი კიდის გასწვრივ და მისი გადატანა შესაძლებელია ნეკნი სხვა საყრდენებზე, როგორიცაა ვერტიკალური ბურჯები ან საფრენი საყრდენები, რომელმაც გამორიცხა მყარი, სქელი კედლების საჭიროება. გარდა ამისა, გოთურმა არქიტექტორებმა ლულის სარდაფის მრგვალი თაღები შეცვალა წვეტიანი თაღები რომელმაც განაწილდა სარდაფის წონა უფრო ვერტიკალური მიმართულებით.

მარტივად რომ ვთქვათ, სანამ გოთური მშენებლები რევოლუციას არ მოახდენდნენ შენობის დიზაინში, სახურავის წონა (სარდაფი) მთლიანად დაეცა დამხმარე კედლებზე. შედეგად, რაც უფრო მძიმეა სახურავი, მით უფრო მაღალია სახურავი, მით უფრო ქვევით და გარედან ხდება ზეწოლა კედლებზე და რაც უფრო სქელი უნდა იყოს ისინი თავდაყირა დგომისთვის. მაგალითად, რომანულ ტაძარს ჰქონდა მასიურად სქელი უწყვეტი კედლები, რომელიც იკავებდა უზარმაზარ ადგილს და ქმნიდა პატარა, ბუნდოვან ინტერიერს. ამის საპირისპიროდ, გოთურმა არქიტექტორებმა სახურავის წონა მიაწოდეს ჭერის ნეკნებს, კედლების გასწვრივ მფრინავ საყრდენს (ნახევრად თაღოვანი), შემდეგ კი ვერტიკალურ საყრდენებს (ბურჯებს) მიწაზე. ფაქტობრივად, სახურავი აღარ იყო დამოკიდებული კედლებზე საყრდენი. შედეგად, გოთური საკათედრო ტაძრის კედლები შეიძლება აშენდეს ბევრად უფრო მაღლა (რამაც შენობა კიდევ უფრო გასაოცარი გახადა), ისინი შეიძლება იყვნენ ბევრად უფრო თხელი (რაც უფრო მეტ შიდა სივრცეს ქმნიდა), მათ შეეძლოთ მეტი ფანჯრის განთავსება (რამაც გამოიწვია ნათელი ინტერიერი და , სადაც ვიტრაჟები გამოიყენებოდა, უფრო ბიბლიური ხელოვნება კრებისთვის).

ამ ყველაფერმა განაპირობა სრულიად ახალი ტიპის საკათედრო ინტერიერის გაჩენა, რომლის მაღალი, თხელი კედლები წარმოქმნიდა ვერტიკალურობის შთაბეჭდილებას, გაძლიერებული მრავალფუნქციური ფერადი შუქით, რომელიც დატბორილია ვიტრაჟების უზარმაზარ სივრცეებში. მისი გარეგნობა უფრო რთული იყო ვიდრე წინა, ვერტიკალური ბურჯების ხაზები უკავშირდებოდა ზედა კედლებს საფრენი საყრდენებით და ვარდების დიდი ფანჯრები. როგორც სტილი ვითარდებოდა, დეკორატიული ხელოვნება სტრუქტურულ საკითხებს აღემატებოდა. ამგვარად დაემატა დეკორატიული ქვის დამუშავება, რომელიც ცნობილია როგორც ტრასირება, სხვა დეკორატიული მახასიათებლების მდიდარ ასორტიმენტთან ერთად, მათ შორის მაღალი პორტიკოსების, მწვერვალებისა და შვერილების ჩათვლით.

ოსტატი მასონები
შუა საუკუნეების მასონერები იყვნენ მაღალკვალიფიციური ხელოსნები და მათი ვაჭრობა ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა ციხეების, ეკლესიებისა და ტაძრების მშენებლობაში. ოსტატი მასონი იყო ადამიანი, რომელსაც ასევე ჰქონდა პასუხისმგებელი დურგლებზე, მუშებზე და სხვა სამუშაოებზე (და სამუშაო გუნდებზე). მართლაც, ყველა გამოცდილი და არაკვალიფიციური მუშაკი შენობის ადგილზე იყო ოსტატი მასონის მეთვალყურეობის ქვეშ. ის თავად იყო დაფუძნებული მასონთა ლოჟაზე. ყველა მთავარ სამშენებლო ობიექტს ექნება მეისონის ლოჯი, საიდანაც ორგანიზებული იყო ყველა სამუშაო ადგილზე.

გოთური არქიტექტურის ისტორია და განვითარება

გოთური არქიტექტურული დიზაინის სამი ფაზა შეიძლება განვასხვავოთ: ადრეული, მაღალი და გვიან გოთური.

ადრეული გოთური (1120-1200)

ყველა ზემოაღნიშნული სტრუქტურული ელემენტის შერწყმა არქიტექტურის თანმიმდევრულ სტილში მოხდა პირველად ილ-დე-ფრანს (რეგიონი პარიზის გარშემო), რომლის აყვავებულ მოსახლეობას ჰქონდა საკმარისი რესურსი დიდი ტაძრების ასაშენებლად, რომლებიც ახლა განასახიერებენ გოთურ არქიტექტურას. ყველაზე ადრეული გოთიკური სტრუქტურა არის პარიზის სენ-დენის სააბატო, დაწყებული დაახლოებით 1140 წელს. ტაძრები მსგავსი სარდაფით და ფანჯრებით მალევე გამოჩნდა, დაწყებული ნოტრ-დამი დე პარიზით (დაახლ. 1163-1345) და ლაონის საკათედრო ტაძრით (დაახლ. 1112) -1215). ოთხი მკაფიო ჰორიზონტალური დონის სერია მალევე განვითარდა: მიწისზედა, შემდეგ ტრიბუნის გალერეის დონე, შემდეგ ტრიფორუმის გალერეის დონე, რომლის ზემოთ იყო ზედა, ფანჯრებიანი დონე, სახელწოდებით clerestory. სვეტებისა და თაღების ნიმუში, რომელიც გამოიყენება ამ სხვადასხვა სიმაღლეების მხარდასაჭერად და ჩარჩოში, ხელს უწყობს ინტერიერის გეომეტრიასა და ჰარმონიას. ასევე წარმოიშვა ფანჯრის შემკვრელი (დეკორატიული ფანჯრის გამყოფი) ვიტრაჟების მრავალფეროვან ასორტიმენტთან ერთად.

ადრეული გოთური ტაძრის აღმოსავლეთი ნაწილი შედგებოდა ნახევარწრიული პროექციისაგან, რომელსაც ეწოდებოდა აფსიდა, რომელიც შეიცავდა მაღალ საკურთხეველს, რომელიც გარშემორტყმულია ამბულატორიით. დასავლეთი ბოლო - შენობის მთავარი შესასვლელი - ვიზუალურად ბევრად შთამბეჭდავი იყო. როგორც წესი, მას ჰქონდა ფართო ფრონტი ორი უზარმაზარი კოშკით, რომელთა ვერტიკალური ხაზები იყო გაწონასწორებული მონუმენტური კარების ჰორიზონტალური ხაზებით (მიწის დონეზე), რომელთა ზემოთ იყო ფანჯრების, გალერეების, ქანდაკების და სხვა ქვის მოპირკეთება. როგორც წესი, საკათედრო ტაძრის გარე გარე კედლები მხარს უჭერდა ვერტიკალური ბურჯების ხაზებს, რომლებიც უკავშირდებოდა კედლის ზედა ნაწილს ნახევრად თაღის სახით, რომელიც ცნობილია როგორც საფრენი საყრდენი. გოთური არქიტექტურული დიზაინის ეს ადრეული სტილი გავრცელდა ევროპაში გერმანიაში, ინგლისში, დაბალ ქვეყნებში, იტალიაში, ესპანეთსა და პორტუგალიაში.

აღმოსავლეთ არქიტექტურასთან საინტერესო შედარებისთვის იხილეთ: მე -12 საუკუნის ანგკორ ვატის ქმერული ტაძარი (1115-45 წწ.) და მე -11 საუკუნის კანდარია მაჰადევას ტაძარი (1017-29 წწ).

მაღალი გოთური (1200-80) & quot რაიონანტი & quot

კონტინენტზე, გოთური შენობების დიზაინის შემდგომი ეტაპი ცნობილია როგორც რაიონული გოთური არქიტექტურა, რომლის ინგლისურ ეკვივალენტს მოიხსენიებენ როგორც & quot; გაფორმებული გოთური & quot; რაიონული გოთური არქიტექტურა ხასიათდებოდა გეომეტრიული დეკორაციის ახალი მასივებით, რომლებიც დროთა განმავლობაში სულ უფრო დახვეწილი ხდებოდა, მაგრამ სტრუქტურული გაუმჯობესება თითქმის არ ხდებოდა. ფაქტობრივად, რაიონანტის ფაზის დროს, ტაძრების არქიტექტორებმა და მასონებმა ყურადღება გადააქციეს წონის განაწილების ოპტიმიზაციისა და უფრო მაღალი კედლების მშენებლობის ამოცანას და კონცენტრირებული იყვნენ შენობის "გარეგნობისა და შეგრძნების" გაუმჯობესებაზე. ამ მიდგომამ გამოიწვია მრავალი განსხვავებული დეკორატიული მახასიათებლის დამატება, მათ შორის მწვერვალები (თავდაყირა ნაგები სტრუქტურები, რომლებიც ჩვეულებრივ დაფარულია ბორცვებზე, საყრდენებზე ან სხვა გარე ელემენტებზე), ჩამოსხმა და, განსაკუთრებით, ფანჯრის შემკვრელი (მაგალითად, ღუმელები). რაიონანტ გოთის ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა უზარმაზარი წრიული ვარდის ფანჯარა, რომელიც ამშვენებს მრავალი ეკლესიის დასავლეთ ფასადებს, მაგალითად სტრასბურგის ტაძარს (1015-1439). რაიონანტ არქიტექტურის სხვა ტიპური მახასიათებლებია ინტერიერის ვერტიკალური საყრდენების დაქვეითება და ტრიფორუმის გალერეის შერწყმა ჭურჭელთან, სანამ კედლები მეტწილად შეღებილი ვიტრაჟებისგან ვერტიკალური შტრიხებით, ფანჯრების ნაწილებად დაყოფით. რაიონანტის სტილის უპირველესი მაგალითები მოიცავს რეიმსის, ამიენის, ბურჟისა და ბოვას ტაძრებს.

გვიან გოთური (1280-1500) & quot; ფლამბოიანტი & quot;

გოთური არქიტექტურული დიზაინის მესამე სტილი წარმოიშვა დაახლოებით 1280 წელს. ცნობილია როგორც ფეთქებადი გოთური არქიტექტურა, ის უფრო დეკორატიული იყო ვიდრე რაიონანტი და გაგრძელდა დაახლოებით 1500 წლამდე. მისი ექვივალენტი ინგლისურ გოთურ არქიტექტურაში არის & quot პერპენდიკულარული სტილი & quot; ფლამბოიანტური გოთური არქიტექტურის დამახასიათებელი თვისებაა ცეცხლის მსგავსი (ფრანგ. Flambe) S- ფორმის მრუდის ფართოდ გამოყენება ქვის ფანჯრის თვალთვალში. გარდა ამისა, კედლები გადაკეთდა შუშის ერთ უწყვეტ სივრცეში, რომელიც მხარს უჭერს ჩონჩხის ამობურცულობას და კვალი. გეომეტრიული ლოგიკა ხშირად ბუნდოვდებოდა გარედან თითით დაფარვით, რომელიც ქვისა და ფანჯრების გადაფარვას ახდენდა, გაძლიერებული ღობეების, მწვერვალების, მაღალი პორტიკების და დამატებითი ნეკნების ვარსკვლავების ნიმუშებით.

ფოკუსირება იმიჯზე და არა სტრუქტურულ სუბსტანციაზე შეიძლება გავლენა იქონიოს საფრანგეთის პოლიტიკურმა მოვლენებმა, მას შემდეგ რაც მეფე კარლ IV სამართლიანი გარდაიცვალა 1328 წელს მამრობითი სქესის მემკვიდრე დატოვების გარეშე. ამან გამოიწვია მისი უახლოესი მამრობითი ნათესავის, მისი ძმისწულის, ინგლისის ედუარდ III- ის პრეტენზია. როდესაც მემკვიდრეობა გადავიდა საფრანგეთის ვალუას სახლის ფილიპე VI (1293-1350) წლებში, მან გამოიწვია ასწლიანი ომის დაწყება (1337), რამაც გამოიწვია რელიგიური არქიტექტურის შემცირება და სამხედრო და სამოქალაქო მშენებლობის გაზრდა. შენობები, როგორც სამეფო, ასევე საზოგადოებრივი.

შედეგად, ფეთქებადი გოთური დიზაინი აშკარაა ბევრ ქალაქის დარბაზში, გილდიის დარბაზებში და შინაურ საცხოვრებლებშიც კი. რამდენიმე ეკლესია ან ტაძარი მთლიანად შემუშავებულია ფლამბოიანტურ სტილში, ზოგიერთი მნიშვნელოვანი გამონაკლისი არის ნოტრ-დამი დ'ეპინე შალონ-სურ-მარნის მახლობლად და სენ-მაკლო რუანში. სხვა მნიშვნელოვანი მაგალითები მოიცავს შარტრის ჩრდილოეთ ნაპირს და ტურ დე ბურეს რუანს. საფრანგეთში ფლამბოიანტმა გოთურმა არქიტექტურამ საბოლოოდ დაკარგა თავისი გზა - გახდა ძალიან მორთული და გართულებული - და დაეფუძნა მე –16 საუკუნეში იტალიიდან შემოტანილი რენესანსული არქიტექტურის კლასიკური ფორმები.

გოთური არქიტექტურული ქანდაკება

გოთური ქანდაკება განუყოფლად იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან - მართლაც მას შეიძლება ეწოდოს & quotarchitectural sculpture & quot; - ვინაიდან ტიპიური გოთური ტაძრის გარეგნობა ძლიერ იყო მორთული წმინდანთა და წმინდა ოჯახის სვეტების ქანდაკებებით, ასევე თხრობის რელიეფური ქანდაკებით, რომელიც ასახავს ბიბლიის სხვადასხვა თემას. რა ეს იყო შემოსავლის უზარმაზარი წყარო მოქანდაკეებისთვის მთელს ევროპაში, რომელთაგან ბევრი მოგზაურობდა ერთი ადგილიდან მეორეზე. ადრეული გოთური პერიოდის განმავლობაში, ქანდაკებები და რელიეფები ოდნავ შეიცვალა რომანული ქანდაკებისაგან მათი მკაცრი, იერატიული ფორმებით - მოწმობენ ფიგურები შარტრეს ტაძრის სამეფო პორტალზე (1145-55). მაგრამ მე -12 საუკუნის განმავლობაში და მე -13 საუკუნის დასაწყისში, ისინი გახდნენ უფრო ჭეშმარიტი, როგორც ამის მაგალითია რეიმსის საკათედრო ტაძრის ფიგურები (დაახლ. 1240 წ.), რომლებიც ფლობენ სახის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს და სხეულებს, ასევე ბუნებრივ პოზებსა და ჟესტებს. ქანდაკებამ უფრო მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა 1250-1400 წლებში, მრავალი ქანდაკება და სხვა ჩუქურთმები გამოჩნდა ტაძრების ფასადებზე, ჩვეულებრივ მათ ნიშებში. შემდეგ, დაახლოებით 1375 წლიდან მოყოლებული, თავაზიანმა იდიომამ, რომელიც ცნობილია როგორც საერთაშორისო გოთური ხელოვნება, დაიწყო დახვეწილობისა და სილამაზის ახალი ერა, რამაც სწრაფად გამოიწვია ხელოვნების ყველა სახეობის ხელოვნების ჩათვლით, მათ შორის საერთაშორისო გოთური განათება და ფერწერა. ქანდაკება. დაახლოებით 1450 წლიდან, გოთური ქანდაკება საფრანგეთში სულ უფრო მეტად იმოქმედა რენესანსის ქანდაკებაზე, რომელიც ვითარდებოდა იტალიაში, თუმცა ტრადიციული სტილები - განსაკუთრებით ხის მოჩუქურთმებაში - შემდგომში შემორჩა გერმანიასა და ჩრდილოეთ ევროპის სხვა რაიონებში.

გოთური აღორძინების მოძრაობა (მე -19 საუკუნე)
მას შემდეგ, რაც პირველად გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს არქიტექტურაში (ჰორასი უოლპოლის მარწყვის გორაზე) გოთურმა დიზაინმა განიცადა მნიშვნელოვანი აღორძინება ვიქტორიანული არქიტექტურის პერიოდში (დაახლ. 1840-1900 წწ.), განსაკუთრებით ინგლისსა და ამერიკაში. ხელოვნების კრიტიკოსი ჯონ რუსკინის (1819-1900 წწ.) გამარჯვებული და ძირითადად მისი დეკორატიული და რომანტიული მახასიათებლების გამო, გოთურმა აღორძინებამ მნიშვნელოვანი სტიმული მისცა ვიქტორიანულ ხელოვნებას ისეთი შენობების წყალობით, როგორიცაა: პარლამენტის სახლები (დასრულდა 1870), ჩარლზ ბერის დაპროექტებული და ავგუსტ პუგინი და ფონთილის სააბატო, შექმნილია ჯეიმს უაიატის მიერ. შეერთებულ შტატებში სტილი არის ნიუ იორკის სამების ეკლესია (1840), რომელიც შემუშავებულია რიჩარდ უპჟონის მიერ (1802-78) და წმინდა პატრიკის ტაძარი (1859-79), შექმნილია ჯეიმს რენვიკის მიერ (1818-95). ინგლისისა და ამერიკის თანამედროვე შენობებზე გოთური არქიტექტურის გავლენისათვის იხილეთ: არქიტექტურა მე -19 საუკუნე.

სტატიები შუა საუკუნეების ხელოვნებაზე

• შუა საუკუნეების ქრისტიანული ხელოვნება (600-1200) განათებული ტექსტები, ქანდაკება.

• შუა საუკუნეების ქანდაკება (300-1000) გვიან ანტიკური ხანიდან რომანულამდე.

• შუა საუკუნეების მხატვრები (1100-1400) ჟიზელბერტუსიდან მოყოლებული.

• ოტონური ხელოვნება (900-1050) არქიტექტურა, სპილოს ძვლის მოჩუქურთმება, განათება.

• შუა საუკუნეების არქიტექტურის შესახებ მეტი ინფორმაციისათვის იხილეთ: ვიზუალური ხელოვნების ენციკლოპედია.


შეფ ეროსი ეკო რეში აფრიკულ კულინარიულ ამბავს მოგვითხრობს

ყველაზე დიდი კულინარიული ექსპოზიცია უნდა ჩატარდეს ულამაზესი კულინარიული ტექნიკის, გასტრონომიული ინტელექტის, მუსიკალური გართობისა და მოთხრობების თვალწარმტაცი გარემოში, ლაგოსის პოპულარული შეფ -მზარეულის, ტოლუ ეროსის, იგივე მილიარდერი შეფის ექსკლუზიურად საუკეთესო პალიტრებისა და მცოდნეებისთვის.

პალიტრების ფესტივალი სახელწოდებით ”Eko Re ”, თავისუფლად ითარგმნება როგორც "ეს არის ლაგოსი" არის აფრიკული სამზარეულოს მგზნებარე ზღაპარი, რომელიც შედგენილი და კურატორი გახდა ნიგერიის უპირველესი საერთაშორისო შეფ-მზარეულის მიერ 7-კურსიანი დეგუსტაციის გამოცდილებით და საკვებს იყენებს როგორც სასურველი გამოხატვის არხი, გარანტირებული სასადილოების გატაცებით დატოვებული, როგორც მისი პირველი შვებულება შეერთებულ შტატებში 2020 წლის პანდემიის შემდეგ.

მილიარდერმა შეფმა და 1952 x აფრიკამ, აფრიკული ხელოვნების, კულტურისა და ისტორიის ამაჩქარებელმა, გამოყვეს 2021 წლის ივნისი და#8211 აგვისტო 2021 წლის აგვისტოში, რათა ლოს -ანჯელესის სანაპიროდან ნიუ -იორკში მხოლოდ ყველაზე გამჭრიახი საჭმლის მიმზიდველები მოაწყონ, რათა შეუერთდნენ ზაფხულის არდადეგებს. იმოგზაურეთ და გაუზიარეთ ერთჯერადი, უჩვეულო და დაუვიწყარი კულინარიული გამოცდილება, რომელიც აღნიშნავს აფრიკულ ჰონორარს.

მზარეული ეროსი და#8217 მენიუ გამოირჩევა დასავლეთ აფრიკული არომატით და#8211 სამეფო შერჩევა, რომელიც აღნიშნავს სიცოცხლეს და მომავალს, ბრწყინვალე იაჯით, ჰაუზას ცხარე და თხილის ნაზავი სპეციალობით, რომელიც გამოიყენება თაფლისგან პოპულარული ქუჩის საკვების სახელწოდებით სუია ევა. ლობიო (ოლოინი) და დასავლეთ აფრიკის ტოგოელი და ბენინელი ხალხის ეგუსი, ნესვის თესლისგან დამზადებული სუპი და მთავარი ნიგერიის აღმოსავლეთ ნიგერიის წიწაკის წვნიანის იგბო ხალხთან ერთად, დამზადებული აფრიკული სანელებლების კოლექციიდან, როგორიცაა ატაიკო, უდა და გაბაფილო , ფართოდ გამოიყენება დასავლეთ აფრიკაში ლუდის სალონებში, ქორწილში და ცივ წვიმიან დღეებში ასარო, იორუბის სამეფოდან, მზადდება როგორც ფუმფულა პიურე, იოლოფ რაისი, კლასიკური პომიდვრის ბრინჯი, მასიური რეგიონული მნიშვნელობით დასავლეთ აფრიკასა და ზობოში. აფრიკული ლალის გამხმარი მჟავე ფოთლებიდან ასევე ცნობილია როგორც “ იაკვან ზობო & ნიგერიის ჰაუსას მიწაზე, ტრადიციულად ცხელ სასმელში გადადის, რომელიც თიხის ქვაბში გადააქვთ გასაგრილებლად. განსაკუთრებული შემთხვევისთვის, განუმეორებელმა მზარეულმა ეროსმა პიკანტური Zobo სასმელი უგემრიელეს გელში გადააქცია, რომელიც დესერტის ბოლო კურსზე გემოს გახდება.

შეფ ეროსის დამფუძნებელი და აღმასრულებელი მზარეული და ლაგოსში ILE Eros რესტორნის თანამფლობელები, Cookie Jar Bakery და სხვა საკვები საწარმოები ნიგერიაში, შეფ ეროსი ამბობს: ”როგორც აფრიკელი, რომელიც ამაყობს ჩემი მემკვიდრეობით, ჩვენი ისტორია და კულტურა უთქმელია. როგორც ასეთი, ჩემი ცხოვრების ნამუშევარი გახდა ჩემი აფრიკული კვების ისტორიის მოყოლა, ერთ კურსზე ერთხელ “.


ამიტომაც ძველ ქანდაკებებს მამაკაცებს აქვთ პატარა პენისი

ოდესმე გიტარებიათ მუზეუმი, დაათვალიერეთ ღირსშესანიშნაობები, დატკბით კულტურით და მოულოდნელად გაგიკვირდათ, რამდენად წარმოუდგენლად პატარა მამაკაცის პენისია ყველა ქანდაკებაში?

მე გეუბნები რა, შენ არ ხარ ერთადერთი თუ შეხედე ამ ქანდაკებებს და გაინტერესებს რატომ იყო მათში ბლოკები ასე სისხლიანი მოწადინებული, რომ ამოეღოთ თავიანთი ნაკრები და მოეწყოთ. იმიტომ, რომ იქ ბევრი ყვირილი არ არის, თუ იცი რასაც ვგულისხმობ.

საბედნიეროდ, ვიღაცამ უპასუხა ამ მიმდინარე კითხვას: რატომ კეთება მათ ყველას აქვთ ასეთი პატარა ჯიშები? იყო თუ არა საქმე, რომ მაშინ გაცილებით ცივი იყო? რადგან ყველამ ვიცით რა ხდება ცივ პენისზე. ან ჩვენ ვცდებოდით ამ ბიჭებს უფროსებში, როდესაც ისინი ნამდვილად იყვნენ პუბერცენტრული ბავშვები?

ოდესმე საგამოძიებო ჟურნალისტიკის წინა ხაზზე, ჩვენ მოგაწვდით პასუხებს.

ჩვენ ნამდვილად გვყავს ხელოვნების ისტორიკოსი ელენე ორედსონი, რომელსაც უნდა ვუმადლოდეთ ამ პასუხს, მას შემდეგ რაც მან თავისი პროფესიული დროის დიდი ნაწილი გაატარა იმის ახსნაში, თუ რამ გამოიწვია ეს მცირე ნიჭის ეპიდემია.

მას შემდეგ რაც მკითხველმა შეკითხვა გაუგზავნა თავის ბლოგს, როგორ ვისაუბროთ ხელოვნების ისტორიაზე, ელენემ გადაწყვიტა უპასუხა პირდაპირ. თქვენ შეგიძლიათ იგნორირება გაუკეთოთ ამ სიტყვას.

ეს ყველაფერი, როგორც ჩანს, კულტურულ ფასეულობებთან არის დაკავშირებული. ისევე, როგორც დღევანდელ სამყაროში, "დიდი პენისი განიხილება როგორც ძვირფასი და მამაკაცური", მაშინ ყველაფერი სრულიად განსხვავებული იყო. ”მტკიცებულებების უმეტესობა მიუთითებს იმაზე, რომ პატარა პენისები ითვლებოდა უკეთესად, ვიდრე დიდი. ” - წერს ორედსონი.

”ერთ -ერთი მიზეზი ისტორიკოსები, როგორიცაა კენეტ დოვერი თავის საეტაპო წიგნში ბერძნული ჰომოსექსუალობა, ვარაუდობენ, რომ მცირე ზომის პენისები უფრო კულტურულად ფასდებოდა, რადგან დიდი პენისები ასოცირდებოდა ძალიან სპეციფიკურ მახასიათებლებთან: სისულელესთან, ვნებასთან და სიმახინჯესთან, " - დასძენს ის. ასე რომ, ცუდი იღბალი, თუ შენს მეგობარ ბიჭს ექნება უზარმაზარი, ის არ იქნებოდა ასეთი ყმაწვილი. ძველ ბერძნულ დროში.

ხელოვნების ისტორიკოსი ასევე მხარს უჭერს ქანდაკებების დაცვას და აღნიშნავს, რომ "ისინი ბრწყინვალეა. თუ შევადარებთ მათ ზომას მამაკაცის სასქესო ორგანოების უმრავლესობას, სინამდვილეში ისინი არ არიან მნიშვნელოვნად მცირე ზომის ვიდრე რეალურ ცხოვრებაში." კარგი, კარგი. ჩვენ უბრალოდ შევეჩვიეთ ერექციის მოქმედების რაუნდს აქ.

"იდეალური ბერძენი კაცი იყო რაციონალური, ინტელექტუალური და ავტორიტეტული", - განმარტავს ორედსონი. ”მას შეიძლება ჯერ კიდევ ბევრი სექსი ჰქონოდა, მაგრამ ეს არ იყო დაკავშირებული მის პენისის ზომასთან და მისმა პატარა პენისმა საშუალება მისცა მას დარჩეს მაგარი ლოგიკური”.

ასე რომ თქვენ გაქვთ ეს. დიდი ჭუჭყიანი არ ნიშნავს დიდ დარტყმებს იმ დღეებში, ამიტომ მთელს მსოფლიოში მცირეწლოვან მამაკაცებს შეუძლიათ ახლა შვებით ამოისუნთქონ და გაატარონ მუზეუმებში, სადაც იქნებიან კარგ კომპანიაში.

მიჰყევით კატას Twitter– ზე.

Ამგვარად? მობრძანდით და შეამოწმეთ Snapchat Discover– ზე.


მფრინავი ეროსის ქანდაკება - ისტორია

გასაყიდი ადგილი იყო რომაული მარმარილოს ქანდაკება, 29 ინჩზე მაღალი, ეროსი დელფინზე მჯდომარე. იგი გაიყიდა 137,500 დოლარად და დათარიღდა ახ. წ. პირველიდან მეორე საუკუნემდე. კოლიმ აღნიშნა ამ ხატის ხარისხი და მდგომარეობა, როგორც ღირებულების მამოძრავებელი.

გრეგ სმიტის მიმოხილვა, ფოტოები თავაზიანობის Hindman

ჩიკაგო და#8211 სიძველეები ყვავის ჰინდმენში. ჩიკაგოს აუქციონის სახლის, როგორც სიძველეთა დეპარტამენტის დირექტორის და უფროსი სპეციალისტის პირველი გაყიდვისას, ჯეიკობ კოლიმ 1 მილიონი დოლარის აუქციონი შეადგინა. ეს იყო მესამე გაყიდვა, რომელსაც ფირმა ახორციელებდა ახლადშექმნილი განყოფილებიდან.

კოლი ადრე მუშაობდა კოლნაღის უძველესი ხელოვნების განყოფილების მმართველ დირექტორად და ხელახლა წარმოადგენდა მსოფლიოს უძველეს კომერციულ გალერეას შეერთებულ შტატებში, გახსნა ფილიალი კარლოს პიკონთან ნიუ იორკში 2017 და#8211 და მანამდე. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ბერძნული და რომაული ხელოვნების განყოფილების წევრი.

კოლიმ თქვა, რომ რაც ყველაზე მეტად მაინტერესებდა იყო მეტი მასალით მუშაობის შესაძლებლობა. “ კოლნაღი იყო ლურჯი ჩიპი, მაგრამ მე მჯერა, რომ შუა ბაზარი დიდწილად იგნორირებულია ამერიკაში. მათ აქვთ ეს სტრუქტურა გაერთიანებულ სამეფოში, მაგრამ არა აუცილებლად შეერთებულ შტატებში. როდესაც მე მომიახლოვდა ჰინდმანი, მათ ასევე აღიარეს, რომ არსებობს გზა ამ ხარვეზის შესავსებად. ”

კოული კმაყოფილი იყო პირველი გაყიდვის შედეგებით.

რომაული მარმარილოს სატირის შუა ნაწილი 75,000 დოლარად გაიყიდებოდა. სატირის მარმარილოს ეს არჩევანი 18 ½ დუიმი სიმაღლის იყო და ემთხვევა ქმნილების რეპუტაციას მენადებისა და ზოგადი რიბალდრიის დევნის გამო. იგი მოვიდა თინა და სიმონ ბერიროს კოლექციიდან.

მე ვფიქრობ, ერთი შეხედვით, გაყიდვების სიძლიერე იყო კლასიკურ პორტრეტში, და თქვა მან. პტოლემე III– დან ტრაიანემდე, ჩვენ გვქონდა ბერძნული და რომაული პორტრეტების დიდი წარმოდგენა. ტოპ ხუთმა ლოტმა გამოავლინა საშუალო ზომის დიდი მარმარილოების სურვილი. მაგრამ თუ უფრო ახლოს დააკვირდებით, დაინახავთ უძველეს ჭურჭელსა და შუშას მართლაც კარგად შესრულებული. ”

იყიდება მისი ლიდერი 137,500 დოლარად რომაული მარმარილოს ქანდაკებით ეროსი დელფინზე ამხედრებული. ნაშრომის ზომებია 29½ დუიმი სიმაღლე და დათარიღებულია ახ. წ. პირველიდან მეორე საუკუნემდე. მას ჰქონდა წარმოშობის ხაზი, რომელიც 1970 -იან წლებში აღწევდა. კოლის თქმით, ეროსის გამოსახულება დელფინთან ერთად ნაყოფიერია დროთა განმავლობაში, იწყება ანტიკურ ხანაში და პროგრესირებს რენესანსში, როდესაც ეს სურათები ხელახლა აღმოაჩინეს და გამრავლდნენ. შემდეგ იყო სამუშაოს მდგომარეობა, ხარისხი და შესრულება და#8211 სახის ხარისხი და ეროსის გაფორმება. ზოგჯერ დელფინები შეიძლება გამოსახული იყოს როგორც საკმაოდ ამაზრზენი, მაგრამ ეს უფრო მიმზიდველია ვიდრე ზოგიერთი სხვა. ”

რომაული მარმარილოს სატირის შუა ნაწილი საუკეთესოდ შეაფასებს $ 45,000 -ს $ 75,000. მეორე საუკუნის ახლანდელი ქანდაკება, რომლის სიმაღლეა 18 ინჩი, გამოსახული იყო შიშველი სატირის უკანა ბოლოში და წინა მხარეზე, მაღალი რელიეფური თმა ფეხებზე მაღლა იწევდა, როგორც ბარძაყის წყვილი. სატირის ფალოსი წარსულში რაღაც მომენტში ამოიშალა. კოლიმ აღნიშნა მითოლოგიური მხეცის სექსუალური მიმზიდველობა შუა ნაწილში, რომელიც მან ჩამოთვალა როგორც ქვედა ტანი. რიგი კლიენტები.

გაყიდვის საფარი იყო ბერძნული მარმარილოს ვეფხისტყაოსანი, რომელმაც $ 68,750 მოიტანა. კოლიმ აღნიშნა, რომ ეს შეიძლება ყოფილიყო წყვილი სხვაგან, რომელიც გაიყიდა ოლბრაიტ-ნოქსის გალერეის კოლექციიდან 2007 წელს. იგი დათარიღებულია ძვ.წ. მესამე-მეორე საუკუნით.

სხვა რომაული ღირსშესანიშნაობები მოიცავდა იმპერატორ ტრაიანეს მარმარილოს პორტრეტის თავს, 11 ინჩი, რომელიც გაიყიდა 43,750 დოლარად. მეორე საუკუნის ვენერას ამსახველი ბრინჯაო მოიტანა $ 22,500, ხოლო მამაკაცის მარმარილოს პორტრეტი გაიყიდა $ 22,500. 27½ დუიმი სიმაღლის, სიცოცხლის ზომის პორტრეტი ასევე თარიღდება ჩვენი წელთაღრიცხვით მეორე საუკუნეში და გამოირჩეოდა თავისი სამოსელით, რომლის ფირმაც ამბობდა, რომ მხრებზე იყო მიმაგრებული ისე, როგორც ხშირად გავლენას ახდენდნენ მთავრები და სამხედროები მაღალი სამხედრო სამსახურში. . ”

წარმოშობით 1906 წლით ადრე ბერძნული მარმარილოს ვეფხისტყაოსანი იყო ძვ.წ. მესამე -მეორე საუკუნეებში. აუქციონის სახლმა თქვა, რომ ის ოდესღაც ეკუთვნოდა მარმარილოს ვეფხისტყაოსანს, ფიგურა ხშირად გამოსახული დიონისოს გვერდით. პრეტენდენტებმა ის 68,750 დოლარამდე აიღეს. კოლიმ მიუთითა ანალოგიურ ფიგურაზე, რომელიც ოლბრაიტ-ნოქსის გალერეამ Sotheby- ში 2007 წელს მიიღო. ეს არის უდავოდ იმავე სხვენის სახელოსნოდან, და თქვა მან. თეორია არის ის, რომ ეს შეიძლება წყვილი ყოფილიყო, თუმცა კისერი განსხვავებულად იტეხება. ეს შესაძლებელია, არქეოლოგიური მტკიცებულებების საფუძველზე, სადაც ცხოველების წყვილი ჩვეულებრივ გვხვდება სამარხებში ან სადემარკაციო საზღვრების გასწვრივ. ”

სხვა ბერძნული ნივთები კარგად გამოვიდოდა, მათ შორის 56,250 აშშ დოლარი გადახდილია მარმარილოს სამგლოვიარო სტელად, რომელშიც გამოსახულია Eurynome, რომელიც ილუსტრირებულია Clairmont ’s 1993 სათაურში Classical Attic Tombstones. ჩაღრმავებული პანელის ცენტრალურ სურათზე გამოსახულია ორი ფიგურა, რომლებიც ხელებს იჭერენ, გამოსამშვიდობებელი ჟესტი. კოულმა დაათარიღა ძვ.წ. პტოლემე III- ის ბერძნული მარმარილოს პორტრეტის თავი, ეგვიპტის მესამე ფარაონი პტოლემეოსების დინასტიის დროს, გაიყიდება 37,500 დოლარად. პტოლემე III იყო პასუხისმგებელი ეგვიპტისა და კირენაიკის გაერთიანებაზე და მისი მმართველობისას დინასტია მიაღწევდა კრეშენდოს. ქანდაკება დათარიღებულია ძვ.წ. 180-222 წლებში და იყო 7¾ ინჩის სიმაღლე.

მარმარილოს სამგლოვიარო სტელი დახვეწილი მოჩუქურთმებით, რომელშიც გამოსახულია Eurynome 56,250 დოლარი. მეოთხე საუკუნე ძვ.

ობიექტები, რომლებიც ძველი კოლექციიდან იყო ან გამოფენის ისტორია იყო პოპულარული მყიდველებს შორის. 43,750 აშშ დოლარი აიღო ციკლადის მარმარილოში დაწოლილი ქალის ფიგურა, რომლის ზომა იყო 10½ ინჩი სიმაღლე. ეს იყო გაყიდვების ერთ -ერთი პირველი ნაწილი, რომელიც თარიღდება ძვ.წ. მესამე ათასწლეულში ან გვიან. ნამუშევარი ერთ დროს სტაფორდ ოსტატს მიაკუთვნებდა პატ გეტს-ჯენტელმა, თუმცა ის მხატვარს ლუვრის მოქანდაკეს დაარქმევდა. ის ოთხ წიგნში იყო გამოქვეყნებული და სამჯერ იყო გამოფენილი.

ასევე ძველი კოლექციებიდან იყო ძველი ეგვიპტის მაღალი მფრინავი ლოტები. 37,500 დოლარად გაიყიდა ხის მუმიის ნიღაბი, მხოლოდ 4¾ დუიმი სიმაღლის, რომელიც დათარიღდა მესამე შუალედური პერიოდით, დაახლოებით 1070 წლიდან 712 წლამდე. ნაწარმოებში იყო დიკრან ქელეკიანის ძველი ინვენტარიზაციის ეტიკეტი. ჩვენ წავედით ქელეკიანის არქივში და ნომერი დაემთხვა ინვენტარს, და კოლიმ თქვა, რომ დადასტურდა, რომ ის იყო კატალონირებული 1926 წლამდე. დიკრან ქელეკიანი იყო ერთ -ერთი პირველი დილერი, რომელმაც სიძველეები შემოიტანა ამერიკულ ბაზარზე, როდესაც მან ნიუ -იორკში გალერეა დააარსა 1893 წელს.

37,500 დოლარად გაიყიდა ეგვიპტური ღმერთის პტაჰ-სოკარ-ოსირისის მოხატული ხის ფიგურა, 19½ დუიმი სიმაღლის. ნაშრომი წარმოიშვა E Towry White– ის, მეცხრამეტე საუკუნის ეგვიპტოლოგის კოლექციისგან. მან ასევე გაიარა ფიცვილიამის მუზეუმი კემბრიჯში. ფირმა წერდა, “Ptah-Sokar-Osiris იყო სამი ცალკეული ღვთაების შერწყმა, რომელთაგან ყველა განისაზღვრა ნაყოფიერებითა და რეგენერაციით, ასევე სიკვდილით და დაკრძალვით. რომელიც აისახება შუქზე განათებისას.

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ინგლისელი ეგვიპტოლოგი, ე. ტოუირი უაიტი, ჩამოთვლილი იყო ეგვიპტური ღმერთის პტაჰ-სოკარ-ოსირისის ამ 1900 ინჩის სიმაღლის ხის მოხატულობის წარმოშობის მიხედვით, რომელიც გაიყიდა 37,500 დოლარად.

კოლიმ შეძლო რამდენიმე აღმოჩენის გატანა გარკვეული ობიექტების კვლევისას. 29 სანტიმეტრის სიმაღლეზე, რომაული მარმარილოს ქანდაკების საყრდენი მამაკაცის ტანით იქნებოდა მსუბუქად აღწერილი, როგორც დანაწევრებული, ფიგურას აკლია თავი, მკლავი და ფეხი. ამას რომ უყურებ, გინდა იცოდე რა არის ეს, და კოლიმ თქვა. მან მალე იპოვა შესადარებელი ნაჭერი, & მონადირე ძაღლთან ერთად, და#8221 ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში (შემო. 1984.167 წ.). შესადარებელი მაგალითი ასახავს ფიგურას, რომელსაც ერთ ხელში უჭირავს კვერთხი, მეორეში კურდღელი, მიწაზე დაღუპული გარეული ღორი და ძაღლი, რომელიც მაღლა ასწია, რათა კურდღელი თავისი პატრონისგან აიღოს. ის, რაც იმ დროს ფრაგმენტული იყო, გადაიქცევა რაღაც უფრო მეტად, და თქვა მან. გაიყიდა 12,500 დოლარად.

ორი რომაული მოზაიკის ფრაგმენტის პანელი გაიყიდა ერთმანეთის გვერდით ცალკე ლოტებში $ 10,000 და $ 10,625. კოლიმ აღნიშნა, “ ეს მხოლოდ მოზაიკის მოკრძალებული ფრაგმენტებია, მაგრამ ისინი გამოქვეყნდა A. Michaelis ’ 1882 წიგნში, უძველესი მარმარილოები დიდ ბრიტანეთშირა მიხაილისი იყო არქეოლოგი და უძველესი ხელოვნების მეცნიერი და ეს წიგნი არის მთავარი სათაური, მთავარი ნაშრომი. He went around to all the treasure houses in England and cataloged their antiquities collections – we know of a lot of these old British collections because of his efforts.” Mosaic panels from this same floor are currently on exhibit at the Art Institute of Chicago.

In leaving New York City, Coley departed one of the more active trading centers for antiquities in the United States, though he noted that the Midwest holds its fair share of bounty.

“The Midwest has a healthy interest in ancient art, and that statement is substantiated by the amount of Midwestern collections consigned to this sale. We had two Midwest private collections and one of them was quite important.

“Overall I’m very pleased with the results,” he concluded. “There were good results in cultures that aren’t necessarily the strongest – people were willing to go outside Greek, Roman and Egyptian.”


Alexander Calder

Sculptor, world renowned for his stabiles and mobiles begun in the 1930 s. Calder’s vision was broad and groundbreaking, and his output was prodigious—ranging from small figurines to large, architecturally related sculptures, from whimsical toys to stage sets.

Joan Stahl American Artists in Photographic Portraits from the Peter A. Juley & Son Collection (Washington, D.C. and Mineola, New York: National Museum of American Art and Dover Publications, Inc., 1995 )

Alexander Calder was born in Philadelphia in 1898 , the son of the distinguished academic sculptor A. Stirling Calder. Trained as a mechanical engineer, he turned to art, attending the Art Students League in New York City. There he took classes with George Luks, Guy Pène du Bois, Boardman Robinson, and John Sloan and subsequently he established himself as an illustrator and caricaturist in New York.

While in Paris in 1926 , he took up sculpture. After working on wood pieces, he began to make circus figures composed of twisted wire, wheels, string, and cloth. His miniature circus captured the attention of the avant-garde in Paris, where he met and was influenced by a number of artists.

Impressed by the work of Juan Miró, Jean Arp, and Fernand Léger, he created his first abstract stabiles in 1930 . These works also owe much to the rectilinear designs of Piet Mondrian. From these early works and his interest in movement, Calder developed handcranked, motorized, and then wind-powered constructions that were dubbed ​ “ mobiles” by the French artist Marcel Duchamp. These sculptures, usually painted in bold basic colors, turn, bob, and rotate, in a constantly changing relationship to the space around them.

National Museum of American Art ( CD-ROM ) (New York and Washington D.C.: MacMillan Digital in cooperation with the National Museum of American Art, 1996 )

Crosscurrents: Modern Art from the Sam Rose and Julie Walters Collection

In eighty-eight striking paintings and sculptures, Crosscurrents captures modernism as it moved from early abstractions by O’Keeffe, to Picasso and Pollock in midcentury, to pop riffs on contemporary culture by Roy Lichtenstein, Wayne Thiebaud, and Tom Wesselmann—all illustrating the com


ფრიდა კალო

Frida Kahlo began to paint in 1925, while recovering from a near-fatal bus accident that devastated her body and marked the beginning of lifelong physical ordeals. Over the next three decades, she would produce a relatively small yet consistent and arresting body of work. In meticulously executed paintings, Kahlo portrayed herself again and again, simultaneously exploring, questioning, and staging her self and identity. She also often evoked fraught episodes from her life, including her ongoing struggle with physical pain and the emotional distress caused by her turbulent relationship with celebrated painter Diego Rivera.

Such personal subject matter, along with the intimate scale of her paintings, sharply contrasted with the work of her acclaimed contemporaries, the Mexican Muralists. Launched in the wake of the Mexican Revolution and backed by the government, the Mexican Muralist movement aimed to produce monumental public murals that mined the country’s national history and identity. An avowed Communist, like her peers Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros, Kahlo at times expressed her desire to paint “something useful for the Communist revolutionary movement,” yet her art remained “very far from work that could serve the Party.” 1 She nonetheless participated in her peers’ exaltation of Mexico’s indigenous culture, avidly collecting Mexican popular art and often making use of its motifs and techniques. ში My Grandparents, My Parents, and I, for example, she adopted the format of retablos, small devotional paintings made on metallic plates. She also carefully crafted a flamboyant Mexican persona for herself, wearing colorful folk dresses and pre-Columbian jewelry, in a performative display of her identity.

Kahlo’s early recognition was prompted by French poet and founder of Surrealism André Breton, who enthusiastically embraced her art as self-made Surrealism, and included her work in his 1940 International Exhibition of Surrealism in Mexico City. Yet if her art had an uncanny quality akin to the movement’s tenets, Kahlo resisted the association: “They thought I was a Surrealist but I wasn’t,” she said. “I never painted dreams. I painted my own reality.” 2

Introduction by Charlotte Barat, Curatorial Assistant, Department of Painting and Sculpture, 2016

Frida Kahlo, The Diary of Frida Kahlo, An Intimate Self-Portrait (New York: Harry N. Abrams, 1995), 252.

“Mexican Autobiography,” დრო, April 27, 1953, 92.

The research for this text was supported by a generous grant from The Modern Women's Fund.


Უყურე ვიდეოს: განძის მაძიებლები ცინცაძეების ბოსელში (მაისი 2022).